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丁承运

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号夷门居士，原籍河南邓州，1944年3月生于河南开封。自幼学琴、筝于胞姊丁伯苓，后从顾梅羹、张子谦、王省吾诸先生游。1969年毕业于湖北艺术学院民族器乐系，发表论文《中国造琴传统抉微》、《论吟猱》、《清、平、瑟调考辩》、《朱载（土育）琴律研究》、《梅花三弄考源》等二十余篇，打谱琴曲《神人畅》、《白雪》、《六合游》《石上流泉》等。

当代著名学者与琴、筝演奏家，现任中国音乐学院客座教授、台湾南华大学客座教授、中国琴会副会长、中国音乐史学会副会长、中国律学学会理事、中国筝会常务理事、中国音乐家协会会员、中华名人协会会员等。2011年，丁承运先生被文化部委任为“中国昆曲古琴研究会”唯一代表古琴专业会长。国家级非遗古琴艺术传承人。学界评价其演奏“雄浑高古，儒雅蕴籍，体现了一位学者与演奏家的完美结合”，为当代最有成就的琴家之一。

==个人简介==

丁承运，号夷门居士，原籍河南邓州，1944年3月出生于河南开封。古琴名家。自幼学琴、筝于胞姊丁伯琴，后师从古琴大师顾梅羹与张子谦先生，并从中州琴家陈仲巳、陈树三、黄松涛，中州筝家王省吾诸先生游。治琴学凡四十余年，并致力于中国乐律学、中州筝派的发掘研究，琴、瑟、筝乐器的研制，发掘并恢复失传千余年之古瑟宝弦及演奏法，抢救并推广濒于式微的中州古调，主张推行中国音乐传统的传习方式等。打谱发掘琴曲《神人畅》、《白雪》、《六合游》、《石上流泉》、《卿云歌》、《修禊吟》、《流觞》等十余首。为当代中州琴派、中州筝派的代表人。且自幼热爱中国文化与艺术，从13岁起，先后师从靳志、武慕姚、蔡德全等先生学习诗文、书画。还跟鲁文渠、范景义等前辈学练少林、太极功夫。正所谓弹琴功夫在琴外，获益匪浅。在开封打下的文化功底对他以后的审美取向和在艺术上的发展有着重大的影响，而所学的中国功夫对他后来弹琴所独具的如棉裹铁的发音也有着很大的关系。

==个人经历==

1969年毕业于湖北艺术学院器乐系；

1972年执教于河南大学；

1981年任讲师；

1986年任副教授；

1992年任教授兼音乐系主任；

1998年任河南大学音乐艺术研究所所长。

2001年任武汉音乐学院音乐学系教授。

现任中国音乐学院客座教授、

台湾南华大学客座教授、

中国琴会副会长、

中国音乐史学会副会长、

中国律学学会理事、

中国筝会常务理事、

中国音乐家协会会员、

中华名人协会会员等。

2011年，丁承运先生被文化部委任为“中国昆曲古琴研究会”唯一代表古琴专业会长。

==出身名门==

1944年，丁承运出生于河南开封一个书香琴韵之家。其实，作为丁家这个一门书香的后人，祖籍是河南邓县（今邓州市）。丁氏家族乃邓州望族，自明初其始祖公丁从善随孔显镇抚邓州算起，丁氏家族在邓州至今已有600多年的历史。族人丁钲善琴棋书画，是独冠当时的古琴家，著有《琴谱》八卷。

丁承运的爷爷丁敬学、外公宋雅堂都是精通琴棋书画之人。其父丁轸宇毕业于河南大学经济系， 1936年赴英国伦敦大学经济科学院深造，1941年回国任教于母校河南大学。其母宋慧芝也精通琴棋书画，11岁考入开封北仓女中，后以优异成绩考入北京女子师范大学。丁纪园的琴艺起初就是由母亲传授。

兄弟姐妹6人中有4人学习音乐，二姐即是我国古筝名家丁伯苓。从10岁开始，丁承运便跟着二姐学习古琴、古筝等乐器，对古琴更是情有独钟。

上了中学以后，丁承运对古琴的痴迷一发不可收拾。通过二姐引荐，他拜川派古琴代表人物顾梅羹教授为师，成为清代泛川派古琴的第四代传人。

1964年，丁承运来到武汉音乐学院的前身湖北艺术学院读书，与武汉的一些古琴老先生，如陈树三、黄松涛、范文运等人结为琴友，来往甚密，经常周末“雅集”到一起，切蹉技艺。遗憾的是，随后不久“文革”开始，“雅集”被取缔，古琴也被砸了。

1972年，丁承运大学毕业分配到河南大学任教，当时河南省政府接待外宾，经常需要介绍中国传统音乐，丁承运有机会重拾古琴。

==艺术贡献==

传统的古琴声音很小，影响演出效果，曾经学过木工的丁承运决定改进古琴，2年后，他制作出了第一张古琴，在小型演奏厅演出时不再需要麦克风。在制作古琴的过程中，丁承运对唐代以来的琴制进行了深入的研究，并在《乐器》上发表了《中国造琴传统抉微》的长篇论文，开始在古琴领域崭露头角。

2003年，中国古琴成功入选世界“人类口头和非物质文化遗产”，丁承运功不可没。文化部在组织申报材料时，丁承运是主要的文献提供者之一，文献中以较大篇幅介绍了丁承运演奏的上古琴曲《神人畅》。

丁承运是享誉国内外的著名学者与琴、筝演奏家，学界评价其演奏“雄浑高古，儒雅蕴籍，体现了一位学者与演奏家的完美结合”，为当代最有成就的琴家之一。近年在古瑟定弦及演奏法研究等方面有重大突破，使失传千余年之古瑟重新鸣响。在乐学研究方面，继1983年发表论文《清、平、瑟调考辩》之后，又经二十年锲而不舍地潜心研究，遂逐步揭开了千古之秘的汉唐清商三调、楚调、侧调之谜。曾在国家核心期刊发表论文《清商三调音阶调式考索》、《论吟猱》、《琴调溯源》、《论五音调》、《古瑟调弦与旋宫法钩沉》等数十篇；1992年曾主办清商乐研讨会；曾多次在国内、外举办古琴独奏及琴瑟合奏音乐会，音清韵雅，广受好评。

==艺术经历==

说起学琴，丁承运始启蒙于二姐丁伯苓，后来二姐又把他介绍给了她的老师——在沈阳音乐学院任教的古琴大师顾梅羹先生。他就常常利用假期到沈阳跟顾老学琴，在顾老的教诲下，使他逐步步入了古琴艺术殿堂。

后来，丁承运到武汉读书，音讯遂稀。直至1978年，丁承运到顾老的湖南老家去看望他。这次，顾老把着丁承运的手把“百瓶斋”本《流水》的弹法教给了他，并嘱咐他早日把《广陵散》等曲理出来。几天中，丁承运不停地请教，话题由弹琴、打谱、琴人、琴史到造琴，顾老有问必答，终日无倦容。

1972年丁承运任教于河南大学艺术系。当时，河南大学常有接待外宾的任务。一次偶然的机会，日本芭蕾舞艺术家松山树子来访，丁承运用古筝弹了从古琴移植的《平沙落雁》。松山树子非常赞赏，她说：“我闭着眼睛听了你的演奏，不像是一张琴在弹，而像有十张琴在弹奏一样。”这次活动在当时的外事活动中影响很大，也使他有机会经常为外宾演奏，他以此为契机开始在公开场合演奏古琴。

接下来的几年间，他利用假期，背着他自制的变体伏羲式大琴，到上海向广陵派艺术大师张子谦先生求教。张老看他对古琴艺术这么执著，不顾年事已高，倾囊相授。除了张老擅弹的广陵派名曲《梅花三弄》、《龙翔操》等曲外，还特别学了郭楚望的名曲《潇湘水云》。丁承运用了5天学下了这首大曲。离开上海时，在姚炳炎先生家雅集，他又弹了这首《潇湘水云》向大家汇报，颇得上海老一辈琴家赞赏。

==艺术特点==

后来，经过了多年的磨练，在操缦生涯中，丁承运通过对中国文化的深究与理解，逐渐将中国文化博大精深的精神气息贯通于琴音中，形成了他独具个性的风格。出音沉雄苍古，如棉裹铁；运指如行云流水，举重若轻；琴风雅正蕴藉，气象高远；处理琴曲不事小巧，一派天机而时出新意。在当今举世崇尚表现、技巧的风气中，他弹琴的格调更显得朴厚大雅，与众不同，浸透着一股清新的文化气息，显示着创造性继承的魅力与智慧。在恪守传统的同时，他也并非固步自封，而一直是精钻求之，不断赋予古谱以新的理解与诠释，将其推向了一个新的境界和高度，这就是他常说的以古琴凸现中国文化的精神。

《诗经》有云：妻子好合，如鼓琴瑟。可谓自古瑟不离琴，琴不离瑟。但自唐末以后，古瑟成为宫廷摆设，“琴瑟和鸣”便失传了。2000年，丁承运根据多座古墓出土的古瑟，成功将失传已近千年的古瑟复原。他的妻子傅丽娜也是武汉音乐学院的教授，长期从事中国音乐教育，夫唱妇随，主动承担了弹瑟的任务，二人经常研究切磋。丁承运教授的古瑟复制及其弹法的发掘，加上其夫人对古瑟细腻的演绎，使“琴瑟友之”成为可能，二人的合奏也成了真正的“琴瑟和鸣”，一时在琴界传为佳话。夫妻二人曾多次在美国、台湾省、中国香港等地举办琴瑟音乐会，每次总能刮起一阵“琴学飓风”。

丁承运说他家在开封已是三代人了：自祖父到开封开办针织传习所，父亲丁轸宇系河南大学毕业，赴英国留学回国后，任河南大学教授。丁承运是在开封读完中学，大学毕业后又回到河南大学任教30年。他成长于开封，在开封度过了他的前半生。他的妻子傅丽娜也是开封人，曾是河南大学音乐学院的副教授，2001 年调入武汉音乐学院，所以他们对开封有着极深的感情。他著文常自称夷门琴士或夷门居士，就是念念不忘自己是开封人。他说他几乎每年都要回开封一次，看看不断变化着的故乡的面貌，看望培育关怀过自己的师友乡亲。

==艺术作品==

《琴瑟和鸣》是金蜂唱片最近推出的一张古乐专辑，同时这张唱片也是全球首张琴瑟和鸣专辑。琴，指的就

是古琴。而瑟也是我国古代的最重要的弦乐器之一，在上古时代与琴齐名。在《诗经》等古籍当中有大量的琴瑟合奏的描写，如“妻子好合，如调琴瑟”，“琴瑟在御，莫不静好”，可见琴瑟合奏何等清雅。在唱片中请来了国内著名的丁承运教授及其妻子付丽娜担任琴瑟演奏，丁承运教授对于古瑟的复制及其弹法有着深入的研究，加上丁夫人对古瑟细腻地演绎，成就了这张《琴瑟和鸣》。在唱片中共收录了8首作品，其中四首是琴瑟合奏，包括了《神人畅》、《阳关三叠》、《渔櫵问答》、《关山月》。在唱片当中大家可以领略到琴瑟合奏的那种超凡脱俗的音响效果，丁承运夫妇出神入化的演奏可以说再现了琴瑟和鸣的千年遗韵。

==人物成就==

===湖北艺术家丁承运入选中国非遗年度人物===

24日,由光明日报社、光明网联合组织的“2017中国非遗年度人物”评选揭晓,武汉市古琴艺术国家级代表性传承人、武汉音乐学院教授丁承运成为10名获奖者之一。评委会对其颁奖词说:高山觅流水,他让千年的古琴在今天遇到了民族传承的知音;阳春笑白雪,他用七弦弹奏出古琴欣欣向荣的春天。

'''“打谱”再现十余首古琴曲'''

丁承运是享誉国内外的琴筝演奏家,音乐史学家、文献学家、教育学家、考古学家,书法家。2003年,中国古琴成功入选联合国“人类非物质文化遗产代表作”,丁承运功不可没。我国在组织申报材料时,丁承运是主要的文献提供者,文献中以较大篇幅介绍了丁承运演奏的上古琴曲《神人畅》。

中国古代琴谱又称为“减字谱”,这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法,它是一种只记录演奏法和音高,不记录音名、节奏的记谱法。因为这种古老的记谱法存在一定的传播局限性,我国现存的古谱大部分已经绝响,必须经过“打谱”将其恢复成可以演奏的音乐。

1982年,丁承运根据《西麓堂琴统》打谱出古琴曲《神人畅》。那遍及十三个徽位的泛音,清莹透亮,似日月经天;那深沉坚实的散、按音,苍劲雄健,如江河行地;令人耳目一新的七声古音阶旋律,古朴粗犷、豪爽跌宕的舞蹈节奏,动人心魄,使人陶醉。至今,它已成为中国当代最经典的打谱琴曲之一。

至今,丁承运已打谱弹奏出《白雪》《卿云歌》《扊扅歌》等十余首古琴曲。他告诉长江日报记者:“根据音乐的特点,一次一次尝试打谱,从而恢复一首古琴曲,少则数十天,多则需要半年, 是一件非常耗费精力的事情。”

'''成功复原古瑟,与妻子再现“琴瑟和鸣”'''

在中国上古时期有一个非常引人注目的文化现象,就是文献中几乎所有提到琴或瑟的地方都是琴瑟并称。例如《诗经》中的“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。”更有用“琴瑟和鸣”比喻夫妇情笃和好。

1998年,丁承运开始研究古琴与古瑟的合奏。2000年,他根据多座古墓出土的古瑟,成功将失传已近千年的古瑟复原。丁承运的妻子傅丽娜也是武汉音乐学院的教授,长期从事中国音乐教育,夫唱妇随,她主动承担了弹瑟的任务,二人经常研究切磋。一直到2003年,两人终于使“琴瑟友之”成为了现实。

如今,二人共同研究琴瑟弹奏并出版《琴瑟和鸣》音乐集已成为乐坛佳话。夫妻二人曾多次在台湾、香港地区,以及国外多地举办琴瑟音乐会,每次总能刮起一阵“琴学飓风”。

此外,丁承运的女儿丁霓裳也是一名古琴演奏者,每当这一家三口同时登台演奏琴瑟,总会让观众们赞叹不已。

'''今年定下5个“小目标”创新古琴艺术'''

2017年,丁承运的足迹遍布全国,他不断举办古琴大师班、大型演出、讲座等,并且推出了一张《白雪逸音——丁承运古琴艺术》黑胶唱片。他高兴地告诉记者:“2003年中国古琴申报联合国非遗时,全国能熟练演奏古琴的人数在52人左右,经过我们十几年的推广,如今仅武汉的古琴演奏者就不止这个数目。不过,全国高水平的古琴演奏者还是非常有限,很多演奏者的水准急亟需提高,这也是我去年努力的方向。”

在进行人才培养的同时,丁承运也为古琴艺术的挖掘整理、保护传承、发展创新献出了所有才智与毕生精力。2018年,这位年过七旬的古琴艺术国家级代表性传承人又给自己定下了一系列新目标:一是集中发掘琴歌艺术,即让古琴可以一边弹一边唱;二是发掘古琴与古筝、箜篌等不同乐器的合奏方式;三是举办一场与古琴有关的书法作品展;四是出版一部《古琴打谱集》,将更多仅有指法的古谱变成可以演奏的音乐;五是将自己在国家图书馆的系列大型讲座文稿结集出版。

丁承运说:“古琴艺术有着极其丰富的内涵,我们只有不断开拓新的领域,才能让它焕发出新的光彩,并且得以传承发展。”<ref>[http://news.hbtv.com.cn/p/1130394.html 湖北艺术家丁承运入选中国非遗年度人物，评委评语亮了 ] 湖北网台 </ref>

==视频==

<center>丁承运琴瑟和鸣《神人畅》

</center>

== 参考文献 ==

寰宇浩荡

1,408

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