艺术三谈(王永耀)查看源代码讨论查看历史
《艺术三谈》是中国当代作家王永耀写的散文。
作品欣赏
艺术三谈
色 彩
美术作品的高度和坚守信仰一般，作品失去高度就像一个人没有信仰。色彩是营造美术作品情境的魔毯，我们通常是踩着这块魔毯切入一幅作品的肌理，进而去触摸作品的纹理、质地，体味它所要展现的主题。摄影是光影技术在平面上的立体呈现，它对色彩的要求很高。一幅摄影作品色彩过于柔和，影响整体的美感，色彩暗淡又破坏作品传达的情感。这时候，摄影家一般根据作品的主旨和精神内涵，调节色彩的冷暖度，选择作品对应的主体色彩。世界摄影大师理查德在作品《变形》中，巧妙运用黑白两种色彩多角度诠释扭曲、变形的面孔，在视觉和感官上强烈地缠绕住人们的神经，挖掘人性的弱点，震慑人的灵魂。
美术作品的色彩，不仅仅局限于红橙黄绿蓝靛紫，她更是光影明媚或灰暗，背景和谐或斑驳，情感淡薄或热烈泼洒出的会说话的、能传情达意的一种意识载体。它从表象上给美术和艺术作品穿上外套，再把横向和纵向的美感交织，抵达艺术和美术作品最终回归的高度。艺术和美术作品中，色彩的应用至关重要。雕塑大师罗丹在作品《沉思者》中，没有选取什么色彩，他追求的美学效果，是想让作品中人的肤色更接近生命之本真。梵高代表作《向日葵》流动出的灿然金黄，渲染出向日葵激越、昂扬的生命情怀，灼眼的色彩把事物的璀璨和美呈现到无以复加的地步，最后却被一个花瓶收去，这种从大极致到小归宿的落差，正是作者思想、情感、生活和命运错位的强烈表现。油画、水彩画、国画、泼墨画，无论哪一种美术形式，都脱离不了色彩的点缀和诠释，线条的粗细、均匀，色彩的轻重、明暗都是为作品本身服务的。
色彩是美术作品基本的元素。它可以停留在我们的视野里，可以流动在作品的内蕴中，但绝对不能定格在作品的表象层。这样，它才能涂染出心灵的世界和生命的颜色。
情 境
情和境是一个事物的两个方面。境由心造，情随景移，这体现着二者的辩证关系。
作品的情境通过场景的转移，画笔的勾勒，文字的描述，三维立体模拟等方法体现。它是一个大体的轮廓，好比相机的镜头一般，捕捉、吸纳哪些景物，取决于作者的创作习惯，作品的内容、情感和主题。我们描写春天，通常拉出柳树抽芽、大地苏醒、河水解冻、燕子飞舞的情境，将在定势的思维模式中。“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了，一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”是朱自清写春的句子，他将意象群体串联起来，铺展开情境的画面，给人以春的气息和美的享受。诗人希梅内斯“犹如站在巨大的火玫瑰的中央”更是简洁、形象、真切地写出春天勃然的生机。
情境有真实和虚拟之别。不论真实还是虚拟情境，不能只在背景层面打转，还应容纳一种细腻的情感。这样才能把作品中的细节处理的引人入胜，推动情节向高潮发展。电影《猜火车》主要反映二十世纪七八十年代美国社会吸毒、偷盗、卖淫等病态，尤其是在刻画吸毒场景时，采用了空间延展的技巧，把主人公钻进马桶找寻毒品的这个情节在空间上合理放大、展开，让人触目惊心，顿觉一个沉沦的年代，人们的灵魂也是缺失血色的。情境的铺排在摇滚音乐中随处可见，但它不是刚开始就如万马奔腾般急迫，他的情境也是渐次变化的。摇滚歌手站在金碧辉煌或光线幽暗的舞台上，随着鼓点、贝斯、吉他的轰鸣，开始迷醉而又异常清醒的、竭斯底里的嚎叫，让人血脉暴涨，激情燃烧。
伟大的思想出自内心，高阔的情境源自生活。人们在情境的切入和选取方面存在着巨大的差异，这种差异直接影响美术或艺术作品的质量，我们只能在细致观察和深度审视中减少这种差异，进入清新、悠远、丰阔的情境高地，将心灵的太阳挂在在艺术的殿堂。
技 法
简单来说，技法就是技巧和方法，它属于方法论的范畴。一切艺术形式都讲究技巧和方法。技法是艺术作品生根、发芽、开花、结果整个循环过程中一直秉持的信仰或理念。如果说思想是太阳，技法便是雨露，只有阳光的普照，缺失雨露的润泽，作品终将会枯萎凋零。
在乡下，我们常会遇到这样一种情景。满头银发的老人或心灵手巧的婆姨盘腿坐在炕塄上，半闭着眼睛，只三两剪刀，栩栩如生的剪纸便在手中生成。这个过程很简单，却融入了技巧和方法，只是这些老人或婆姨剪纸技艺炉火纯青，我们难以觉察出技法的痕迹。创作、雕塑、绘画等艺术形式都脱离不了技法的引导。日本作家德福芦花“半空中三两枝，状如白璧，淡若清梦”的语句自然畅达，一树梅花被刻画得丰实逼真，神形兼具。艺术是相通的，创作中简约、高潮的技法绘画中也应坚守，这点是可以印证的。毕加索在名作《叼鸟的猫》里，理性地放大猫的形体，猫肚子鼓圆，钢尾突竖，占据了画面的三分之二，鸟在狭仄的空间扑棱着翅膀，可怜无助，对比技巧的加盟，强和弱的明显反差，将猫的贪婪和人性中欲望的膨胀毫无保留地呈现出来。
不知哪位哲人说过，艺术最高的技法就是没有技法。我很赞同这句话。剑客的剑法飘入境界时，就没有招数了，但无招却胜有招，技法的最高境界就是明明循着章法，却无迹可寻。书法作品风格多样，有的遒劲蓄势，有的圆润饱满，有的气势雄浑，归结起来，作品基本上体现着提顿、藏露、方圆、快慢的技巧；横细竖粗，撇似刀，点如桃则是书法作品方法上的一些要求。唐代书法家怀素以狂草著称于世，饮酒后的书法笔走龙蛇，腾蛟起凤，大气磅礴，清醒时的作品却无法超越微醉时的洒脱、灵动和飘逸。技法游弋在一个平面，它最佳的状态应该集中在一个点上，当选取的技法和这个点重叠时，作品就处于最佳状态。
文无定法说的是写文没有固定的法则。事实上，文章创作有章可依，有法可循，只是大师们行文如江山征帆，云起水流，不露痕迹。我们不能过于注重作品的技法，而应将眼光放在作品的内容或思想上。这样，作品才能开出真理的花朵。[1]
作者简介
王永耀,陕西神木人,80后诗人、作家。