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何水法1946年8月生於杭州，1980年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥畫研究生班，現為中國美術家協會會員，中國商業聯合會藝術市場聯盟副主席。何水法先後在日本、馬來西亞等國家和北京、上海、山東等地舉辦大型個人畫展。出版有《何水法花鳥畫集》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。

基本信息

中文名稱：何水法

國籍：中國

民族：漢族

出生地：浙江 杭州

出生日期：1946年8月

職業：藝術 畫家

畢業院校：中國美術學院

主要成就：出版有《何水法花鳥畫集》等。

代表作品：《凌寒怒放》;《春菜圖》;《翠蔓凌霄》;《灼灼紅芳》

個人簡介

何水法

1946年8月生於杭州，1980年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥畫研究生班。 現為中國美術家協會會員，中國商業聯合會藝術市場聯盟副主席，文化部中國藝術研究院研究生院

客座教授，文化部中國藝術研究院中國美術創作院研究員，中國美術家協會浙江創作中心常務副主任，浙江省花鳥畫家協會副主席，西泠印社社員，浙江畫院藝委會委員，福建

省畫院名譽院長、福州畫院名譽院長,浙江省民建書畫院名譽院長，杭州師範學院美術學院名譽院長，國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。

先後在日本、馬來西亞等國家和北京、上海、山東等地舉辦大型個人畫展。出版有《何水法花鳥畫集》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。何水法曾對兩宋的

花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實

靈動，相映成趣。

作品介紹

清芳

《凌寒怒放》、《春菜圖》、《翠蔓凌霄》、《灼灼紅芳》曾入選由文化部、中國美協主辦的第六、七、八、十屆全國美展；《一串紅》、《迎春》、《海棠花》入選全國第

一、二、三屆花鳥畫展；《凌霄》入選全國首屆中國畫展；《海疆利劍密如麻》 入選全軍美展；《凌霄》入選當代中國畫展；《萬枝鐵干映春紅》入選百年中國畫展；《灼灼紅

芳》入選首屆北京國際雙年展等。並先後在日本（1991）、馬來西亞（1992）、印度尼西亞、德國（1999）等國家和北京（1993）、上海（1995）、山東、南京（1996）、廣州

（1997）、菏澤（2002）、瀋陽、濟南（2001）、福州（2002）、蘭州、成都、杭州（2003）、無錫、杭州（2005）、北京（2006）舉辦大型個人畫展。何水法作品被中國美術

館、中國畫研究院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚台國賓館和毛澤東紀念堂及美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會

所收藏。

何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華

滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。

出版有《何水法花鳥畫集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法畫花》、《當代藝術家畫庫——何水法》、《百傑畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》、《工

筆荷花技法》、《流霞齋談藝錄》、《何水法——跨世紀傑出中國畫家作品集》、《走進畫家——何水法》、《何水法國畫解析》、《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光

盤）、《何水法——四季花語》、《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。

風格特點

雙蝶臨風舞

紮根傳統、基礎全面，是何水法先生取得成功的重要原因。他早年曾畫得很多，也畫得很「雜」，水彩、水粉、水墨、彩墨、書法、篆刻。山水、花鳥、人物，臨摹、寫生、創

作，可謂「十八般武藝」，樣樣齊全。20歲後慢慢地他走進中國畫領域，先畫工筆，後來又轉向大寫意。他曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，由工入寫，工寫融通。畫意筆

時，自能胸有成竹，筆無妄下，豪放中不失精微。在強調整體氣勢的同時，何水法注重某些細部的精到。對此，陸儼少先生盛讚何水法由工入寫「因此而放筆直掃，拓為意筆，

可醫近世無根少蒂之病。」陸老之言，樸素平實地點明了何水法大寫意花鳥畫之成功的妙諦。就藝術風格而言，其作品充滿了豪氣、大氣，不管是小幅，還是丈六巨製，都有着

一股強烈的視覺衝擊力，令人過目難忘。

大膽用色、精心用色、大膽用水、妙於用水，是何水法先生寫意花鳥的一大特色。何水法先生突破了世代相傳的「水墨為上」、「以素為貴」 的清規戒律。何水法先生用色比較

豐富，他用色在單純中求不單純，達到單純而不單調的豐富的藝術效果。他喜用亮麗的顏色，常集敷染、點染、烘托、潑彩於一體，他深知畫面的雅俗不在用色而在用筆，以色

代墨，深諳色即是墨、墨即是色的原理。用墨的筆致來用色，打破古人色墨相礙的樊籬，使色不礙墨、墨不礙色，渾然蒼茫，雖明麗鮮艷而不失於浮俗，沉厚穩重而不流於郁

滯。同時他還藉助潑水起到籠罩畫面作用，使畫面墨沉淋漓，韻致生動。作畫時他準確地把握住水與墨、水與色以及畫面水分之乾濕和運筆速度快慢之關係，從而出現水墨交

融、色墨輝映的神妙境界。

何水法作品中的最大優勢，就是他對於時代精神的理解。在中國花鳥畫界，長久不衰的畫家如齊白石、吳昌碩、任伯年、王雪濤，而且就是歷經再長的時間，他們依舊是不衰

的，原因是什麼？畫風，他們的畫所表現出來的是一種生氣活力與欣欣向榮的氣象，或大氣、或雄渾，充滿了朝氣，所以他們的畫會受到廣大收藏者的喜歡。何水法的畫最大的

特點就是具有時代審美的共性，他的畫筆墨酣暢淋漓、勁健大氣，用色絢爛但不俗氣，色墨交融，表現出一種蓬勃的朝氣與盎然的生氣。

個人榮譽

2007年作品

◇ 何水法先生被中國美協多次特聘為全國性畫展評審委員。

◇ 何水法作品被中國美協編入<中國當代美術家> （全國100位畫家）CD-ROM光盤（1996）。

◇ 被中國文聯、中國美協評為「中國畫壇百傑」（1997）、「中國百傑畫家」（1999）。

◇ 被中國藝術研究院、黃賓虹國際學術研討會暨系列展覽組織委員會授予「2004·黃賓虹獎」（2004）。

相關評價

花鳥精神 ——簡評何水法的畫

何水法是當代中國畫壇上引人注目的花鳥畫家。他底蘊豐厚，氣度爽朗；既有正統的學養功夫，又有可貴的秉賦胸襟，加之他勤勉善思，能尊重前輩們的成就，並堅持從現代生活中發掘靈感悟性，終於在他研究生畢業之後不到20年的努力中，形成了自己的個性面貌，以雄強的筆墨風格，獨特的花鳥精神，反映出這個時代所鑄就的一代新風。

何水法的花鳥畫不僅題材廣博、手法嫻熟、語彙豐富、氣象雄渾，而且能從西方繪畫中學習其所長，在色彩處理上選擇了絢爛而從容的多種處理方式，集敷染、點染、烘托、潑彩於一體，造成了強烈的視覺衝擊。他善大寫意畫法與工筆畫法，在兼工帶寫中達到了獨臻善境的能力。在古往今來的畫家中，像他這種在兩端極度的法則中遊刃有餘、雙善兼美的畫家也是不多見的。看他的作品，給人一種氣爽從容的感受，又多一份秀潤雋永的回味，既給人一種內在的精神鼓舞，又滿足了一種心靈的審美享受，古人在論花鳥畫時，更注重花鳥畫的精神境界，而時人常忽視這一特徵，過多地糾纏於形色狀貌之上。何水法能不薄今人之時尚，且直指古人精義，更為難能可貴。因此，人們讚賞他的花鳥畫，是有道理的。願水法保持良好的勢態，為開創新世紀的中國畫新風繼續努力。

——《光明日報》1998年01月29日

徜徉在傳統與現代之間 ――讀何水法寫意花鳥畫

珊瑚明艷

何水法的寫意花鳥畫，總體來說，風骨遒勁、筆墨酣暢、生機勃勃、雍容大度，顯示出一位當代畫家在傳統與現代之間的創造性選擇。何水法新作花鳥，乃真大寫意，畫面之中

刪繁就簡，幾組意象簡潔生動，點、線、色、墨配置恰當，疏密分布得體，濃淡對應和諧，致使作品不論尺寸大小，都因此具有氣揚而柔飛的特點。

性靈派畫家多在作品中表達一種豁然貫通的興奮、活躍的心理與一觸即發的敏感。何水法正是這一 類型的畫家，每每作畫，便激情衝動，浮想聯翩，並能將其迅捷地捕捉於筆

端。頗有「興采筆落如風雨」的氣度。顯然，畫家在這裡是靠了內在的靈性，每每提筆便有靈感降臨，此時，在一筆一墨，一點一線。一花一葉中表現出的真性與個性往往類

似「天賴」般的自 然天成的功夫，它蘊含着靈動、隨意、自然、意趣等， 因此，何水法花鳥畫則別具意趣，耐人尋味，而毫無「摹古」之僵化與蒼白。

傳統的花鳥畫講究點、線、色、墨的「逸氣」、「品 格」，現代花鳥畫似乎更側重於「情」的張揚，在「情」的張揚中，點、線、色、墨的韻律節奏生機活力，折射出的是畫家

的精神狀態。「氣聚而神動」，何水法正是把一種生命的豪氣注入筆墨之中，使物質的筆墨轉換為"神韻"的活力。因而同是一葉一花，他的作品便現出蒼翠欲滴、嬌艷撫媚的特

點。一種不同於古人的藝術內涵便溢盪畫面；而畫家善於用墨、用水、用色的優勢，又使 其筆中有墨、墨中有筆，乾濕濃淡、相得益彰;其中，性靈般的筆、墨、點、線便顯得

靈動，機巧、智慧，有起伏，有跳躍，有節律。服務於一種富於生機的境界。

這樣的作品，以靈性用筆。毫無經營之感。順其自然、伸縮有序、開闔聚散。使滿幅色墨有情有意，潤澤韻秀，十分動人，給人以清新爽朗般的現代美感，而不似古人花鳥畫中

的哀怨、傷感之作的頹廢情調。

何水法秉性豪放曠達，故大寫意花鳥是他直抒胸臆最好的媒介，作為優秀的花鳥畫家，何水法並未一任性情驅使，恣肆放縱筆墨，而是分寸有度，收放得體，使畫面既瀰漫着淋

漓之氣，又體現一種精湛的文化品位;細察他的作品，可以發現他小心謹慎地區別着寫意揮灑與粗野空泛的界限，審慎地區別着含蓄與含糊的界限，簡練與簡單的界限，等等，事

實上，這是一種微妙的區別，由此可以見出畫家的不同凡響的眼光與精湛的技藝，也見出了藝術境界的高下與優劣;正是基於這種把握，他銜接了傳統與現代，使自己的花鳥畫創

作，別開生面，富於新意，譬如：色――濃淡相宜，蔥寵潤郁，墨―― 蒼潤淋漓，酣暢凝練，線――流動轉折、氣采飛揚、點 ―― 恰到好處、精緻典雅。它們的綜合與合理分布，使作品的神韻、張力都得到最好的展現。

從何水法的花鳥畫創作中，我們看到他的藝術之路是以傳統與現代作為起飛的兩翼的。在何水法看來，傳統並未因歷史的前進而暗淡，其精華也並未因此而灰飛湮滅，倒是在創

造者手中可以化腐朽為神奇，使有限變為無限;而立足於傳統與現代之間，有可能使藝術中許多的不可能最終成為可能，使人充分體驗到情感的歡暢與智慧的奇詭;可見，優秀作

品的誕生是傳統與現代共同作用的結果。

何水法正是選定了這條道路，開始了自己的不倦求索，並使自己的藝術獲得了獨特魅力與美感的，它因而形成了畫家花鳥畫藝術的一大特色。他始終以水、墨、線、點、色，在

有意無意之間，若離若即之中營造着一種清麗的境界與氛圍，滿紙洋溢着含蓄、朗潤、溫磐的書卷氣與文化意蘊;因此，這樣的花鳥畫，己經超越了「花鳥畫」自身的定位，它承

擔了一種精神內容，寄寓了文化新生的魂靈。

地老天荒，美人遲暮，藝術只有不斷繼往開來，才會日日新、月月新，才不會陷入「窮途末路」的困境，而作為當代花鳥畫成就卓著的畫家何水法先生，是牢牢把握了這一點

的，他的心靈始終在傳統與現代之間悸動，同時，也使他藝術自身的魅力得到一次次的深化和升值。

——《文藝報》1999-1-26第三版

個人年譜

2009年

●2月6日，民革浙江省委在杭州湖光飯店隆重集會，聘請何水法先生擔任浙江逸仙書畫院新任院長

●3月3日—12日，全國政協委員何水法先生在京參加全國政協十一屆二次會議，並專門準備了5個提案在會議中提交。

●11月12日—18日，由中國美術家協會、河南省文聯、浙江省文聯、西泠印社聯合主辦的《走近中原—何水法花鳥畫展》在河南博物院隆重舉行，此次展覽共展出何水法先生近作99幅。河南省政協主席王全書、河南省人大常委會常務副主任王菊梅、河南市政協副主席王平、河南省文聯主席馬國強、中國長城協會副秘書長吳國強等領導，河南、浙江等地文化藝術界同行，何水法先生的友人、學生，聞訊趕來的書畫愛好者，約數百人共同參加了開幕式。原全國人大副委員長許嘉璐、文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章，全國總工會副主席倪健民，中國美協中國畫藝術委員會，中國電影家協會，吉林省美協、福建省美協、福建畫院、黑龍江畫院，河北畫院、福州畫院、澳門文聯等個人與團體發來賀電。

2008年

●1月15日- 20日 在浙江省政協十屆一次會議上被推選為中國人民政治協商會議第十屆浙江省委員會委員、常務委員

●1月25日 政協第十屆全國委員會常務委員會第二十次會議在北京閉幕，會議通過了政協第十一屆全國委員會委員名單。何水法先生作為文化藝術界的代表被推選為政協第十一屆全國委員會委員

●3月3日 赴京參加全國政協十屆一次會議

●4月18日—23日 《浣沙春韻——何水法花鳥畫作品欣賞》在諸暨室博物館舉行，展出作品50餘件。

●4月 八開精裝《何水法花鳥畫集》發行，由中國美術學院出版社出版

●5月 四川汶川大地震，作書畫作品九件，其中四尺整《國香》30.66萬元、《春滿人間》50萬元和《紫氣》20萬元，三幅義賣得款100.66萬元捐贈四川災民

●7月初赴香港參加<絕色風荷>學術交流展

●7月 當選為浙江省政協第五屆詩書畫之友社副理事長

●7月17日——29日率「和平頌——中國畫名家採風團」訪問韓國、日本並進行學術交流

●10月 《何水法特展》在杭州開幕

●10月 何水法作品《春光圖》搭載神州七號遨遊太空成功

●10月 在西泠印社成立105周年之際，何水法被當選為理事

●12月 隨中國文聯代表團出訪日本，並參加「今日中國」藝術周在日本舉行的系列活動

●12月 出席中國美術家協會第七次全國代表大會，並當選為理事

2007年

●2007年4月13日—20日，赴京參加由中國文聯組織的「全國文藝界領導幹部和藝術家學習胡錦濤總書記在第八次文代會上的重要講話」培訓班

●2007年5月15日，八尺巨製《金輝》、《梅繁春日斜》參加在中國美術館舉行的「中國藝術研究院中國美術創作院首屆院展」

●2007年5月15日，作品《碩果》入選由中國文聯、中國美協主辦的「同一個世界」畫展

●2007年5月25日，由中國美術家協會、俄羅斯美術家協會、中國美術學院、俄羅斯列賓美術學院聯合舉辦的《花非花——何水法、圖曼中俄藝術家對話展》在杭州舉行

●2007年6月1月，為紀念香港回歸祖國十周年，作為浙江省美術家代表團成員出席在香港舉辦《浙江省山水花鳥畫名家作品展》開幕式

2006年

●2006年1月5日，應邀在國務院紫光閣受到國務委員、國務院秘書長華建敏的接見

●2006年1月7日，應邀出席中央電視台「百花迎春——中國文學藝術界2006年春節大聯歡」，所作《春光第一》圖亮相春節大聯歡晚會

●2006年2月28日，受聘於浙江工業大學藝術學院客座教授

●2006年5月9日，與龍瑞、陳永鏘等捐贈雲南龍陵縣臘勐鄉「長菁中國畫希望小學」

●2006年6月，應邀為國務院紫光閣作丈二中國畫《和風金色》並被收藏

●2006年7月1日，被推選為陸抑非藝術研究會會長

●2006年9月1日，《何水法六十華誕暨從藝四十五周年》紀念郵票發行

●2006年9月4日，由中國人民對外友好協會、文化部中國藝術研究院、中國美術家協會、中國美術學院聯合主辦的《何水法花鳥畫展》在中國美術館圓廳開幕，何水法花鳥畫展研討會研討會同時舉行，展出作品75件。

專家評價

藝術大師評價 劉海粟

觀看何水法先生牡丹作品後作詩為贈：「瘡痍滿目小樓寒，靜極無聊酒瓶干，忽見山東菏澤本，敢遣春色上毫端。」並說：「何水法這個小青年將來有兩個可能：「一是曇花—

現，二是大器晚成。」「浙江的何水法是個小青年，有一年他從山東寫生回來，毛遂自薦地讓我看他在菏澤畫的牡丹墨線稿，我看了很高興，當場把他的畫稿留下來，仔細地看

他怎樣寫生，實際上也汲取了於我有益的東西。」「我覺得他（何水法）寫生的態度較嚴肅，取材的角度也不錯。很少去畫牡丹，因此也信手地臨了幾張。」（何水法）「因為

他畫得很用功，而且有點靈氣。」「我相信（何水法）這是個用功的而且有出息的年輕人。」（劉海粟《存天閣談藝錄》）。為何先生作品題詞：「精極筆法，豁然心胸，略無凝滯。」

著名書畫鑑定大師評價

謝稚柳

為《何水法花鳥畫集》寫的序言：「所作白描牡丹氣韻生動，章法各異，筆勢圓潤，骨體蒼勁，確非一般常入可比，意趣橫生，深得寫生三昧。」「觀其畫，無論是一花一草，

皆植根於生活，取法於自然，使之幡然升華，別開生面……無論是彩毫細寫，或者點色潑墨，他都不是對一花一草只作如實描寫，而是觀其神態，取其神韻，挖其意境，尋其詩

情。因此所作之畫，無不盡態極妍，生面別開，逸遠疏澹，蕭然物外，畫中詩意流溢而出，又意在筆先，氣勢磅礴。」「何水法對傳統書畫均作研究，書法功夫極為精深，而他

習畫，初學工筆，遠宗徐（熙）黃（筌），上追宋元，熟駕明清，對陳老蓮之用筆，徐青藤之潑墨皆細心研究思悟，使之從沒骨點染到兼工帶寫，近年又致力於潑墨點彩，然追

青藤、白陽、八大、石濤，所作大寫意氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成。墨瀋淋漓，瀟灑清新，厚實靈動，相映成趣，堪稱一家。」

陸儼少（中國美院教授）

為何水法先生白描作品題：「水法年方壯，刻鏤謹微，精進不已，因此而放筆直掃拓為意筆，可醫近世無根少蒂之病。」為何先生的《水墨芭蕉圖》題：「水法此作氣旺神暢，

得青藤、八大法，大筆如椽，千夫辟易。」

關山月（嶺南畫派巨擘）

觀看了何先生在廣州美院舉辦的花鳥畫展後，面對何先生融合西洋畫技法的作品說：「外國人有的，你也有；你有的，外國人卻沒有，」又針對他的工筆畫說：「你有了工筆的

底，再畫大寫意，好比黑夜行路有明燈，怎麼走也不會迷路。」

唐雲（上海中國畫院前名譽院長）

題：「水法賢友畫此筆墨奔放，有青藤、白陽之妙，然氣勢更盛，可謂後來居上，佩服，佩服。」

程十髮（上海畫院院長）

盛讚水法「六法翻新」；「水法畫師寓虎林，以傳統而言當為浙派畫家。今日察之不盡相同，地區愈遠，淵源愈近。水法之畫有溯自兩宋院體，有類近代白石山翁放筆，以古今

中外為法，不銘一家，自為水法耶」；「何水法能工能寫(意)，工(筆)的極工、寫(意)的極放，而且工、寫都很好，這樣的畫家全國很少見。」程十髮為何先生的水墨芭蕉題

詞：「青藤夢裡畫芭蕉，落筆蒼茫氣自豪。」

為牡丹手卷題：「春光第一」。

為四季花卉手卷題：「萬法生無法，無法生有法」。

為花卉冊頁題：「筆墨神、奇、趣，江南第一枝」。

陳大羽（南京藝術學院教授）

「何水法的作品我見過很多，畫得很好，在傳統上有所突破，有所超越，總的一句話是：『出藍』。」

陸抑非（浙江美院終身教授）

書贈何水法：「水法仁弟法眼存念。工筆野逸兼通，飛騰氣盛，前程遠大。」為何水法題詞：「休言潑彩是新路，水法通時八法通，水法仁弟近有潑彩創新法，可嘉也。」為水

法白描作品題：「水法此幀頗得經營位置之法，可作白描借鑑。」「水法寫生以鋼筆對花寫之，能取捨自如，頗非易易。」」水法鋼筆線描對花寫照用筆已能得虛實斷續之趣，在章法上精心經營堪稱寫生上品。」

張桂銘（上海劉海粟美術館館長）

「何水法這個人最大的特點是謙虛，很真實，他怎麼看，怎麼想就怎麼說，無論是現代芝術還是傳統藝術都有他的看法，他根據自己的特點和個性來發展自己的藝術道路，我個人認為很值得學習。」

喻繼高（江蘇畫院副院長）

「水法同志這個畫展到江蘇來，給我們大飽眼福，這樣的大寫意多年不見，我們的一代大師相繼都走了，現在看起來大寫意後繼有人了。通過這個畫展，感覺到有一種力，這種力表現在他的章法、線條、氣度，感覺到比較有氣派。看出來他在認真地繼承了老一輩的傳統，沿着中國畫發展的規律在繼承發揚。」

中國書壇泰斗評價

沙孟海

為何水法牡丹作品題詞：「錦窠仙髻」「水法同志春風妙筆，為牡丹寫照，象徵盛世文明，讀後率墨志佩。」沙孟海書贈何水法對聯：「下筆開生面，搴帷覽物華，水法同志方

當妙年，畫名籍甚，集唐人語奉貽以曹將軍（即唐代大畫家曹霸）期之。」

著名美術史論家評價

鄧白（中國美術學院教授）

「突破原有畫風，向潑墨、潑彩展其膽力，縱橫馳騁，蒼茫錯落，挾風雨雷霆之勢，具驚心動魄之奇，獨闢蹊徑，力求創新。」「何水法的潑墨作品，正在於善用水和筆力，故

墨色華滋，光彩煥發，深得墨法三昧。至於潑彩畫法如《紫藤》比潑墨更引人入勝，畫面布滿青藤，色墨交融，渾然—體，筆走龍蛇，用狂草筆勢寫藤，用朦朧彩色寫花葉，交

織成詩一般的神奇境界，無法之法，不似而似，另有一種不可思議的藝術魅力。」

摺疊著名美術評論家評價

陳綬祥（中國藝術研究院美術研究所博士生導師）

在中國《文藝報》發表的《花鳥精神》中寫道：「何水法是當代中國畫壇上極為引入注目的花鳥畫家，他底蘊豐厚，氣度爽朗，既有極正統的學養功夫，又有極廣博的人生閱

歷，還有更可貴的秉賦胸襟，加之他勤勉善思，堅持從時代生活中發掘靈感悟性，終於在他研究生畢業之後不到二十午的努力中，形成了獨特的個性風貌，以雄強的畫風一掃花

鳥畫畫壇自古多輕柔的舊貌，獨樹二十世紀末期中國畫特有的花鳥精神，反映出這個時代所鑄就的一代新風。」「在古住今來的畫家中，像他這種在兩端(工筆畫和大寫意)極度

的法則中遊刃有餘，雙善兼美的畫家也是不多見的。」

盧輔聖（上海書畫出版社總編）

「何水法是我的學長，經過十幾年以後，突然見到那麼大規模，那麼全面的展覽，強烈印象真讓我刮目相看，因為整個風格有很大的改變。他儘管也使用筆墨，儘管也強調筆墨

視覺效應，但更多地強調即性的、感性的，筆墨以及筆墨視覺效應相互配搭以後形成一種具有視覺衝擊力的樣式，這種繪畫式樣在某種意義上跟古代傳統是有距離的，也正是現

代入孜孜以求的創新成分所在，所以在這點上來說，比以前是進步很大的，他的面貌和氣息有了很大的飛躍。總的來說，一個是豐富性，另一個是視覺衝擊力比以前大大加強，

這兩點給我以深刻的印象。」

孫克（中國畫藝委會秘書長）

「近代寫意畫大師，浙江的吳昌碩、潘天壽，他們在中國文入畫的歷史上，都屬於里程碑式的人物。我想，何水法的藝術應該屬於這古老悠長，歷久彌新的文化鏈條上的一環。

首先，畫家的強烈個性是絕不可少的。青藤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、陳子莊這些大家的個性多麼鮮明強烈！何水法的藝術已經顯露了他的個性：率直、真

誠、強烈、突兀、大膽，當然還有些「狂」。在這強烈的個性中，我感到這位浙江畫家和他的浙江先輩在氣質上的某些接近處。其次，何水法畢竟是當代人，他的創造意識是明

確的。他敢於試探，不斷前進。在題材的覓取上，內容的取捨上，構圖的變化上，色彩與墨色的配比上，他都在有所繼承延續的同時而不停地在變化。所謂「我有我法，自有我

在」，是個性也是創造性。何水法筆墨厲害。他用筆凌厲，恣肆磅礴卻不失厚重。何水法用筆有力度，一是膽量，二是功力。他用墨也頗有法，濃淡、枯濕、收放有法，並不一

味野戰，功力火候已到。」

徐恩存（中國藝術研究院美術研究所研究員）

「著名浙派畫家何水法的花鳥畫，總體來說，風骨遒勁，筆墨酣暢，生機勃勃，雍容大度，畫面之間刪繁就簡，何水法正是把一種生命的豪氣注入筆墨之中，使物質的筆墨轉換

為「神韻」的活力，因而同是一葉一花，他的作品便現出蒼翠欲滴、嬌艷嫵媚的特點，一種不同於古人的藝術內涵便溢盪畫面。何水法秉性豪放曠達，故大寫意花鳥是他直抒胸

臆最好的媒介，作為優秀的花鳥畫家，何水法並未一任性情驅使，恣肆放縱筆墨，而是分寸有度，收放得體，使畫面既瀰漫着淋漓之氣，又體現一種精湛的文化品位，細察他的

作品，可以發現他小心謹慎地區別着寫意揮灑與粗野空泛的界限，審慎地區別着含蓄與含糊的界限，簡練與簡單的界限。」

林豐俗（廣州美院教授）

「董其昌『造化在吾手，筆下有生機』。我覺得用這句話來送給何水法先生很合適。何水法的畫，畫面充滿着生機，充滿了生命的活力，這就不光是自然界本身。這包含了生

活、修養，還有手頭上的功夫。他對生活有很深的體驗，對傳統又有很深的修養。……我很佩服何先生的工筆、小寫意、大寫意三者分家，拉開距離，而且都做得很到家，這不

用說我們現在，就是老一輩的畫家也都不容易做到。」

楊之光（美協廣東分會理事、嶺南美術專修學院院長、廣東省國際文化交流中心名譽顧問）

明清以降，水墨花卉畫的技法，可以說達到了頂峰，想超越十分不易，如畫牡丹者眾多，然多數有「熟」走向「俗」，走向絕路。而水法的畫獨闢蹊徑，不拘形式，着眼傳神，

色彩艷而不俗，吸收缶老之巧用複色，青藤八大之流動水墨，滲至以書法入畫，加強力度。他善於運用傳統技法，又在創造新的水墨技法，十分難得。