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| 文森特·威廉·梵高 | |
|---|---|
| 出生 | 公元1853年3月30日 |
| 國籍 | 荷蘭 |
| 別名 | 凡高 |
| 職業 | 畫家 |
| 知名作品 | 自畫像系列、星空、向日葵系列、吃土豆的人等 |
梵高（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh）（1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星月夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。其中《麥田烏鴉》是梵高去世前最後一幅畫。麥田是梵高最喜歡的的地方，烏鴉是「報憂鳥」，表達了梵高臨死前的心情。
1861年梵高開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵高經濟資助。他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。
姓名
「梵高」（Van Gogh）的發音，在英語與荷蘭語中皆有所變化。英語中，發音為 /ˌvæn ˈɡɒx/ ，或 /ˌvæn ˈɡɒf/ （英國），或/ˌvæn ˈɡoʊ/ 中不發音的gh（美國）。因此可能就是以英美音而譯作（文森特·梵高）標準荷蘭語中，荷蘭方言的荷蘭語讀音： [ˈvɪntsɛnt faŋˈxɔx]。但以荷蘭語其音為（文森特·梵高和）。然而，儘管雙親來自荷蘭，梵高於布拉邦長大，並以布拉邦方言進行書寫；因此梵高很可能以布拉邦口音說他的名字：[vɑɲˈʝɔç]。在梵高創作了許多作品的法國，[vɑ̃ ɡɔɡə]。法語發音為（文森特·梵高格）
基本信息
| 中文名稱 | 國籍 | 別名 | 出生地 | 出生日期 | 派 別 | 職業 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 文森特·威廉·梵高 | 荷蘭 | 凡高 | 津德爾特 | 公元1853年3月30日 | 後印象派 | 畫家 |
生平經歷
早年生活 文森特·梵高於1853年3月30日出生於荷蘭南部北布拉班特省、位置靠近布雷達的村莊津德爾特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯與西奧多魯斯·梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會的神職人員。文森特以他的祖父為名，其也是恰一年前頭一胎死產的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法並不罕見。文森特在梵高家族中是個常見的名字；他的祖父（1789–1874）於1811年在萊頓大學得到神學學位。祖父文森特有六個兒子，其中三名是藝術品商人，包括另一個在梵高信中稱呼其為「零屌叔叔」的文森特。祖父文森特或許是被輪到以他父親的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。藝術與宗教是兩項深深吸引著梵高家族的職業。他的弟弟西奧·梵高於1857年5月1日出生。梵高有第三個弟弟柯爾，還有三個姐妹：伊麗莎白、安娜與維爾敏娜。
文森特小時候是個認真、沉默與慎慮小孩。1860年，他到尊得特鄉村學校就讀，其唯一的老師是天主教徒，並有約二百名學生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教師指導，一直到1864年10月1日，他到了荷蘭澤文伯根的私立珍普洛維利寄宿小學就讀，離他家約有20英里（32千米）。
1869年至1876年，他分別在古庇畫行（Goupil & Cie）的海牙、倫敦、巴黎分店就職，遭解僱後前往英國的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿學校服務。他在1877年於多德雷赫特的畫店當助理。文森特·威廉·梵高在1878年返回艾登，在布魯塞爾的傳教士培養學校學習3個月。他在沒有領到許可證的情況下，于波瑞納吉的煤礦區開始傳教活動。次年由布魯塞爾傳教本部解除傳教士職務。他在1880年下決心成為畫家。他在1881年回到艾登向表姐凱（Kee Vos-Stricker）求婚，遭到拒絕。文森特·威廉·梵高在1886年，進入美術學院學習，但與老師對立，1個月後退學，輾轉到巴黎，住在弟弟西奧的公寓，結識了羅特列克、貝納、畢沙羅、高更等畫家，與高更成為好朋友。
紐南時期
在紐南時，梵高完全埋首於繪畫中。他曾付錢叫男孩找來鳥的巢窩 ，然後在他們的小屋中飛快的 素寫下織布鳥的樣貌。1884年秋季，鄰居的女兒、比文森特年長十歲的瑪戈特·貝格曼，在梵高獻身於繪畫時一直陪伴着他，並愛上梵高，梵高也予以回報（儘管沒有貝格曼的那般滿腔熱情）。他們決議結婚，但遭到雙方家人反對。瑪戈特企圖以番木鱉鹼自殺，但文森特緊急將她送到醫院。1885年3月26日，梵高的父親死於心臟病。梵高因而哀慟欲絕。
第一次，巴黎傳來了對他的某些作品有興趣的消息。春季，梵高創作了現被視為他第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》。到了八月，梵高在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。九月，梵高遭指控，指他讓他的一名年輕農家模特懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵高做模特。
1885年，文森特創作了數組靜物畫。《草帽與煙斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵高畫技的熟練非凡。二幅畫皆展露了平穩、嚴密的筆觸與色彩細緻變化的特色。
在紐南的期間，梵高的常用的色系是昏暗的大地色調，尤其喜愛深褐色，但卻不見任何在他後來的知名畫作中，鮮明生動畫風的發展痕跡。（當文森特抱怨西奧沒有在巴黎付出足夠的努力來出售他的畫作時，西奧駁覆指它們的色彩太暗淡，沒有擠進當今流行的鮮亮印象派畫風。）在他待在紐南的二年間，他完成了多幅繪畫與水彩畫，及近二百幅的油畫。
梵高於1886年3月前往巴黎，就學於費爾南德·柯爾蒙的畫室，期間與弟弟西奧同住。在這段時間他倆人無需通信，所以他此時的生活詳情難以被後人所知。他創作了幾幅巴黎街景作品，如「塞納河上的橋（阿尼埃爾）」。
逗留巴黎期間，梵高搜集了一些日本浮世繪風格的雕版作品。早在安特衛普時，他就對這類藝術深表興趣，用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室。他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。1887年畫作「唐居伊老爹」的背景就有幾幅浮世繪。1888年作品「枝上杏花開」更是強烈地表現了梵高對日本藝術的熱愛。
安特衛普時期 1885年11月底，梵高決定去安特衛普，在那裡的3個月裡，他努力的學習繪畫並沉醉於其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此後的繪畫歷程有很大影響。梵高此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。
巴黎時期 1886年2月底，梵高來到「藝術之都」－巴黎。這裡濃厚的藝術氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅等。在受到印象派影響後，梵高的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創作。2年後，梵高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念，而他獨特的個性告訴我們，梵高的繪畫不屬於任何流派，於是梵高帶着希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創作時期。
割耳事件 梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者於2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷而導致梵高左耳被割掉。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵高自己動手所為。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
聖雷米時期 1889年5月8日，梵高自願來到離阿爾25公里的聖雷米（法語：Saint-Rémy）。他在1890年5月21日去巴黎北部村莊瓦茲河畔歐韋在聖-保羅精神病院接受保羅·嘉舍（Paul Gachet）醫生的醫治。這時的梵高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和「視覺衝擊」，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
開槍自殺 他在7月27日傍晚散步時用手槍自殺。終年37歲。30日葬於瓦茲河畔歐韋的公墓。一生在支持文森特的弟弟西奧由於過度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世，死後葬於其兄墓旁。
相關作品
梵高的書信體自傳《親愛的提奧》是梵高生前寫給弟弟提奧的書信，按日期集合成書，真實反映梵高的創作經過與心路歷程。
1931年小說《梵高傳》（Lust for Life），作者歐文·斯通（Irving Stone）。
1956年電影《慾海浮生》（Lust for Life），改編自歐文·斯通《梵高傳》，由雲信·明尼里（Vincente Minnelli）執導，卻·德格拉斯扮演梵高。
美國流行歌手唐·麥克林（Don McLean）收錄於1971年冠軍專輯《美國派》（American Pie）的作品《Vincent》，便是他在閱讀過一本關於梵高的傳記後，以《星月夜》這作品為主題所創作的歌曲。
香港唱作女歌手王菀之也借梵高為題材，創作並演繹《畫意》一曲，由林夕填詞，並收錄於2006年的專輯《詩情·畫意》。
台灣歌手阿沁在2007年發行音樂專輯，名為《梵高的左耳》，並收錄同名歌曲。
中國大陸民謠歌手李志於2007年發行專輯《梵高先生》，收錄同名歌曲。
作品收藏 梵高博物館：位於荷蘭阿姆斯特丹。收藏梵高油畫二百餘件、素描550件和七百多封書信等，是收藏梵高畫作最多的美術館，包括從初期的荷蘭時期，巴黎時期、阿爾時期直至聖雷米、奧維爾時期的全部名作。館內還有其他作家的作品，梵高的生平介紹以及相關歷史遺物。
克勒勒-米勒博物館：位於荷蘭奧特洛。搜羅梵高的油畫及素描作品共278件，如《夜晚露天咖啡座》、《郵遞員》、《阿魯魯吊橋》（Bridge at Arles）等。
慕尼黑新美術館：位於德國慕尼黑。主要收藏19世紀的作品，包括梵高的《向日葵》。
紐約現代藝術博物館：位於曼哈頓，收藏了著名的《星夜》(Starry Night)
英國國家美術館：位於倫敦，收藏了梵高的多幅作品，其中最出名的是梵高的《向日葵》。
成就榮譽
榮譽 梵·高死後，他的名氣越來越大。隨着作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
「梵高不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！」獲得這項殊榮的時候，梵高已經去世了47年。
成就
1987年11月11日，「鳶尾花」以5390萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。
1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
《自畫像》
《加歇醫生肖像》(PortraitofDr.Gachet)，1890年，收藏於奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次於畢加索的《拿煙斗的男孩》
《羅納河上的星夜》(StarryNightOvertheRhone)，1888年，收藏於奧塞美術館
《安特衛普的後院》(BackyardsofOldHousesinAntwerpintheSnow)，1885年，收藏於梵高博物館
《麥田群鴉》(WheatfieldwithCrows)，1890年，收藏於梵高博物館
《吃馬鈴薯的人》(ThePotatoEaters)，1885年，收藏於梵高博物館
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》(FishingBoatsontheBeachatSaintes-Maries-de-la-Me)，1888年，收藏於梵高博物館
《奧維的教堂》(TheChurchatAuvers)，1890年，收藏於奧賽美術館
《有絲柏的道路》(RoadwithCypressandStar)，1890年，收藏於荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》(TheNightCafeinthePlaceLamartineinArles)，1888年，收藏於耶魯大學美術館
《有婦女在洗衣服的阿爾吊橋》(TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing)，1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
《絲柏樹》(Cypresses)，1889年，收藏於大都會博物館
《鳶尾花》(Irises)，1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的臥室》第三版(Vincent`sBedroominArles)，1889年，收藏於奧塞美術館
《玫瑰》(Roses)，1889年，收於於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》(CafeTerraceatNight)，1888年，收藏於科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》(VasewithTwelveSunflowers)，1888年，收藏於德國慕尼黑美術館
《星夜》(TheStarryNight)，1889年，收藏於紐約現代藝術博物館
家族背景
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentWillemvan Gogh，1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊麗莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）結婚，安娜生于海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。安娜父親的幾個女兒中，有一個嫁給文森特·梵高的叔叔。
他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincentwillem。
文森特·梵高在家中是老大，他還有三個妹妹和兩個弟弟，他們是：
妹妹：安娜AnnaCorneliavanGogh（1855.2.17—1930.11.20）；
弟弟：提奧TheodorusvanGogh（Theo，1857.5.1—1891.1.25）；
妹妹：伊麗莎白ElisabethaHubertavanGogh（1859.3.16—1936.11.29）；
妹妹：威廉明娜WilleminaJacobavanGogh（1862—1941）；
弟弟：科尼利斯CornelisVincentvanGogh（1867.5.17—1900.4.24）。
在梵高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關係，而提奧也是梵高這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了。雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵高家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物：
「UncleHein」海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。
「UncleJan」約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家裡生活過一段時間。
「UncleCor」科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。
「UncleCent」文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，與梵高同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而後與當時世界上最大的畫廊訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店裡工作過。
安東·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙畫派的代表畫家，梵高在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。
軼事典故
割耳事件 梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺之謎 梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。
當時，梵高像往常一樣，拿着油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他的手裡握着一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴裡嘟囔着：[沒辦法了，沒辦法了……]
梵高走進麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空迴蕩……
第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。
梵高死後，從他的衣服的口袋裡發現一封寫給提奧的信。
[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什麼都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的夥伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？]
1891年1月25日，提奧在梵高死後6個月也病逝了。
1914年，提奧的遺體被葬在奧維爾梵高墓之旁。在教堂四周的麥田裡，可以看見梵高兄弟兩人的墳墓，默默並排在大牆左側。這兩個不起眼的小墓碑，被加塞醫生栽種的常春藤包圍着。
愛情經歷 戀原是一廂情願
1869年秋天，16歲的梵·高經叔父介紹到一家美術行當小職員。他誠實可靠，聰穎勤奮，不久被晉升後派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鍾情。外表醜陋，走路時佝僂着背，活像一個小老頭的梵·高認為尤金妮亞是一位絕代佳人，為之神魂顛倒。
梵·高生性怪僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是愛情的魔力往往是強大的，自從梵·高認識了尤金妮亞之後，就完全改變了他以往的個性。他捲入了愛的漩渦中，感受到了平凡生活中的樂趣，並成為一個偶爾還能有幾分幽默，頗受人喜愛的人。涉世未深的梵·高公開承認了自己對尤金妮亞的愛慕之情。然而，梵·高不舍的追求並沒有得到任何回報，相反，尤金妮亞討厭他發出的猛烈追求攻勢。在梵·高向她求愛時，她堅決地拒絕了。
梵·高缺乏察言觀色的能力，更不能徹底了解女人內心的真正想法。事實上，尤金妮亞從未表示過對梵·高有任何的好感，只是他自己一直處於幻想中的戀愛狀態，這段無疾而終的戀愛終於以失敗告終。失戀後的梵·高仍然忘不了尤金妮亞，他經常去尤金妮亞的家裡找她，並力圖表達自己的真摯愛情，期待尤金妮亞能回心轉意。
當梵·高再一次向尤金妮亞求愛時，尤金妮亞告訴他，自己早已在1879年就訂了婚。這個沉重的打擊幾乎讓梵·高絕望，但他還夢想將尤金妮亞從別人的懷抱中奪回來。梵·高努力尋找着機會，直到有一天，梵·高親眼看到尤金妮亞緊緊依偎在一個瘦高個男人的懷裡，兩個人熱烈地接吻。梵·高的一切夢想都幻滅了，他的心仿佛被人掏走了一樣。隨後，痛苦不堪的他離開了倫敦，去了巴黎。
1880年，在畫店工作的弟弟提奧接濟當時已27歲的梵·高去學畫。儘管經濟情況非常不樂觀，但是繪畫給梵·高帶來了無盡的歡樂，讓他暫時忘記了對尤金妮亞的思念。
觸動社會禁忌愛上表姐
1881年，梵·高回家探親，見到了在他家裡做客的剛成為寡婦的凱表姐，凱表姐熱情而大方，她的美麗幾乎使梵高沉醉。凱是一個典型的荷蘭女性，頭髮是深栗色的，藍色的眼睛裡閃動着迷人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。
梵·高突然為尤金妮亞的拒絕而感到高興，他覺得，自己過去的愛是那麼的膚淺，尤金妮亞只是一個無知的孩子。梵·高深信不疑的一點是：和凱表姐相處，要比跟尤金妮亞待在一起有價值得多。凱使他重新認識了愛情，理解了愛的真諦。然而，在19世紀的荷蘭，和表親結婚是一個嚴重的社會禁忌。而且，讓梵·高傷心的是，和他的初戀尤金妮亞一樣，凱對他幾乎也沒有任何興趣。梵·高發現凱表姐總是迴避愛情和婚姻的話題，從來不給他任何表白的機會。有一天，吃完午飯後，當梵·高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時，梵·高終於忍不住向凱吐露了自己的心聲，但是，聽到梵·高表白的凱很憤恨地離開。
儘管遭到凱表姐無情的拒絕讓梵高傷心不已，但他仍然勇敢地決定去叔叔家找凱表姐。但叔叔見到梵·高，連
大門都不給他開。叔叔反覆告訴他，凱不在家裡。偏執的梵·高為了見到表姐，竟然拿來一盞煤油燈，將自己的手放在煤油燈的火苗上，對叔叔說，「我的手放在燈上多久，您就讓我見她多久。」梵·高的叔叔見狀，迅速將燈吹滅，並將他帶到附近的一個酒吧，將他灌醉。然而，喝醉酒後的梵·高仍然沒能見到表姐，只是得到了叔叔更強硬的回答：「你永遠不可能和她在一起！」
巨大的悲傷充斥着梵·高的心，使他的身體和精神都備受摧殘。梵·高只有更加努力地工作，受到如此殘酷的愛情挫折的他沒有奢求，只希望能獨立地生活下去。
150法郎斷送婚約
經歷了兩次愛情的挫折後，梵·高把更多的精力放在了畫畫上。
有一次，在畫素描時，梵·高認識了曾做過妓女的克里斯蒂娜。兩個人你來我往，感覺很是投機。每次，克里斯蒂娜下班之後，就給梵·高當模特兒，有時還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動讓梵·高體會到家的溫暖，讓他萌生了結婚的念頭。
不久以後，兩個需要安慰的人就同居了。對梵·高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品質，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵·高不希望只是把克里斯蒂娜當作自己的情婦，他要和克里斯蒂娜結婚，共同生活、彼此愛護。能有一個和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵·高也覺得快樂。克里斯蒂娜也想儘量做一個賢妻良母。
儘管外人對他們指指點點，但兩個相愛的人義無反顧地決定：當梵高每月能賺到150法郎時就結婚。
然而，克里斯蒂娜在當妓女時把身體給弄垮了，她虛弱的身子需要大量的營養品。而對繪畫近乎痴迷的梵高，把大量的錢花在了買顏料和雇模特上，這一切使得克里斯蒂娜心疼不已，兩人的矛盾日漸加深。
最終，由於梵·高無法賺到150法郎的月薪，他與克里斯蒂娜徹底斷絕了關係，結束了自己的第三段愛情。
梵·高生前賣出的唯一一幅油畫《紅色葡萄園》
1890年，比利時畫家安娜·博赫以400法郎的價格買下了這幅畫，存於莫斯科。
1882年，梵·高的叔叔 C.M. 梵·高（CornelisMarinnsvanGogh）向梵·高訂購了一些海牙景色的素描。
1885年，艾恩德霍芬的一家人為餐廳訂購過一組四季圖。
色盲猜測 梵高畫作之所以色彩特別，只因他自帶濾鏡
一個色彩專家的偶然發現可能會改變我們對梵高作品的看法。有傳言說梵高是色盲，這個傳言也一直被大家用來解釋為什麼這位畫家對色彩的運用會如此大膽。
梵高素描作品
一位日本大師在一次關於視覺缺陷的的演講上說，他為了讓自己對視覺缺陷有更好的理解，就站在一個被照亮的房間裡觀賞梵高的畫，他發現這幅藝術品轉化為另一幅更好的藝術品了。他在看梵高的畫都會透過專門給色盲用的眼鏡，他也會跟別人說自己的想法，然後讓別人也用用自己的這副眼鏡，看他們是否同意其實梵高的作品在視力有缺陷的人眼裡是更好的。
在視覺有缺陷的人的眼裡，梵高作品中不協調的顏色、變形的線條都不見了，每一幅畫中的線條都是如此精緻，每一個陰影都恰到好處。
代表作65年後再「合璧」
據英國媒體10月28日報道，梵高《向日葵》系列作品中的兩幅畫作將在英國倫敦國家美術館舉行合璧展。這是時隔65年，《向日葵》系列作品再次面向英國公眾展出。
《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共創作了11幅有關向日葵的畫作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等國。本次合璧展將展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術館的館藏。梵高博物館向英國出借的這幅《向日葵》創作於1888年，是該系列作品中最著名的一幅。倫敦國家美術館館藏畫作由博物館1924年直接從梵高家人手中購得，是系列作品中的第四幅，描繪了向日葵花瓣逐漸凋零、色彩逐漸褪去的形態。專家評估，這兩幅畫作的拍賣價格均在1億英鎊左右。值得一提的是，有關《向日葵》繪製過程和所用材料的最新研究成果也將同兩幅畫作一起展出。
據悉，《向日葵》一直是倫敦國家美術館最受歡迎的館藏之一。過去10年內，美術館售出了上百萬張以《向日葵》為主題的海報和明信片。[1]
人物評價
亨利·福西隆在論述凡高時說道：「他是他時代中最熱情和.最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味着是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」 。（奧夫沙羅夫編《凡高論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁）
他只是個普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬，當他的精神接近崩潰的時候，他甚至用剃鬚刀割下了自己的一隻耳朵，為的只是來制止自己內心越來越強烈的瘋狂，他又是多麼悲哀的一個人啊。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，同樣的，藝術家多是短命鬼，這位偉大的藝術家僅僅活了37歲，或許這就是成為天才的悲哀吧！（豐子愷《梵高的生活》）[2]
影片
參考資料： 1． 《加歇醫生》為何是最有價值肖像 . [2015-4-13] 2． 梵高：悲劇人物悲劇的一生 . [2015-4-13]