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原口典之（平假名：はらぐちのりゆき，罗马拼音：Noriyuki Haraguti，1946年－），日本艺术家。出生于日本神奈川县横须贺市，毕业于日本大学艺术学部美术学科，1970年代因协助参加日本国际美术展“人类和物质”展的美国艺术家里查·塞拉（Richard Serra），而受里查·塞拉影响。擅长将物件重新诠释，和李禹焕、关根伸夫、菅木志雄等人被称为“后物派”，是“后物派”中“日大系”（日本大学艺术学部）代表人物。其代表作品为雕塑作品“A-4E天鹰式攻击机”。是第一位被德国卡塞尔文件展选出展出作品的日本人。
经历
原口典之1968年于村松画廊（东京・银座）第一次开设个展，之后几乎每年都有作品发表。原口典之早期的绘画和雕塑，如“船”系列 （1963-65）、Tsumu 147 （货运车厢） （1966）、空气管系列 （1968-69），皆参考重工业的美学及材料，其中以1968-69年制作的雕塑作品“A-4E天鹰式攻击机”让他声名大噪，这件作品是和美国海军战机同名的全比例复制品，当时正值抗议越战与美日安保条约的学生运动年代，而横须贺又是美国海军的基地，原口典之把杀人武器变身为推崇和平的象征，在防暴警察重新进入校园之前在大学校园展出[1]。
原口典之在1970年毕业于日本大学美术学科，同年美国艺术家里查·塞拉（Richard Serra）到日本参加国际美术展“人类和物质”展，原口典之协助塞拉制作与布展，因而受到塞拉影响[2]。
1977年，原口典之是第一位被德国卡塞尔文件展选出展出作品的日本人，他展出一个装满废油的巨大铁槽《Matter and Mind》，冲击了以欧美为中心的美术界[3]。这件作品被昵称为“油泳池”，池中的废油静如止水，看不透的黑色表面却清晰地反映该作品所存在的背景环境，反映了工业社会中人文与自然的共存灭关系，此作品后由伊朗德黑兰当代艺术博物馆典藏[4]。同年，原口典之也参加了巴黎市立近代美术馆“第10回巴黎青年双年展”；1978年在德国杜塞道夫的Galerie Alfred Schmela完成海外的第一次个展[3]。
原口典之在2001年，于慕尼黑连巴赫市立美术馆举行回顾展，2007年参与德国汉堡美术馆举办的“黑方块：向马列维奇致敬”展览；2009年在他的故乡神奈川县横滨艺术特区，举行“原口典之：社会与物质”回顾展；2012年，与关根伸夫、草间弥生、白发一雄等多位日本现代艺术史的重量级艺术家，共同参加纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 的“东京1955-1970：新前卫艺术”展[1]。
2018年，原口典之参与了Art Base百岛艺术区计画，在瀬戸内海的百岛展出了他的作品《物性1》，是一个5.5×4.5公尺大、装满废油的铁槽，像镜子一样光滑的表面表应了窗外的风景，但同时也伴随著巨大的臭味，原口典之笑说，这无法在普通的美术馆展示[5]，这也是他在世界上唯二的永久性特定艺术品之一。
2019年“台北艺术周”，在〈艺术台北/One Art Taipei〉中展出了原口典之的作品，大部份都是新作，但仍不脱离令他著迷的透过金属元素产生光泽，所构建出来的装置型雕塑[6]。同年6月，原口典之在台湾也举办了他的首次个展“物，及其动势—原口典之台湾首展”[7]。
创作理念
被誉为“后物派”代表人物，日本在60年代至70年代间，出现了一个被概括称为“物派”的重要艺术“现象”，以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为其主要特征，尽可能避免“人为加工”的痕迹，并同时注重“物体彼此之间”，及“物质与空间之间”的关系，揭示人在自然界的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“本质”。相较于李禹焕、关根伸夫等人，原口典之对于材料的选择上，倾向取材于他所成长的横须贺附近常见的工业材料[6]。
原口典之自我解读：“我们之间些微的年龄差距不曾消逝，我们永远活在两条平行的轴线上，我与物也是如次。”原口典之正是透过对物的距离感，探究“物”在历史洪流中不断的演变，并思考人应如何透过“物”反观自身与时下世界的关联[4]。
影像
参考来源
- ↑ 1.0 1.1 原口典之亚洲艺术中心
- ↑ 《日本大百科全书》 小学馆
- ↑ 3.0 3.1 原口 典之 ART BASE MOMOSHIMA
- ↑ 4.0 4.1 后物派原口典之 台湾首展 中国时报 [2019-06-09]。
- ↑ 瀬戸内海に新たな现代アート岛 柳幸典が百岛で纺ぐ梦日本経済新闻[2018-12-4]
- ↑ 6.0 6.1 “小艺博・大宝藏”- One Art Taipei 2019值得关注艺术家系列之(一)，非池中艺术网，[2019-01-29]
- ↑ 物，及其动势—原口典之台湾首展 亚洲艺术中心