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李仲唐
李仲唐
	原圖鏈接原圖鏈接古琴大師
出生	1933年
國籍	中國
知名作品	《關山月》; 《憶故人》; 。

李仲唐（Li Zhong Tang) (公元1933年-- ),陝西西安人,現代琴家。李仲唐師從吳景略和查阜西,畢業於中央音樂學院民族音樂學院。

個人簡介

李仲唐，生於1933年，陝西西安人，現代琴家。李仲唐師從吳景略和查阜西，畢業於中央音樂學院民族音樂系古琴專業，為中國九三學社社員、中國音樂家協會會員、上海今虞琴社社員，曾任陝西樂團古琴演員、西安音樂學院民族音樂系副教授。李仲唐熱心於琴事，曾多次舉辦古琴講座，並曾為《桃花扇》、《李清照》、《東陵大盜》、《天寶軼事》等十餘部影視片擔任古琴配樂^[1]。

作品

《關山月》《憶故人》

琴路坎坷知音難求

核心提示

現居西安音樂學院的李仲唐先生，是中國具有「化石」意義的古琴大家。這個和琴打了半輩子交道的老人，彈琴教琴的歷程，如同古琴在今天的傳承一樣坎坷。

從某種意義上說，他與琴坎坷的交匯，折射出古琴這一中國古老文化在現代社會中的尷尬處境。古琴曲高和寡的屬性和落寞的現狀，讓這位老人心存憂患——

「泱泱乎高山，澹澹兮流水。」伯牙與鍾子期的故事傳唱了兩千年。是怎樣的琴聲，能讓兩位知音彼此肝膽相照。李仲唐先生說：是古琴的境界。

從古琴面世之初只串流於文人士大夫之中，那特有的音韻就註定其氣質代表着人類精英階層的孤傲與深沉。現年75歲的李仲唐先生，畢業於中央音樂學院民樂系古琴專業，師從著名古琴家吳景略和查阜西先生，是國內為數不多的古琴家。給人的感覺冷峻而厚重。

「古琴的文人氣質決定了它與中國傳統文化深厚的聯繫。而琴的獨特個性，又讓它成為了陽春白雪、曲高和寡的代表。在今天，這種純中國的古老文化越來越少了。」李仲唐先生心情沉重，他說：「國人不了解古琴，官方不夠重視，學琴的人沒有出路，這些都是影響古琴發展的重要原因」。

悠悠古琴：中國傳統文化的根

在中國眾多的樂器里，沒有哪一種樂器能像古琴一樣，如此深刻地體現着中華文明的根。

「琴是境界很高的藝術，古人無故不撤琴。彈琴的人遇到知音，是一件何等愉悅的事情。」李仲唐先生端坐在書房，言語中帶有幾分沉重。午後清冷的陽光，靜靜地灑落在他的身後，陰影處的老人更顯得瘦峻。

談起古琴，李仲唐先生話語明顯多了起來。他接着說：「在中國古代社會漫長的歷史階段中，琴、棋、書、畫歷來被視為文人雅士修身養性的法寶。古琴清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態。琴是傳統文人精神的化身，也是中華文明的象徵。在體現中國傳統文化氣息的能力上，沒有一件樂器可以與古琴相比。」

李老先生的話令我想起了北京奧運開幕式。著名古琴表演藝術家陳雷激的一曲《太古遺音》震驚了國人，更震驚了世界。

對此，李老先生說：「這正是古琴的獨特之處。細膩含蓄，不動聲色地體現一種恬淡、閒適、虛靜、幽遠的意境。不需要有其他樂器的配合，就能產生震撼人心的效果。以最少的聲音物質來表現最豐富的精神內涵。琴意得之於弦外，言猶盡而意無窮。這是古琴獨有的，也是中國獨有的。」

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李老先生還從歷史的角度講述了作為「正音」，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化：

早在《詩經·周南·關雎》中，就有「窈窕淑女，琴瑟友之」的名句。三千年前，古琴就已經是文人雅士修身養性的首選。在孔子的時代，琴樂不僅僅是後世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的聖樂。於琴樂之中，孔子聽到了文王聖德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關於道德的信仰。

時至今日，古琴音樂依然作為中國音樂的靈魂與精髓，鑄刻在美國「旅行者」號太空飛船的鍍金唱片裡，晝夜不息地迴響在茫茫的太空之中。在中國眾多的樂器里，沒有哪一種樂器能像古琴一樣，如此深刻地體現着中華文明的根。

琴聲喑啞：見證一段紛繁的歷史

李仲唐先生與古琴的不解之緣不是偶然。然而，在他真正與古琴結緣的大半生中，是人生命運的際遇與古琴際遇的交匯，是兩者坎坷歷程的相融。

「我幼年時家庭比較富裕，當時的西安民間藝術很繁榮，有很多的戲曲社團和表演藝術家。我自己也很喜歡戲曲、曲藝等民間藝術。上小學時就經常參加校內外的話劇歌舞活動，對民族音樂有很深的感情。」李仲唐先生說。

1956年，李仲唐先生考入中央音樂學院民族音樂系，主修古琴演奏和琴學，這是新中國第一個古琴專業學系。

上世紀五六十年代中國音樂學校的學生，不論什麼專業，鋼琴是必修課。

「當時我們古琴專業的培養目標是為京滬古琴大家培養青年助手。那時候有很多社會地位很高的書畫家、政治家等愛好古琴，像我的老師查阜西先生就是一例。」李仲唐先生。

李仲唐先生至今還記得，當時的北京，大大小小的古玩店、琉璃廠都掛着古琴，以名琴居多。那時候彈琴的人多，琴多，琴譜也多。他說：「古琴在這一階段的盛行，與老一輩古琴家的傳承有關。」

「古琴的最低谷，是在文革時期。古琴被看做是封建迷信的東西，到處都在燒琴，成都一夜燒了三卡車古琴，很多古琴家受到牽連，讓人心痛。」

李仲唐先生的經歷和古琴的命運緊緊聯繫在一起。

1961年，李仲唐先生從中央音樂學院畢業。那個年代，政治形勢發展極快，李仲唐先生他們已經不能像之前成為著名古琴家的助手了。畢業後他被分配到陝西樂團任古琴演奏員，兼任「視唱練耳、樂理」等課的教學工作。1964年4月，調入西安音樂學院，原定接任「中國音樂史」的教學工作，後因故該課停開，改任其他臨時工作。

「當時對我的定位是『保留古琴技術』，但工作卻都是與古琴無關的。文革後期，樣板戲盛行，我本身對京劇有一定基礎，開始了樣板戲方面的工作。文革結束後，籌備組成民族音樂研究室（音樂研究所前身），開設了民族音樂概論等課。可以說，從中央音樂學院畢業後，我一直沒有真正地和古琴走到一起。」李仲唐先生說。那時候，他已40多歲。

現狀憂心：曲高和寡何時休

傳統的東西慢慢被遺忘了，現在音樂學院的學生，有些連古琴和古箏都分不清楚，更不用說普通人。來我這裡學琴的，都是些業餘的古琴愛好者。——李仲唐先生語

黃昏，暮色凝重。狹小的書房裡，一把古琴靜靜地躺着。抵不住記者再三邀請，李仲唐先生彈奏了一曲《平沙落雁》。

彈琴的時刻是安靜的，彈琴的人是安靜的，沒有靜下來的，似乎只有我們這些聽琴的人。

「閒坐夜明月，幽人彈素琴。」聽李仲唐先生彈琴，靜心品味那寧靜而淡逸的音聲，那種意蘊似乎已經很久沒有體會。那淡雅的聲音，仿佛在講述着過去的故事……

1981年，中國音樂家協會召集全國會古琴的人，嘗試恢復古琴。這一年，李仲唐先生48歲。

「恢復是很困難的，但再難也得恢復。」李老先生憶起當時西安音樂學院院長劉恆之的一番話。

1982年，李仲唐先生受命恢復古琴專業，調入民樂系，專司古琴教研工作。1986年，音樂學院開始招收古琴專業的學生，人數僅限1~2人。大量的學生開選修課。號稱古琴製作「西李東裴」的東李——李明忠，就是李仲唐先生的第一個碩士研究生。李明忠的女兒李春，是古琴專業的第一個學生。

然而，古琴在音樂學院的發展並不樂觀。

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隨着各國文化交流的日益頻繁，外來的「洋」樂器受到了大家的追捧。中國傳統的樂器中，如二胡、古箏等，由於適合與多種樂器配合使用的交響樂，也得到了人們的青睞。

失落的唯有古琴。它素雅的聲音、孤傲的品性，實在不適合摻雜在眾多的樂器之中，它天生不是用來表演的，在經濟如此發達的今天，古琴並不適應商品經濟的時代背景。古琴專業招生也越來越困難。

「弦索之行於世也，其聲艷而可悅也。獨琴之為器，焚香靜對，不入歌舞場中；琴之為音，孤高岑寂，不雜絲竹伴內。」李老先生引用《溪山琴況》後接着說：「其他的音樂文化，往往是旨在娛樂他人。而琴一向是愉己不娛人，這正是琴文化與其他通俗流行文化最大的區別之一。也正因為如此，隨着社會的變革，一般音樂文化大多走向商品化和世俗化，而琴文化卻能依舊保持其高雅灑脫的氣節。這也正是琴文化特殊的地方。」

「年輕人喜愛外來的東西，交響樂、流行音樂。當然，文化應該多元，但在世界範圍內，應重視體現民族的東西。」李仲唐先生意味深長地說。

千百年來，古琴獨有的哲學意境和文史底蘊，詮釋着中華民族傳統文化的博大恢宏和純淨精微，它是一種睿智、敏慧、文德集萃的象徵。

古琴如古詩詞，不是流行音樂。古琴的寂寞，是中國傳統文化的整體寂寞。古琴中的一些東西在慢慢失傳。這種曲高和寡的尷尬際遇何時能擺脫？

保護古琴：讓傳統文化世代傳承

（如果我們摒棄偏見，靜下心來整理自己的文明，對中國傳統文化做內向的深入挖掘，就會認識到，傳統文化是我們最大的財富之一。——馮驥才語）

民間傳統文化，對於前人，是一種創造、一個磁場、一份承載；對於後來者，則是一種資源、一個基石、一種延續。這種延續，是在現代社會多元化發展的同時，保持民族性的必然。

「古琴淡雅，在古代文人以琴來修身養性。在現代喧囂的城市文明中，古琴就像是一縷清泉，給處在紛擾中的人心靈的純淨感受。古琴在今天的真正意義，不僅僅是傳承傳統文化，而是把傳統文化中最精髓的東西根植於現代文明之中，這種精髓，與我們一直提倡的和諧、天人合一是同一種理念。這種傳統文化本身就應該繼承。」陝西師範大學傳統文化講師屈小寧在接受記者採訪時，對古琴文化的內涵做了如上的定義。

「國際上研究漢學的專家到中國，必然要買一把古琴回去。不是為了彈琴，僅僅是掛在自己家裡。因為古琴是最能代表中國的。」李仲唐先生說，「所以，得到了社會的關注。」

繼崑曲被聯合國教科文組織成功列入「人類口述與非物質文化遺產」名錄之後，2003年，古琴的申遺成功，也讓久被遺忘的古琴重新引起各界的注意。

「我個人覺得，儘管申遺成功，但社會甚至文化部門並未真正重視起來。古琴保護的呼聲還是太弱小了。」李仲唐先生不免有些難過。

古琴被冷落的現狀仍未有實質性的改變。可喜的是，近年來，保護傳統文化的呼聲越來越響亮。

易中天、閻崇年、于丹……２００６年至今，教授人氣賽明星成為異常熱鬧的文化景象。雖然有人贊之為「傳統文化救星」，有人譏之為「文化奶媽」，但大眾突然對中國傳統歷史文化有了新發現卻是事實。

「保護古琴，弘揚傳統文化，是一個浩大的工程。」李仲唐先生語氣沉重。「從國家層面上，需要一個專門的機構來指導和保護。古琴對人文學科有着重要的作用，有遠見的教育家應該看到這一點。對音樂學院來說，建議將古琴作為學生必修課。特別是對從事音樂教育的師範生普及古琴，試想中小學的教師能夠彈奏古琴、發揚古琴，將對我們的下一代有何等重要的影響。」

全球化背景下，在吸收其他文化長處時，必須保留自身的精華和特色。在追求共性的過程中，必須保有自己的特性，已經成為共識。我們期待着古琴那悅耳的樂聲傳遍中國的每一個角落。