藝術三談(王永耀)檢視原始碼討論檢視歷史
《藝術三談》是中國當代作家王永耀寫的散文。
作品欣賞
藝術三談
色 彩
美術作品的高度和堅守信仰一般，作品失去高度就像一個人沒有信仰。色彩是營造美術作品情境的魔毯，我們通常是踩着這塊魔毯切入一幅作品的肌理，進而去觸摸作品的紋理、質地，體味它所要展現的主題。攝影是光影技術在平面上的立體呈現，它對色彩的要求很高。一幅攝影作品色彩過於柔和，影響整體的美感，色彩暗淡又破壞作品傳達的情感。這時候，攝影家一般根據作品的主旨和精神內涵，調節色彩的冷暖度，選擇作品對應的主體色彩。世界攝影大師理查德在作品《變形》中，巧妙運用黑白兩種色彩多角度詮釋扭曲、變形的面孔，在視覺和感官上強烈地纏繞住人們的神經，挖掘人性的弱點，震懾人的靈魂。
美術作品的色彩，不僅僅局限於紅橙黃綠藍靛紫，她更是光影明媚或灰暗，背景和諧或斑駁，情感淡薄或熱烈潑灑出的會說話的、能傳情達意的一種意識載體。它從表象上給美術和藝術作品穿上外套，再把橫向和縱向的美感交織，抵達藝術和美術作品最終回歸的高度。藝術和美術作品中，色彩的應用至關重要。雕塑大師羅丹在作品《沉思者》中，沒有選取什麼色彩，他追求的美學效果，是想讓作品中人的膚色更接近生命之本真。梵高代表作《向日葵》流動出的燦然金黃，渲染出向日葵激越、昂揚的生命情懷，灼眼的色彩把事物的璀璨和美呈現到無以復加的地步，最後卻被一個花瓶收去，這種從大極致到小歸宿的落差，正是作者思想、情感、生活和命運錯位的強烈表現。油畫、水彩畫、國畫、潑墨畫，無論哪一種美術形式，都脫離不了色彩的點綴和詮釋，線條的粗細、均勻，色彩的輕重、明暗都是為作品本身服務的。
色彩是美術作品基本的元素。它可以停留在我們的視野里，可以流動在作品的內蘊中，但絕對不能定格在作品的表象層。這樣，它才能塗染出心靈的世界和生命的顏色。
情 境
情和境是一個事物的兩個方面。境由心造，情隨景移，這體現着二者的辯證關係。
作品的情境通過場景的轉移，畫筆的勾勒，文字的描述，三維立體模擬等方法體現。它是一個大體的輪廓，好比相機的鏡頭一般，捕捉、吸納哪些景物，取決於作者的創作習慣，作品的內容、情感和主題。我們描寫春天，通常拉出柳樹抽芽、大地甦醒、河水解凍、燕子飛舞的情境，將在定勢的思維模式中。「山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了，一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼」是朱自清寫春的句子，他將意象群體串聯起來，鋪展開情境的畫面，給人以春的氣息和美的享受。詩人希梅內斯「猶如站在巨大的火玫瑰的中央」更是簡潔、形象、真切地寫出春天勃然的生機。
情境有真實和虛擬之別。不論真實還是虛擬情境，不能只在背景層面打轉，還應容納一種細膩的情感。這樣才能把作品中的細節處理的引人入勝，推動情節向高潮發展。電影《猜火車》主要反映二十世紀七八十年代美國社會吸毒、偷盜、賣淫等病態，尤其是在刻畫吸毒場景時，採用了空間延展的技巧，把主人公鑽進馬桶找尋毒品的這個情節在空間上合理放大、展開，讓人觸目驚心，頓覺一個沉淪的年代，人們的靈魂也是缺失血色的。情境的鋪排在搖滾音樂中隨處可見，但它不是剛開始就如萬馬奔騰般急迫，他的情境也是漸次變化的。搖滾歌手站在金碧輝煌或光線幽暗的舞台上，隨着鼓點、貝斯、吉他的轟鳴，開始迷醉而又異常清醒的、竭斯底里的嚎叫，讓人血脈暴漲，激情燃燒。
偉大的思想出自內心，高闊的情境源自生活。人們在情境的切入和選取方面存在着巨大的差異，這種差異直接影響美術或藝術作品的質量，我們只能在細緻觀察和深度審視中減少這種差異，進入清新、悠遠、豐闊的情境高地，將心靈的太陽掛在在藝術的殿堂。
技 法
簡單來說，技法就是技巧和方法，它屬於方法論的範疇。一切藝術形式都講究技巧和方法。技法是藝術作品生根、發芽、開花、結果整個循環過程中一直秉持的信仰或理念。如果說思想是太陽，技法便是雨露，只有陽光的普照，缺失雨露的潤澤，作品終將會枯萎凋零。
在鄉下，我們常會遇到這樣一種情景。滿頭銀髮的老人或心靈手巧的婆姨盤腿坐在炕塄上，半閉着眼睛，只三兩剪刀，栩栩如生的剪紙便在手中生成。這個過程很簡單，卻融入了技巧和方法，只是這些老人或婆姨剪紙技藝爐火純青，我們難以覺察出技法的痕跡。創作、雕塑、繪畫等藝術形式都脫離不了技法的引導。日本作家德福蘆花「半空中三兩枝，狀如白璧，淡若清夢」的語句自然暢達，一樹梅花被刻畫得豐實逼真，神形兼具。藝術是相通的，創作中簡約、高潮的技法繪畫中也應堅守，這點是可以印證的。畢加索在名作《叼鳥的貓》里，理性地放大貓的形體，貓肚子鼓圓，鋼尾突豎，占據了畫面的三分之二，鳥在狹仄的空間撲棱着翅膀，可憐無助，對比技巧的加盟，強和弱的明顯反差，將貓的貪婪和人性中欲望的膨脹毫無保留地呈現出來。
不知哪位哲人說過，藝術最高的技法就是沒有技法。我很贊同這句話。劍客的劍法飄入境界時，就沒有招數了，但無招卻勝有招，技法的最高境界就是明明循着章法，卻無跡可尋。書法作品風格多樣，有的遒勁蓄勢，有的圓潤飽滿，有的氣勢雄渾，歸結起來，作品基本上體現着提頓、藏露、方圓、快慢的技巧；橫細豎粗，撇似刀，點如桃則是書法作品方法上的一些要求。唐代書法家懷素以狂草著稱於世，飲酒後的書法筆走龍蛇，騰蛟起鳳，大氣磅礴，清醒時的作品卻無法超越微醉時的灑脫、靈動和飄逸。技法游弋在一個平面，它最佳的狀態應該集中在一個點上，當選取的技法和這個點重疊時，作品就處於最佳狀態。
文無定法說的是寫文沒有固定的法則。事實上，文章創作有章可依，有法可循，只是大師們行文如江山征帆，雲起水流，不露痕跡。我們不能過於注重作品的技法，而應將眼光放在作品的內容或思想上。這樣，作品才能開出真理的花朵。[1]
作者簡介
王永耀,陝西神木人,80後詩人、作家。