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尹桂芳

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尹桂芳
出生 1919年12月1日
浙江新昌七星街道小龍潭村
逝世 2000年3月1日
國籍 中國
職業 越劇小生演員
知名作品 紅樓夢、西廂記、沙漠王子、屈原、何文秀、玉蜻蜓、浪蕩子等

尹桂芳,女,著名越劇表演藝術家,原名尹喜花浙江新昌人,1919年12月1日出生於浙江省新昌縣西門外小龍潭村(今屬七星街道下坎村)。越劇小生流派——尹派藝術創始人,被稱為「越劇皇帝」,「越劇十姐妹」之一。10歲入越劇之鄉的嵊縣學藝,後改入醒獅劇社、大華舞台跟班。出科後在寧波紹興杭州等地演出。1946年在上海創建芳華越劇團,1959年隨越劇團遷往福建。歷任上海、福建芳華越劇團團長,上海老閘區第一屆政協副主席,黃浦區第一屆政協副主席,中國文聯第四屆委員,中國劇協福建分會副主席。曾在《紅樓夢》、《西廂記》、《沙漠王子》、《盤妻索妻》、《屈原》、《梁山伯與祝英台》、《江姐》等劇目中成功塑造了多個人物形象,給人留下難忘的印象。

人物經歷

1919年12月1日(農曆己未年十月初十日)她出身在清貧的家庭。七歲喪父。[1]

1929年進當地醒獅劇藝社學藝,學花旦。可是所投的科班兩次解散,後考進嵊縣華堂鎮大華舞台。

1933年冬她離開科班,與別人搭班在浙東的寧波、紹興杭州一帶演出。

1934年年底,沈家門一個戲班請新鳳舞台出身的葉彩金唱頭肩旦,聘剛從瑞雲舞台滿師的竺水招唱二肩旦,唯獨缺少小生,這位班主聽說尹桂芳旦角、生角兼能,於是一邊托人來聘請,一邊自作主張地將尹桂芳取名為「尹雲峰」,掛出了牌子。尹桂芳到了沈家門,一見此狀,哭笑不得。由花旦改演小生,誰知用「尹雲峰」的名字扮演小生,竟使她成了名。

1935年正式在沈家門登台,這以後,尹桂芳跟隨多個演出班子,輾轉演出於新昌、嵊縣、寧波、杭州等地。

1938年尹桂芳正式進軍大上海,加盟了舊上海老閘橋旁的永樂戲院,後在同樂戲院領銜演出。那個時期,正是上海越劇由花旦台柱向小生台柱過渡的時期。

1940年秋,尹桂芳與竺水招合作掛頭牌。

1941年,《呂布與貂蟬》。

1942年6月,尹桂芳與來自四季春班的傅全香在老閘大戲院演出了《黃金與美人》、《春花泣秋風》等新戲。

1944年,尹桂芳不顧劇場老闆的反對,在竺水招的支持下,請來了編導人員,並採用立體布景、寫實的道具和效果、新穎的燈光,在龍門大戲院演出了《雲破月圓》,又演出了《殉情》,觀眾反應良好。

1945年春,她聘請洪鈞徐進弘英蘭明等先後編演了《石達開》、《夜短情長》、《寶玉與黛玉》、《春閨夢裡人》、《幾時重相見》、《荒島恩仇記》、《沙漠王子》等新戲,影響進一步擴大。尤其是《寶玉與黛玉》中的《寶玉哭靈》和《沙漠王子》中的《算命》唱段,在電台播唱後,聽眾反響強烈,越劇改革取得了一定的交果。這時尹桂芳的演技也日臻成熟,逐漸形成了自己的風格與流派。

1946年,她與竺水招搭檔成立芳華越劇團,任團長。長期演出於境內貴州路麗都大戲院,先後演出了《雲破月圓》、《殉情》、《石達開》、《葛嫩娘》、《光緒與珍妃》等一大批既有思想內涵又能吸引觀眾的新戲,尤其是《寶玉與黛玉》、《沙漠王子》和時裝戲《回頭想》、《秋海棠》、《浪蕩子》等戲,接二連三地引起轟動。由於她藝德出眾、人品高尚,越劇姐妹們都親切地稱她為「尹大姐」。

1947年,她積極支持袁雪芬倡導的《山河戀》義演活動,放棄了自己原定拍攝電影《王孫公子》的計劃。

1948年,先後與傅全香、王文娟搭檔,在蘭心和新光兩家劇場主演了《陸文龍》、《浪淘沙》、《魯男子》、《桃花扇》等新戲。越劇觀眾投票選舉「越劇皇帝」,色藝雙絕、德藝雙馨的尹桂芳榮登榜首。

1951年,在大眾劇場義演《杏花村》,為抗美援朝捐獻"越劇號"飛機作出貢獻。

1952年在麗都大戲院排演了古典名劇《西廂記》和新編歷史劇《信陵君》、《陳勝吳廣》,《梁祝哀史》等。

1954年,華東戲曲匯演,她主演的《屈原》獲得劇本、表演、音樂一等獎。

1955年當選為上海市人民代表。

1958年,在現代劇《紅花村》中扮演先進的服務員,產生了不小的社會反響。

1959年起為福州市人民代表。

1959年1月25日,尹桂芳率「芳華越劇團」全體演職員六十三人,登上了從上海開往福州的第53次列車。她懷着一股熱情,毅然舉團遷往福建,到八閩之地去繼續播撒越劇藝術的種子。尹桂芳曾在《紅樓夢》、《西廂記》、《沙漠王子》、《盤妻索妻》、《屈原》、《梁山伯與祝英台》劇目中成功地塑造了賈寶玉、張生、梁玉書、梁山伯、屈原、等人物形象,給人留下難忘的印象。芳華越劇團在尹桂芳的領導下,培養出一批「尹派後秀」,在歷屆省戲劇會演中,均獲獎。

1960年加入中國共產黨。

1963年起,任福建省政協委員。 文化大革命期間,由於常年處於極其惡劣的生活環境中,加之以一些非人待遇對身體所造成的侵害,尹桂芳倒下了,中樞神經損傷,一手一足癱瘓。身殘志不殘,仍然為振興越劇事業,培養越劇新人積極地貢獻自己的力量。粉碎「四人幫」後,尹桂芳帶病恢復了「芳華」。

1978年當選為全國文聯委員,並任中國戲劇家協會福建分會副主席。現任福建省政協委員、芳華越劇團名譽團長。

1979年處於半癱瘓中的尹桂芳,在上海藝術研究所和上海越劇院的幫助下,舉辦了盛況空前的"尹桂芳越劇流派演唱會"。這一天,她重新登台,與袁雪芬一起,唱起了《山河戀》的"送信"選段。容納一萬多人的文化廣場座無虛席。她將更多的精力投入到了培養尹派接班人的工作中去,是尹桂芳藝術生命的延續,用她自己的話說:殘了尹桂芳,自有後來人。 1986年芳華越劇團在福州舉行規模龐大的建團40周年大會及尹派藝術演唱會。

1990年12月10至17日,芳華越劇團首次應邀出訪香港,演出了《紅樓夢》、《玉蜻蜓》、《何文秀》等優秀劇目,香港同胞首次欣賞到芳華的藝術風采。

2000年3月1日上午08:15分,尹桂芳走了,但她卻留下一筆閃光的越劇藝術遺產。

社會活動

1939年2月6日,農曆戊寅年十二月十八日:尹桂芳首次到滬演出。尹桂芳首次到上海,客串演出於由王明珠張桂蓮主演的永樂戲院。

1941年1月3日,農曆庚辰年十二月初六日:上海「全市女子越劇大會串」舉行中國救濟婦孺總會募捐運動在上海新新電台舉辦「全市女子越劇大會串」,施銀花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉蘭、商芳臣、李艷芳、邢竹琴等38位演員,參加播音演唱。

1941年1月21日,農曆庚辰年十二月廿四日:「全滬越國紅星十班大會串」舉行「全滬越國紅星十班大會串」在上海浙東大戲院進行。日夜場演出折子戲。演出劇目有:
《借紅燈》(尹桂芳,竺水招)
《樓台會》(姚水娟,李艷芳)
《書房會》(馬樟花,傅全香)
《大堂會》(商芳臣,林黛英)
《盤夫索夫》(竺素娥,邢竹琴)
《曾貴嫖嫂》(王水花,王明珠)
《化緣認妻》(尹樹春,陳素娥)
《倪鳳扇茶》(筱丹桂,張湘卿)
《方玉娘哭塔》(施銀花,錢秀靈)[2]
1941年1月22日,農曆庚辰年十二月廿五日:越劇九班大會串舉行

1月22日至23日,嵊新女子越劇團勸募故鄉災款遊藝大會,聯合在大來、天香、卡德、民樂、永樂、南洋、同樂、浙東、萬國等戲院演出的越劇團,假座上海更新舞台舉行九班大會串。劇目有《碧玉簪》、《孟麗君》、《沉香扇》等。馬樟花、李艷芳、王水花、毛佩卿扮演王玉林,施銀花、筱丹桂、竺水招、邢竹琴、林黛英扮演李秀英,小白玉梅、姚水娟、王明珠、袁雪芬扮演孟麗君,竺素娥、張湘卿、尹桂芳、屠杏花扮演皇甫少華,小白玉梅、姚水娟分飾蔡蘭英,屠杏花、竺素娥、張湘卿、尹桂芳分飾徐文秀。

1941年7月29日,農曆辛巳年閏六月初六日:嵊新女子越劇團勸募大會舉行

1941年7月29日至30日,中國救濟婦孺總會籌募捐款委員會主辦嵊新女子越劇團勸募大會,在上海黃金大戲院舉行,日夜共演4場。劇目有《御筆樓》、《采桂別桂》、《樓台會》、《楊貴妃》、《恆娘》、《林慧娘》、《販馬記》、《碧玉簪》、《紅玉公》、《貂蟬》、《拾玉鐲》、《女欽差》、《書房會》、《寶蓮燈》、《馬寡婦開店》等。參與主演的有屠杏花、王杏花、小白玉梅、邢月芳、商芳臣、筱丹桂、賈靈鳳、袁雪芬、馬樟花、徐玉蘭、趙瑞花、竺素娥、邢竹琴、范瑞娟、尹桂芳、竺水招、姚水娟、李艷芳等演員。

1942年4月15日,農曆壬午年三月初一日:傅全香加入同樂戲院
傅全香加入同樂戲院,與尹桂芳、竺水招合作。

1944年5月11日,農曆甲申年四月十九日:全滬越劇聯合大會串義演舉行
上海越劇聯誼會假皇后大戲院,舉辦全滬越劇聯合大會串,義演3天。有傅全香、范瑞娟的《送鳳冠》;李艷芳、邢竹琴的《十八相送》;筱丹桂、賈靈鳳的《人心》;尹桂芳、竺水招的《陳琳與寇珠》;姚水娟、王水花的《拾玉鐲》;王杏花、竺素娥的《販馬記》;施銀花、屠杏花的《化緣認妻》;余彩琴、張桂蓮、陸錦花、戚雅仙、徐天紅、吳小樓的《明末遺恨》。

1944年9月,農曆甲申年:尹桂芳開始越劇改革
尹桂芳在龍門大戲院開始越劇改革,首演新越劇《雲破月圓》(由深紅編劇,紅英導演),並建立劇務部。洪鈞(韓義)、野鶴、鍾泯、徐進、藍明等相繼加入。

1945年12月24日,農曆乙酉年十一月二十日:為籌募嵊縣善後救濟經費,全滬越劇大會串舉行
為籌募嵊縣善後救濟經費,假座天蟾舞台舉行全滬越劇大會串。劇目有筱丹桂、徐玉蘭的《青衫迷》;邢竹琴、王水花的《大堂會》;袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鵑血》;姚水娟、張桂蓮的《血濺洞房》;傅全香、張湘卿的《送鳳冠》;尹桂芳、竺水招、徐天紅的《兩代兒女》;尹樹春、玉牡丹的《大劈棺》;金香琴、金月樓的《御筆樓》等。

1946年2月2日,農曆丙戌年正月初一日:芳華劇團成立
以尹桂芳、竺水招為首的芳華劇團成立,在九星大戲院首演《沙漠王子》,由徐進編劇,鍾泯導演。

1947年4月8日,農曆丁亥年閏二月十七日:尹桂芳、竺水招首演時裝越劇《浪蕩子》
以尹桂芳、竺水招為首的芳華劇團,在九星大戲院首演反映上海現實生活的時裝越劇《浪蕩子》,由徐進編劇,嚴進導演。

1947年7月29日,農曆丁亥年六月十二日:「越劇十姐妹」簽訂聯合義演合約
越劇界一批著名演員在上海四馬路大西洋西菜社聚會,為聯合義演簽訂合約。在上面簽名的有尹桂芳、徐玉蘭、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、張桂鳳、吳小樓、傅全香、徐天紅、范瑞娟(次序按合約原件排列)。這十位演員人稱「越劇十姐妹」。

1947年8月19日,農曆丁亥年七月初四日:越劇十姐妹聯合義演《山河戀》
因在上海的越劇演員處處受着老闆的控制、盤剝和欺凌,她們渴望有自己的劇場,能自由地演戲。為了籌建創建越劇實驗劇場,袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十個年輕的越劇演員,發起舉行聯合大義演。演出劇目是《山河戀》,地點在黃金大戲院。這十位演員是:袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉蘭、筱丹桂、徐天紅、傅全香、張桂鳳、吳小樓。

1947年8月29日,農曆丁亥年七月十四日:《山河戀》獲准繼續演出
在前一晚接到警察局送來的「勒令停演」後,袁雪芬、尹桂芳、吳小樓和湯蒂茵,到社會局與局長吳開先展開面對面的說理鬥爭,取得勝利,《山河戀》獲准繼續演出。該劇演至1947年9月12日結束。

1947年9月23日,農曆丁亥年八月初九日:芳華劇團改組為雲華劇團
因尹桂芳去香港,原芳華劇團改組為雲華劇團,竺水招為團長,演出於上海國泰大戲院,首演劇目為《未婚妻》,主要演員有吳小樓、周寶奎、焦月娥、張茵、賈靈鳳等。

1948年7月13日,農曆戊子年六月初七日:尹桂芳重建芳華劇團
尹桂芳從香港返滬,重建芳華劇團,與王文娟搭檔,演於蘭心戲院,首演劇目《陸文龍》。

1948年9月4日,農曆戊子年八月初二日:芳華越劇團遷往新光大戲院
芳華越劇團遷往新光大戲院演出,尹桂芳與傅全香搭檔,老生為徐天紅。

1954年5月22日,農曆甲午年四月二十日:芳華越劇團首演《屈原》
芳華越劇團在麗都大戲院上演了歷史劇《屈原》,由馮允莊編劇,司徒陽導演,尹桂芳、徐天紅、許金彩、戴忠桂、尹小芳等主演。

1957年4月,農曆丁酉年:「越劇之家」上海市經濟委員會成立
為在嵊縣建立「越劇之家」,成立了「越劇之家」上海市經濟委員會,袁雪芬任常委會主任,尹桂芳、戚雅仙為副主任,王文娟、魏素雲等10人為常委。集資採取義演形式。義演從4月上旬開始,至1959年2月為止,共籌義演款37202元63角。

1958年12月17日,農曆戊戌年十一月初七日:芳華越劇團首演《紅花村》
芳華越劇團新作現代劇《紅花村》,首演於瑞金劇場。該劇由陳曼、王艷霞編劇,朱家訓導演,尹桂芳、徐天紅主演。

1962年,率領芳華越劇團」回娘家(上海)「演出,劇目:《盤妻索妻》、《紅樓夢》,受到上海文化藝術界和觀眾的熱烈歡迎。

1979年處於半癱瘓中的尹桂芳,在上海藝術研究所和上海越劇院的幫助下,舉辦了盛況空前的"尹桂芳越劇流派演唱會"。這一天,她重新登台,與袁雪芬一起,唱起了《山河戀》的"送信"選段。容納一萬多人的文化廣場座無虛席。她將更多的精力投入到了培養尹派接班人的工作中去,是尹桂芳藝術生命的延續,用她自己的話說:殘了尹桂芳,自有後來人。

1986年芳華越劇團在福州舉行規模龐大的建團40周年紀念大會與尹派藝術演唱會。當年「越劇十姐妹」中的傅全香等以及尹派傳人,從上海趕來祝賀並同台獻藝。全國人大常委會副委員長葉飛題了「越劇奇葩」賀詞。當年海峽文藝出版社出版了《尹桂芳唱腔選集》一書。由海峽文藝出版社出版,32開,14萬字。專門介紹了尹桂芳生平與藝術的《一代風流尹桂芳》也隨後出版。

1993年4月18日,農曆癸酉年三月廿七日:「一代風流——尹桂芳」藝術系列活動舉行
4月18日至4月20日,「一代風流——尹桂芳」藝術系列活動在她家鄉浙江新昌舉行3天,除進行藝術研討外,還有大型演出。尹桂芳率領上海、浙江、福建的弟子尹小芳、尹瑞芳、茅威濤、趙志剛、張學芬、王君安、張麗君等演出尹派名劇。上海的中年演員張國華、朱祝芬,也參加表演尹派代表作《屈原》選場。

主要作品

尹桂芳一生演過上百個劇目,其代表作有《屈原》、《江姐》、《浪蕩子》、《紅樓夢》、《西廂記》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《信陵君》、《盤妻索妻》、《沙漠王子》等。代表人物:賈寶玉、何文秀、梁玉書、屈原、張生、信陵君等。塑造了一系列經典藝術形象。

個人事跡

身殘意堅

一九七九年,處於半癱瘓中的尹桂芳,在上海藝術研究所和上海越劇院的幫助下,舉辦了盛況空前的「尹桂芳越劇流派演唱會」。這一天,她重新登台,與袁雪芬一起,唱起了《山河戀》的「送信」選段。容納一萬多人的文化廣場座無虛席。以後,她將更多的精力投入到了培養尹派接班人的工作中去,一批批尹派弟子的成長與成熟,是尹桂芳藝術生命的延續,用她自己的話說:「殘了尹桂芳,自有後來人。」

尹派味道

20世紀80年代,著名越劇表演藝術家、尹派小生藝術創始人尹桂芳在電視台錄製個人藝術集錦。其中包括尹桂芳在20世紀50年代創作的《屈原》片段,在這齣戲裡,尹桂芳一改以往儒雅俊秀的小生形象,以老生應工飾演大詩人屈原。其中的《天問》,尹桂芳運用紹興大板,白口和唱腔交叉呈現,慷慨激越,給人以強烈的藝術震撼。然而,一位年輕的樂隊成員聽後竟說:「咦,一點尹派味道都沒有嘛。」尹桂芳一愣,繼而笑笑說:「小鬼,尹桂芳唱的都還不是尹派啊?」正因為有了豐富多彩的流派藝術,中國的戲曲藝術才如此色彩斑斕。然而,流派一旦形成和固定,「懂行」的觀眾就會以流派特徵要求流派傳人,甚或像上述那位樂隊成員,竟以條條框框約束起流派創始人來。其實,尹桂芳當時跟那位樂隊成員還說了一句話:「我的唱腔都是根據人物來的,可不能在『屈原』里放何文秀的唱腔。」所以,學流派,切不可拘泥於固定的模式,只求學得像,而要根據人物塑造的實際需求進行運用和突破。

《梁祝》

作曲家何占豪道:在浙江工作的他無意中聽到尹桂芳演唱的《山河戀》,他被深深吸引了。來上海工作後,哪裡有尹派演出哪裡就有他的身影。20世紀50年代,單位領導讓他為梁祝譜曲,「要寫深刻的,很美的。」何占豪有些犯難。一天,家門口正好有尹桂芳的演出,許多工廠女工雖然很窮,穿着開口的鞋子,但還是擁到劇院門口探着腦袋看,「每次聽到『妹妹呀……』這一段時她們就特別興奮,這讓我感到非常驚訝。」也正是那一刻,何占豪突發靈感,寫下了《梁祝》的開篇曲:「咪索拉多銳拉多索……是從尹老師那偷來的。」

與《紅樓夢》

錫佩說:「驚聞越劇藝術大師尹桂芳魂歸道山,悲痛久久地籠罩在我的心頭。回想那時趙志剛在上海大劇院創演新編《紅樓夢》的消息,我是何等地為尹桂芳感到欣慰」。

趙志剛談到他曾向恩師尹桂芳請教塑造賈寶玉這一人物之關鍵,已病重不能言語的尹桂芳艱難地用心寫出了一個「情」字。這一字恰恰道出了我多次欣賞尹桂芳表演賈寶玉的深切感受,也點明了尹派藝術的魅力和經久不衰的劇藝真諦。

賈寶玉是尹桂芳傾注心血最多的一個人物,也是她塑造的一個光彩照人的形象。她創演的《寶玉哭靈》,淒涼幽婉,成了當年電台的熱門演播節目。「哭靈」一場,她演寶玉不顧一切地衝到瀟湘館門前,看到黛玉的靈位,倏忽止步,知道黛玉果真死了,不由心如刀絞,顫抖地呼喊「林妹妹」,撕心裂肺地叫道:「寶……寶玉來了!」語氣咽塞、泣不成聲地撲向靈桌,默然跪下,無言叩首。每演至此,全場觀眾無不為之淚下。令觀者感到眼前的人物確是不事雕琢、天然成真的寶玉,確是深知黛玉脾性、溫柔純真的寶玉。

尹桂芳在十年浩劫中身遭迫害而偏癱,但她仍鍥而不捨地傳藝,又幸得其弟子尹小芳的輔助,乃至今日的弟子趙志剛、茅威濤等均在發揚尹派藝術之真諦上深下工夫,並獲得了令人刮目的成績。這也是對永遠留在觀眾心中的藝術家尹桂芳的最好紀念。

藝術特色

尹桂芳表演深沉委婉,灑脫雋永,流暢舒展,纏綿柔和,韻味醇厚,獨標一格。其唱腔藝術,醇厚質樸,跌宕有致,具有「圓、潤、糯」三大特點,風靡越劇界,經久不衰,在越劇小生中學尹派的占大多數,有「十生九尹」之稱。

她的音域並不寬,唱腔多在中音區運行,很少用高音;她的鼻音較重,演唱時按「字重腔輕,以情帶聲」的原則把字音吐清而別具風味,又善於運用重音和音色、速度的變化表達人物感情的起伏。

在表演上,尹派講究手眼身法步的運用,演技精湛優美,瀟灑細膩,格調清麗高雅,風度翩翩,多扮演風流瀟灑、文雅溫柔的書生,樸實而不呆板,靴子功、眼神功更是令人叫絕,聰穎而不輕佻,瀟灑而不飄浮。

改革成就

20世紀40年代,她已具有比較豐富的藝術實踐經驗。投身越劇改革:尹桂芳努力學習,多次觀摩了京劇、話劇的演出,看的電影也不少,眼界逐漸開闊,對科班那一套也感到不合時代要求,於是積極進行越劇改革,決心走出一條新的路子來。

在演唱藝術上,繼承了竺素娥等同行的精華,又向京劇小生名家葉盛蘭、姜妙香、俞振飛等取經,借鑑其藝術成果,充實、提高自身的表演水準。也從話劇電影中吸取營養,逐步形成了質樸流暢、醇厚雋永的風格。在上海很快走紅,這對越劇小生行當的成熟起到了舉足輕重的作用。

越劇「三花一娟一桂」的時代由此刻開始向「尹桂芳時代」轉變,萬人空巷的「尹桂芳現象」成為越劇最終確立起以小生為台柱的風格特徵的有力佐證,成了上海越劇圈中的代表人物。

歷史地位

在越劇界,她富有創新精神,是繼袁雪芬之後最早投入「新越劇」行列的著名演員,為越劇改革作出巨大貢獻。

流派傳人

筱桂芳
尹瑞芳
尹小芳(國家一級演員)
宋普南
趙志剛(國家一級演員,梅花獎得主)
茅威濤(浙江小百花越劇團,國家一級演員,梅花大獎得主)
蕭雅(國家一級演員,梅花獎得主)
王君安(福建芳華越劇團,國家一級演員,梅花獎得主)
張學芬(海寧市越劇團,國家一級演員)等。

遙祭先生

輕輕地我走了/正如我輕輕地來/我輕輕地揮手/作別西天的雲彩。許多年前,帶着淡淡的哀愁,徐志摩走了。許多年後的今天,同樣的離別,不同的哀愁,我們為尹先生送別。那一刻,痛徹肺腑,我們淚眼婆娑,無語凝噎。想起了《江南女巡按》,袁行健也是在這樣的哀痛中,絕塵而去,幾乎是從心底最深處,吐出了這樣一句話:縱有豐碑高萬丈,此恨綿綿天地長!

誰會想到竟應在了先生身上?!康橋別過,可以再來;先生西去,如何還能「重新來過」?先生無疑以其完美的人格、執着的追求、爐火純青的技藝樹起了一座豐碑。無情的風雨可以摧殘一個人的肉體,卻無法動搖一顆高貴、正直、堅強、火熱的心;世事滄桑,有形的終有磨蝕消亡的時候,然而那用血淚、用真情凝成的豐碑卻是不朽的,先生的精神力量必將是永恆的!

當年義演《山河戀》的壯舉早已載入史冊,在一代代越劇人的心中默默傳承;先生扶掖後人、殷殷期盼的眼神透過世事的無常留駐於愛越人的心田。這樣的力量,難道不足以撼動天地嗎?遙望蒼穹,那閃爍着光輝的,可是先生深情的雙眸?那拂過面頰的微風,可是先生在柔聲傾訴?先生究竟想要告訴我們什麼?

長歌當哭。先生走了,我們該如何?數十年前,一曲《山河戀》喚起了救亡圖存的青年;今天的我們,又該如何肩負起前輩寄予的厚望,如何面對前人熱切的目光?數十年後,當我們與前人重逢時,能無愧嗎?陶淵明說:「親戚或余悲,他人亦已歌,死去何所似,托體同山阿。」我深信先生已化作了山脈,默默守望着她鍾愛的舞台。我們呢,有勇氣迎接先生眷戀的目光嗎?能無愧於「傳人」的稱號嗎?薪火相傳的,不僅是藝術,還有沉甸甸的責任呵。

心香一瓣,遙祝剛剛離去的先生,一路珍重。我們在夢中相遇,我們在夜空中相會。采一束淡淡的小花,輕輕地放在先生的靈前,怕驚擾了熟睡的先生。
今夜仰望星空,那最亮的星星,是您嗎?
輕輕地我走了/正如我輕輕地來……
好人一生平安。

培養越劇尹派繼承人

為秉承越劇尹派創始人尹桂芳「認認真真演戲,清清白白做人」的理念,日前,由尹桂芳創立的福建省芳華越劇團「越劇尹派青年人才培養」培訓班學員來滬學習。

培訓班在滬期間觀摩了包括《沙漠王子》、《玉蜻蜓》 在內的多部尹派名劇。而上海越劇院著名作曲家陳鈞、上海音樂學院教授何占豪、資深演出經紀人許霈霖也從尹派唱腔特色、尹派音樂理論分析與越劇市場運營等不同角度舉行講座。尹桂芳在世時就十分注重「傳幫帶」,當年即便是在腿腳不便的情況下,每逢王君安演出時,她總是緊緊跟隨,只為在謝幕時那幾分鐘的「亮相」,以自身的人氣為愛徒「撐場」,這份恩情讓王君安感念至今。 [3]

視頻

越劇1983聯歡會:徐玉蘭 王文娟 尹桂芳 袁雪芬 范瑞娟等

參考文獻

  1. 尹桂芳 戲劇網,2015-07-29
  2. 人物:尹桂芳 梨園百年瑣記
  3. 越劇尹派培養「繼承者們」(圖) 網易,2015-07-31

外部連結