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《张学群》之可品赏，还在于理性与激情的把握上。艺术需要激情，也不能没有理性。众所周知，学群先生在书坛是位颇有建树的理论家。他在长期的书法创作实践中，始终注意书法理论的研究和思考，其书学论文早在上世纪九十年代初就已入选“全国第三届青年书法讨论会”和“全国第四届书法讨论会”（获三等奖），并先后主编过《书法新论》、《书法新探》等书法论文集。重要的是，张学群不是一个“擅鉴不书”的纯理论家，他的理论更多地来源于他的艺术实践，而又时时指导着他的书法创作。从其两部作品集的比较中，我们可以清楚地看到作者书法创作理性之所在。《张学群》中的许多作品，就是在反复扬长避短、弃旧图新中产生的，是在一种美学思想的指导和驱动下产生的，应该属于“理性的创作”。然而《张学群》同时又属于“激情之作”，而且较之作者第一部作品集更富激情。学群先生在其作品研讨会上自云：“平时看书、临帖、写文章，有点想法了马上就提笔。”“有想法和冲动就写。”如果说，“想法”是一种理性思考的话，那么“冲动”显然属于创作激情。在《张学群》中我们几乎很难找到“写字匠”式的作品，很难看到循规蹈矩、千篇一律的作品，原因就在于他的每一件作品都是在一种特定的心境、心态下激情创作的。尤其是几幅手札式和条屏式行草作品，兴至笔随，翰逸神飞，尽得“手挥目送”之意。

当然，《张学群》之可品赏远远不仅这些。比如，我们还可以从动静结合、碑帖交融上去玩味，从笔情墨趣、结体章法、形质神采等诸多方面去玩味。可以说，其味无穷。然而笔者最想提醒读者的是，《张学群》之可品赏，更在于作者的创作态度。他在艺术上有一种永不自满、永不停步、探索不止、不懈追求的精神。学群先生常说，他搞书法的目的是个“玩”字。当然，他所讲的“玩”是有特定含义和文化内涵的。笔者认为，“玩”字因人而异，有人玩物丧志，玩世不恭；有人却能玩出学问，玩出品位。学群先生玩书法，可谓玩出了艺术的真谛，玩出了生命的意义。我们在品赏《张学群》形式的多变性、内涵的丰富性的同时，足可体味出作者精神的进取性和思想的求新性。

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