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德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇
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德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（俄語：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生於聖彼得堡，原蘇聯最重要的作曲家之一，20世紀世界著名作曲家之一。

1919—1925年在彼得堡音樂學院學習鋼琴與作曲；1923、1925年先後畢業於鋼琴、作曲專業，以畢業作品第一交響曲的演出而成名；1927年在肖邦鋼琴比賽中獲獎；衛國戰爭中所創作的第七交響曲享譽世界；1957、1962年先後因《第十交響曲》和《第十三交響曲》引起爭論；1960年加入蘇聯共產黨；1975年在莫斯科去世。

1975年9月，肖斯塔科維奇去世。如他生時所料，他被東西方陣營各取所需。蘇聯稱他是「國家最忠實的兒子」，西方國家則稱他為「20世紀最偉大的作曲家之一，蘇維埃政權堅定的信徒。」而拋開意識形態對於音樂界來說，他的音樂就是一部數十年的編年史，他的作品達到了在特殊歷史時期藝術創作的極致，被譽為「20世紀的貝多芬」。

1941年9月9日，納粹包圍列寧格勒。列寧格勒軍民開始了長達900天的圍困作戰。肖斯塔科維奇作為消防隊員堅守一線。1942年，c大調第七交響曲完成並成功上演。世界通過這部音樂作品看到了蘇聯人民抗擊法西斯的頑強鬥志。

1942年，聯合國成立之際，美國總統提議將肖斯塔科維奇的《相逢之歌》作為未來《聯合國歌》的曲調，《聯合國進行曲》這首的非官方的「聯合國國歌「，在各種場合中用高昂的旋律代表着聯合國。

早年經歷

1916—1919年上格里亞塞爾音樂小學，開始作曲；1919—1925年在彼得堡音樂學院學習鋼琴與作曲。這期間對斯特拉文斯基、勛伯格等現代作家的音樂發生興趣，自己的創作也傾向現代潮流；1923、1925年先後畢業於鋼琴、作曲專業。以畢業作品《第一交響曲》的演出而成名；1927年在華沙肖邦鋼琴比賽中獲榮譽獎。

他的母親曾在音樂學院學過鋼琴。他在母親的指導下，在格利亞塞爾音樂學校開始受音樂教育。9～11歲寫作了第一批樂曲，包括在十月革命的氣氛感染下寫成的鋼琴曲《自由頌》、《紀念革命烈士的葬禮進行曲》。

這些童年時期的作品已經顯露出他一生創作的重要特徵：力求通過音樂反映現實生活的重大主題，並滿懷激情表達作者的感受與態度。 1919年肖斯塔科維奇考入彼得格勒音樂學院，師事ⅢB．尼古拉耶夫（鋼琴）和M．O．施泰因貝格（作曲）。這期間，他對I．F．斯特拉文斯基、A．勛伯格、P．欣德米特、法國「六人團」的音樂發生了興趣，自己的創作也傾向現代潮流。

1923和1925年，他先後從鋼琴專業和作曲專業畢業。他的畢業作品《第一交響曲》（1924～1925）隱含着A．H．斯克里亞賓、斯特拉文斯基、C．C．普羅科菲耶夫的影響，但又顯示出自己獨特的風貌。

演藝經歷

專事創作

二十世紀20—30年代末寫了大量不同體裁、內容的作品。衛國戰爭開始不久所創作的第七交響曲以強烈對立的音樂形象，表現了蘇聯人民與法西斯的搏戰，在國內外引起強烈反響。他曾用常規的藝術手段表現革命和建設的新題材，音樂明亮、清新，受到了普遍讚揚。

1957、1962年先後因《第十交響曲》和《第十三交響曲》的問世而引起過爭論，1960年加入蘇聯共產黨；1960—1968年任俄羅斯聯邦作曲家協會理事會第一書記；曾任蘇聯第6～9屆最高蘇維埃代表；1965年獲藝術科學博士學位。

共創作約150部作品，代表作品有：第一交響曲、第五交響曲、第七（列寧格勒）交響曲、第十交響曲、第十一交響曲（1905年）、第十三交響曲；清唱劇《森林之歌》、康塔塔《陽光照耀着我們祖國》；無伴奏合唱《十首詩》；聲樂套曲《猶太民間詩選》；歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》（即《姆欽斯克縣的馬克白夫人》）；管弦樂《節日序曲》；輕歌劇《莫斯科的李花村》；鋼琴五重奏及大量電影音樂等。

肖斯塔科維奇曾經榮獲蘇聯人民演員稱號（1954），社會主義勞動英雄稱號（1966），還曾經被授予蘇聯國家獎章（1941、1942、1946、1950、1952、1968），俄羅斯社會主義聯邦國家獎（1974），西貝柳斯獎以及國際和平獎（1954）；此外，世界上許多國家的大學和科學院都曾授予他榮譽稱號。

探索時期

20年代後半期～30年代初，是肖斯塔科維奇在創作題材和藝術風格上進行緊張探索的時期。他廣泛借鑑俄國和西方現代音樂流派的藝術經驗，寫出了各種體裁的作品。

他試圖以新風格、新技法表現革命變革的新主題。《第二交響曲》（《獻給十月》，1927）、《第三交響曲》（《五一》，1931）就是這方面的例證。前者採用了線條對位（13個獨立聲部的喧囂結合），試圖表現人民大眾從黑暗、愚昧走向覺醒、鬥爭、勝利的歷程；後者試圖描寫街頭、廣場群眾集會的情景。但是在這兩部作品中，主觀的創作意圖與客觀藝術效果之間存在着明顯的矛盾。

1927～1932年間，肖斯塔科維奇創作了大量的戲劇音樂：兩部歌劇、兩部舞劇、五部話劇配樂以及四部電影音樂。

在一些作品中，他一向熱衷的諷刺性、怪誕性題材和風格得到進一步發展。他的第1部歌劇《鼻子》（1927～1928）以怪誕的手法再現了H．B．果戈理原著的幻想形象，對趾高氣揚而又心靈空虛醜惡的舊俄官員加以諷刺。當時蘇聯輿論對此歌劇毀多於譽，它在首演後即湮沒無聞，30多年後（1970）才重新上演得到肯定。舞劇《黃金時代》（1927～1930）和《螺絲釘》（1930～1931），都是通過芭蕾反映當代生活的嘗試。後者也是突出漫畫式筆法，勾勒出現實中各式反面人物的臉譜。他的某些電影音樂也對風靡一時的小市民庸俗趣味進行了冷嘲熱諷。

1930～1932年，肖斯塔科維奇根據俄國作家H．C．列斯科夫的同名小說寫作了歌劇《姆岑斯克縣的麥克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》），這是標誌肖斯塔科維奇藝術上臻於成熟的作品之一。劇情描寫一個商人的妻子出於對愛情自由的追求而殺人犯罪、並慘遭毀滅的故事。作者稱這部歌劇為「諷刺悲劇」，他企圖把自己創作中兩個重要的方面──悲劇性和揭露性諷刺熔於一爐。歌劇於1934年1月在列寧格勒首演，並隨即在歐美許多劇院上演。

1936年1月28日蘇聯《真理報》發表《混亂代替音樂》的專論，全盤否定了這部作品，致使歌劇輟演20餘載，直至1963年才再度與觀眾見面。1936年2月6日《真理報》又發表編輯部文章《舞劇的虛偽》，對肖斯塔科維奇的芭蕾舞劇《清澈的小溪》（1934）加以否定。這是一部輕鬆愉快的娛樂性音樂作品，作者創作企圖是「尋求觀眾和演員都喜聞樂見、簡潔明了的語言」。《真理報》的一再指責使肖斯塔科維奇從此不再從事歌劇和舞劇音樂的寫作。

肖斯塔科維奇在30年代的器樂創作以三部交響曲最為重要。《第四交響曲》（1935～1936）是他的第一部哲理性悲劇交響曲，表明他的交響創作發展到一個新階段。由於社會氣氛的嚴峻，作者不得不取消這部作品的公演，它的首次演出是25年後舉行的。《第五交響曲》（1937）也是一部哲理性悲劇交響曲，它典型地反映了那個時代蘇聯知識分子的精神生活，比《第四交響曲》具有更高的思想境界和藝術魅力。《第六交響曲》（1939）的構思是從悲哀的思考與回憶過渡到生活的歡樂，但它的藝術成就並未立即得到承認。

肖斯塔科維奇還寫了另一些器樂作品。如《二十四首鋼琴前奏曲》（1932～1933）、《第一鋼琴協奏曲》（1933）、《第一弦樂四重奏》（《春天》，1938）等。這幾部作品的風格與他的歌劇、交響樂迥然不同，而與他的舞劇音樂屬於同一格調。這一時期的最後一部大型作品是《鋼琴五重奏》（1940），這是他唯一的一部規模宏大、感情和諧、不包含悲劇性衝突的器樂作品。

衛國戰爭時期

在衛國戰爭期間的重要作品是兩部交響曲。《第七交響曲》（1941）是在戰爭爆發後約一個月開始寫作的，僅用三個多月便完成，大部分總譜是在戰火紛飛的被圍困的列寧格勒寫出的，它是題獻給這座英雄城的。

這部交響曲是第一部反映衛國戰爭的大型作品，是交響樂迅速反映重大社會事件的突出範例，極大地鼓舞了蘇聯人民的抗敵意志。它的形象、內容既反映衛國戰爭這一特定事件，明確而具體；同時又超越了此一特定事件的範圍，對光明、理性與黑暗、野蠻的鬥爭作了高度概括。

《第八交響曲》（1943）是肖斯塔科維奇的一部悲劇交響樂。作者說他「試圖表現人民的體驗，反映戰爭的可怖悲劇」。它立即在歐美各國受到重視，但蘇聯音樂界對它相當冷淡，多年後這部交響曲才被承認。

戰後，他的第一部大型作品是《第九交響曲》（1945）。與一般人的期望相反，它並不是一部歡慶勝利的凱旋交響曲，而是具有古典主義的和抒情喜劇的色彩，其中也包含了若干悼念的篇頁。完成於1947～1948年間的《第一小提琴協奏曲》，內容比較深刻，演技艱深，但未能立即得到公演。1948年1月聯共（布）中央發起對蘇聯作曲家中所謂形式主義傾向的批判，使這部作品的首演推遲了七年。在這次批判運動中，肖斯塔科維奇又首當其衝。他的第六、第八、第九交響曲都被稱為「形式主義作品」，並從演出曲目中消失。

從1948年起，肖斯塔科維奇寫作了大量的聲樂作品。在音樂語言和風格方面，仍然突出了他一向固有的深刻性與平易性並存的特點。最突出的是清唱劇《森林之歌》（1949）表現了蘇聯人民改造大自然的宏偉事業，歌曲形式與其他聲樂形式相穿插，雄偉性與抒情性相結合，是一部不同於以往同類體裁的新型清唱劇。其他如無伴奏混聲合唱套曲《十首詩》（以革命詩人的詩為詞、以革命歌曲的音調為基礎）、管弦樂《節日序曲》（1954）《第二鋼琴協奏曲》（1957），以及電影音樂如《易北河會師》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《難忘的1919年》（1951）、《牛虻》（1955）等也都屬於平易性作品。

肖斯塔科維奇這一時期創作的主要體裁仍是交響樂。《第十交響曲》（1953）繼續了由《第四交響曲》發端的哲理悲劇交響曲的路線。作者指出，反侵略和反暴政的蘇維埃人道主義是它的基本主題。對這部作品的評價曾在蘇聯音樂界引起尖銳的分歧。之後，肖斯塔科維奇轉向了另一種類型和題材的交響樂──革命史詩型標題交響樂。《第十一交響曲》（1905年》，1957）；合唱套曲──《十首詩》一脈相承，描寫了俄國第一次革命的歷史畫面。作者首次在自己的交響曲中大量引用外來旋律，把廣泛流傳的幾首革命歌曲運用在各樂章中，以加強時代的真實感和形象聯想的明確性。《第十二交響曲》（《1917年》，1961）繼續了前者的思想與風格，但藝術功力卻遜色得多。

在此之後，肖斯塔科維奇的創作意念又轉向了新的方面──從當代和古代取材的聲樂-器樂交響樂。《第十三交響曲》（1962）以蘇聯詩人E．A．葉夫圖申科的五首詩為各樂章的唱詞，接近清唱劇體裁，但音樂的布局和發展與他以往的純器樂交響樂隱隱相聯。作品以尖銳有力的筆鋒針砭時弊，因而在蘇聯的首演遇到了阻力。管弦樂聲樂曲《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964）也以葉夫圖申科的詩為唱詞，描寫俄國17世紀農民起義領袖拉辛的悲劇結局。這是肖斯塔科維奇的非歌劇作品中最歌劇化的作品，它綜合了作者過去的許多創作經驗，揭開了聲樂-器樂交響樂新的一頁。

雖然疾病纏身，但仍創作了27部作品，其中的大半為多樂章的套曲。他仍採用政治性題材，如為紀念斯大林格勒戰役的英雄們所作的《哀悼和勝利前奏曲》（1967）交響詩《十月》（1967）、8首男聲合唱敘事歌《忠誠》（1970）等。但他更為傾向的卻是人生哲理的題材，悲哀、孤獨、死亡的主題增加了，音樂語言更加複雜化，風格也有新的發展。

《第十四交響曲》（1969）以4個不同時代和國家的詩人（大多為象徵派）的詩為唱詞，為女高音和男低音獨唱及室內樂隊而作，由大小不等的11個樂章組成。這部悲劇性作品以死亡為內容中心，同時鞭笞邪惡、暴政，讚頌藝術家的人格和藝術創造的不朽。

《第十五交響曲》（1971）是他在這一體裁領域中的最後一部作品，對人生旅程的回顧與思考是它的構思基礎。

《第二大提琴協奏曲》（1966）也是這一時期的重要創作，同樣是一部悲劇型的交響性作品。

在肖斯塔科維奇的晚期作品中，室內樂是一個突出的創作領域。他寫出了各具特色的七部聲樂套曲。如以A．A．勃洛克的詩譜曲的《浪漫曲七首》（1967），在形式內容、藝術風格上都很有獨創性的《瑪麗娜·茨維塔耶娃詩歌六首》（1971），以米開朗琪羅的詩譜曲的《組曲》（1974）等。

肖斯塔科維奇在後幾年寫作了他全部弦樂四重奏的三分之一，即第11～15首。它們的構思各有特點，但總的說與他最後兩部交響曲及聲樂套曲有內在聯繫。他逝世前一個月完成的絕筆之作，是《中提琴與鋼琴奏鳴曲》（1975）。

人物評價

創作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀交響樂大師的盛譽。他在通俗音樂領域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成為30年代蘇聯群眾歌曲大繁榮的先聲。

作為一位現實主義藝術家，肖斯塔科維奇從不旁觀生活，迴避矛盾，而總是置身於社會生活的湍流，滿懷激情和鮮明的愛憎去反映生活。他是一位強調音樂創作的思想性，而又善於運用音樂手段表達思想的藝術家。

他也是一位孜孜不倦的藝術革新家，但他的創作又與傳統保持着密切的聯繫。他的藝術面貌是異常獨特的，音樂語言和風格處處表現出自成一家的鮮明特徵。他的旋律常以古調式為基礎；尤其是陣音級的各種所謂「肖斯塔科維奇調式」的頻繁運用，以及在一個主題內經常的調式突變，形成了一系列具有特殊表現力的樂匯。

在後期創作中，他也採用十二音音列的旋律進行（如《第十四交響曲》等），但只是把這種技法作為眾多的表現手段之一，而從不把自己束縛在某一種體系或法則之中。

他的旋律富於朗誦性，尤其是器樂的宣敘性獨白更是情味深長。他的和聲很有特色，有時寫得非常簡單樸素（甚至僅限主、屬和弦），有時又異常複雜，富於刺激性（如由自然音列全部七音或由全部十二個半音構成的和弦）。他擴展了傳統的復調技術，給賦格、帕薩卡里亞等古老復調形式注入了現代內容。

他的配器不傾向於色彩性的渲染，而着力於戲劇性的刻畫，樂器的音色好像劇中角色，直接參與「劇情」的發展，是表現矛盾衝突的有力手段。他在曲式方面的獨創性也很突出。他的交響套曲結構和各樂章之間的功能關係，從不拘泥一格，而是按構思需要靈活變化。 交響套曲的第一樂章往往不是奏鳴曲快板，而是奏鳴曲慢板或中板，樂思徐緩展開，動力逐漸積聚，波瀾起伏地推向總高潮。奏鳴曲式的處理也有許多突破，如《第七交響曲》第一樂章加入長篇的「侵犯插部」。他後期的交響樂已經不以奏鳴曲式為基礎，迴旋性與變奏性相結合成為音樂展開的推動力。