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吴冠中
原图链接 来自搜狗网]]] 吴冠中
原文名	荼
出生	江苏宜兴
国籍	中国
职业	画家
知名作品	长江三峡 小鸟天堂 北国风光 黄山松 鲁迅的故乡

吳冠中作品原图链接来自搜狗网的图片

吴冠中（1919—2010），外文名荼，国籍，中国，民族，汉族，出生地江苏宜兴，出生日期1919年，江苏宜兴人。逝世日期，2010年6月25日。当代著名画家、油画家、美术教育家。职业，画家教授。毕业院校，巴黎国立高级美术学校。

作品

油画代表作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。

其他成就

法国文艺最高勋位

其他作品

《长江三峡》，《鲁迅的故乡》，《春雪》，《长城》

人物经历

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

1919年8月29日（阴历闰七月初五）出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭。

1926年，就读吴氏小学。

1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。

1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。

1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。

1935年，投考国立杭州艺术专科学校。

1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。

1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。

1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。

1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。

1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。

1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。

1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。

1946年，考取全国公费留学绘画第一名。

1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。

1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。

1950年，留学归国，任教于中央美术学院

1953年，任清华大学建筑系副教授

1956年，任教于北京艺术学院

1964年，任教于中央工艺美术学院

1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动

1973年，调回北京参加宾馆画创作

1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”

1979年，当选中国美术家协会常务理事

1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”

1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位

1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》

1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”

1994年，当选为全国政协常委

1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”

2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位

2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔

2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

作品拍卖

2016年4月4日是吴冠中《周庄》油画以1.3亿元起拍，经多伦竞价，最终2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。

此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。

吴冠中1

社会活动

捐赠 吴冠中在1919年出生于江苏省宜兴县，与新加坡有深厚渊源。2008年9月，高龄89岁的吴冠中将个人113幅，当时价值约6600万新元的画作捐给新加坡美术馆，在中国和新加坡引起很大反响。

在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。吴冠中说过，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多”。

吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注。

2010年，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，据介绍，此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为2010年的新作，包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》；另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。

2006年9月，他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》、《石榴》3幅作品无偿捐赠国家，并永久珍藏于故宫博物院，87岁高龄的吴冠中完成了自己人生中的又一次作品捐赠。8月27日，在故宫博物院太和门广场举行了“奉献——吴冠中《一九七四年·长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展开幕式”，文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼受文化部部长孙家正委托代表文化部向吴冠中颁发了捐赠证书，中国文联党组书记胡振民、党组成员冯远和著名画家黄苗子、袁运甫等出席，郑欣淼、冯远先后致辞。由文化部主办，故宫博物院承办，中国文联、中国美协、中国美术馆等协办的“奉献——吴冠中历年捐赠作品汇展”也在故宫博物院午门城楼开幕。

《一九七四年·长江》是吴冠中画作中最富传奇性的一幅。该画长603厘米，高19.5厘米，是一幅画在纸上的油画长卷。据介绍，1974年北京饭店装修需要创作一幅大型壁画，计划以长江三峡为题材。黄永玉、袁运甫等几位艺术家接到该任务，55岁的吴冠中也被从农村调回。他们为壁画创作赶赴长江写生，长达3个月，行程逾万里。但受到“批黑画事件”影响，此次创作最终夭折，吴冠中根据写生素材画了一幅画稿，由于是稿子，便画在了纸上。之后，吴冠中搬了几次家，此画稿辗转迁徙也被逐渐淡忘。直到2004年春节，吴冠中长子吴可雨从新加坡回来，无意间在床下闲置的杂物抽屉中发现了一个旧信封，里面有一卷没有落款、没有题名的油画，他拿着画忙去询问父亲，才知道这就是被认为已丢失多年的《一九七四年·长江》。30年时光匆匆流逝，该画纸背发黄变脆，但画面完整无损，油色尤鲜，后经吴冠中友人装裱师张世东精心装裱，这幅长卷被托裱在6块对接的纸板上。

与《一九七四年·长江》相比，吴冠中捐出的另两幅水墨作品《江村》和《石榴》也毫不逊色，在巴黎、香港展出后，一直留在新加坡，是典型的“吴家作坊”作品。《江村》创作于 1991年，描绘了四川北部大足河一个山坳里江村的风光。画面以黑色几何构成为主，银灰色的坡岸，围绕村落，江上波光成线，是吴冠中乡情的寄托与慰藉。《石榴》创作于1992年。吴冠中对曾下放河北获鹿县李村的石榴留下了难忘记忆。在画面上，墨枝交叉，直线、弧线，收缩、放射，竭力发挥线之体量，饱满的果实表达了生命的充实和无限。

展览

追溯吴冠中的第一次在重庆的画展，应该是69年前的1943年 ，24岁的吴冠中，于重庆大学建筑系任助教，是年春，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放，很为青年们喜欢，作品销售一空。而他决心跨出国门到久已向往的巴黎求学，正是因为画展的成功。

第二次在重庆举办的个人画展是2008年4月，那时这位艺术界泰斗带着2007年创作的新作品来重庆展览拍卖，并将拍卖所得用于支持公益事业。遗憾的是，由于这是一次艺术圈内的小众展览，山城人民错失与大师作品相遇相交的机会，在我们期盼着大师再次光临重庆的时候，吴冠中却于2010年6月25日与世长辞。艺术界一颗闪耀的巨星，熄灭了。

时光飞逝，4年的时间过去了，几经周折，长江汇当代美术馆终于将大师的作品再一次请回重庆，让广大艺术爱好者在长久的等待中，能近距离观赏、品味与大师的这一次心灵之约。长江汇当代美术馆馆长陈京说，此次吴冠中版画作品展定于11月25日至12月10日举办，为期15天，无任何门票收费。这次除了大师的版画作品外，同时也将展出大师的三幅总价值超过千万元的水墨真迹，它们分别是《高山流水》（1978年）、《大宅》（2001年）和《网师园》（1980年），让各位爱好者可以近距离的观赏，感受大师融合了西方水彩画与中国水墨画后的作品之独特韵味。

人物评价

吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。（中国美术馆评）[1]

人物轶事

折叠淡泊与专注 在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。

关于“笔墨”

吴冠中：这个观点太陈旧了。我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

一以贯之 1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中评委会主任。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。

第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”

第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。

1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。

吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”

吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。他还说过：“我说过这话，齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”

吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注。

2010年，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，据介绍，此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为2010年的新作，包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》；另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。

2006年9月，他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》、《石榴》3幅作品无偿捐赠国家，并永久珍藏于故宫博物院，87岁高龄的吴冠中完成了自己人生中的又一次作品捐赠。8月27日，在故宫博物院太和门广场举行了“奉献——吴冠中《一九七四年·长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展开幕式”，文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼受文化部部长孙家正委托代表文化部向吴冠中颁发了捐赠证书，中国文联党组书记胡振民、党组成员冯远和著名画家黄苗子、袁运甫等出席，郑欣淼、冯远先后致辞。由文化部主办，故宫博物院承办，中国文联、中国美协、中国美术馆等协办的“奉献——吴冠中历年捐赠作品汇展”也在故宫博物院午门城楼开幕。

《一九七四年·长江》是吴冠中画作中最富传奇性的一幅。该画长603厘米，高19.5厘米，是一幅画在纸上的油画长卷。据介绍，1974年北京饭店装修需要创作一幅大型壁画，计划以长江三峡为题材。黄永玉、袁运甫等几位艺术家接到该任务，55岁的吴冠中也被从农村调回。他们为壁画创作赶赴长江写生，长达3个月，行程逾万里。但受到“批黑画事件”影响，此次创作最终夭折，吴冠中根据写生素材画了一幅画稿，由于是稿子，便画在了纸上。之后，吴冠中搬了几次家，此画稿辗转迁徙也被逐渐淡忘。直到2004年春节，吴冠中长子吴可雨从新加坡回来，无意间在床下闲置的杂物抽屉中发现了一个旧信封，里面有一卷没有落款、没有题名的油画，他拿着画忙去询问父亲，才知道这就是被认为已丢失多年的《一九七四年·长江》。30年时光匆匆流逝，该画纸背发黄变脆，但画面完整无损，油色尤鲜，后经吴冠中友人装裱师张世东精心装裱，这幅长卷被托裱在6块对接的纸板上。

与《一九七四年·长江》相比，吴冠中捐出的另两幅水墨作品《江村》和《石榴》也毫不逊色，在巴黎、香港展出后，一直留在新加坡，是典型的“吴家作坊”作品。《江村》创作于 1991年，描绘了四川北部大足河一个山坳里江村的风光。画面以黑色几何构成为主，银灰色的坡岸，围绕村落，江上波光成线，是吴冠中乡情的寄托与慰藉。《石榴》创作于1992年。吴冠中对曾下放河北获鹿县李村的石榴留下了难忘记忆。在画面上，墨枝交叉，直线、弧线，收缩、放射，竭力发挥线之体量，饱满的果实表达了生命的充实和无限。

个人展览 追溯吴冠中的第一次在重庆的画展，应该是69年前的1943年 ，24岁的吴冠中，于重庆大学建筑系任助教，是年春，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放，很为青年们喜欢，作品销售一空。而他决心跨出国门到久已向往的巴黎求学，正是因为画展的成功。

第二次在重庆举办的个人画展是2008年4月，那时这位艺术界泰斗带着2007年创作的新作品来重庆展览拍卖，并将拍卖所得用于支持公益事业。遗憾的是，由于这是一次艺术圈内的小众展览，山城人民错失与大师作品相遇相交的机会，在我们期盼着大师再次光临重庆的时候，吴冠中却于2010年6月25日与世长辞。艺术界一颗闪耀的巨星，熄灭了。

时光飞逝，4年的时间过去了，几经周折，长江汇当代美术馆终于将大师的作品再一次请回重庆，让广大艺术爱好者在长久的等待中，能近距离观赏、品味与大师的这一次心灵之约。长江汇当代美术馆馆长陈京说，此次吴冠中版画作品展定于11月25日至12月10日举办，为期15天，无任何门票收费。这次除了大师的版画作品外，同时也将展出大师的三幅总价值超过千万元的水墨真迹，它们分别是《高山流水》（1978年）、《大宅》（2001年）和《网师园》（1980年），让各位爱好者可以近距离的观赏，感受大师融合了西方水彩画与中国水墨画后的作品之独特韵味。

吴冠中作品

“艺载春秋—大型吴冠中版画展”

开幕时间：2012-11-25 展期：2012年11月25日—2012年12月25日 地址：长江汇当代艺术中心负一楼

追溯吴冠中的第一次在重庆的画展，应该是69年前的1943年 ，24岁的吴冠中，于重庆大学建筑系任助教，是年春，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放，很为青年们喜欢，作品销售一空。而他决心跨出国门到久已向往的巴黎求学，正是因为画展的成功。

第二次在重庆举办的个人画展是2008年4月，那时这位艺术界泰斗带着2007年创作的新作品来重庆展览拍卖，并将拍卖所得用于支持公益事业。遗憾的是，由于这是一次艺术圈内的小众展览，山城人民错失与大师作品相遇相交的机会，在我们期盼着大师再次光临重庆的时候，吴冠中却于2010年6月25日与世长辞。艺术界一颗闪耀的巨星，熄灭了。

时光飞逝，4年的时间过去了，几经周折，长江汇当代美术馆终于将大师的作品再一次请回重庆，让广大艺术爱好者在长久的等待中，能近距离观赏、品味与大师的这一次心灵之约。长江汇当代美术馆馆长陈京说，此次吴冠中版画作品展定于11月25日至12月10日举办，为期15天，无任何门票收费。这次除了大师的版画作品外，同时也将展出大师的三幅总价值超过千万元的水墨真迹，它们分别是《高山流水》（1978年）、《大宅》（2001年）和《网师园》（1980年），让各位爱好者可以近距离的观赏，感受大师融合了西方水彩画与中国水墨画后的作品之独特韵味。

人物轶事

淡泊与专注 在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。

关于“笔墨”

吴冠中：这个观点太陈旧了。我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

一以贯之

1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中评委会主任。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。

第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”

第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。

1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。

吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”

吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。他还说过：“我说过这话，齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”

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吴冠中《月下玉龙山》1012万成交

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《周庄》2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖最高纪录

《周庄》是吴冠中创作生涯的压卷之作，长度近3米，是目前出现于市场上其尺幅最大的油彩作品，在研究吴冠中创作脉络与风格上具有重要的学术价值和地位，且来源于亚洲著名私人收藏，其珍贵程度可见一斑。《周庄》创作于1997年，当时的吴冠中已是78岁的高龄，这样大尺幅的创作并非易事，因此对他来说这也是一种突破自我的象征。

2016年4月4日晚，《周庄》 于保利香港春拍以2.36亿港元 (约合1.97亿元人民币)成交，创造了吴冠中个人作品的最高拍卖纪录，同时也刷新了中国油画拍卖的最高纪录。