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[[File: 杨佴旻 ，中国曲阳人，毕业于南京艺术学院，美学博士。现为南京艺术学院校董，北京文艺网总裁，河北大学客座教授、美国圣赛德艺术中心客座研究员。曾任名古屋艺术潮国际企划委员长等。 .jpg|350px|缩略图|右|''' 杨佴旻 是当代中国画的重要画家，他长期致力于中国画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未 '''[https://gimg2.baidu.com/image_search/src=http%3A%2F%2F5b0988e595225.cdn.sohucs.com%2Fimages%2F20180808%2Fc5d00da20e0944b587dc5afae62c0e67.jpeg&refer=http%3A%2F%2F5b0988e595225.cdn.sohucs.com&app=2002&size=f9999,10000&q=a80&n=0&g=0n&fmt=jpeg?sec=1639999556&t=e5fa8f27002ea696f4a4290a8ef3787f 原图链接][https://image.baidu.com/search/index?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&nc=1&ie=utf-8&word=%E6%9D%A8%E4%BD%B4%E6%97%BB 来 发展具有深刻的思考，具有丰富的国际学术背景。长期以来，他坚韧不拔地探索东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的深刻实践，发现并成熟了具有独特杨氏特色的新技法，影响广泛，形成了鲜明 自搜狗网 的 艺术风格。图片]]]

'''杨佴旻'''，中国曲阳人，毕业于南京艺术学院，美学博士<ref>[https://www.sogou.com/tx?query=%E6%9D%A8%E4%BD%B4%E6%97%BB%EF%BC%8C%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E6%9B%B2%E9%98%B3%E4%BA%BA%EF%BC%8C%E6%AF%95%E4%B8%9A%E4%BA%8E%E5%8D%97%E4%BA%AC%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%AD%A6%E9%99%A2%EF%BC%8C%E7%BE%8E%E5%AD%A6%E5%8D%9A%E5%A3%AB&hdq=sogou-site-706608cfdbcc1886&ekv=3&ie=utf8& 杨佴旻，中国曲阳人，毕业于南京艺术学院，美学博士],雅昌艺术网 - news.artron.net/2...- 2015-8-25</ref>  。现为南京艺术学院校董，北京文艺网总裁，河北大学客座教授、美国圣赛德艺术中心客座研究员<ref>[https://www.sogou.com/tx?query=%E7%8E%B0%E4%B8%BA%E5%8D%97%E4%BA%AC%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%AD%A6%E9%99%A2%E6%A0%A1%E8%91%A3%EF%BC%8C%E5%8C%97%E4%BA%AC%E6%96%87%E8%89%BA%E7%BD%91%E6%80%BB%E8%A3%81%EF%BC%8C%E6%B2%B3%E5%8C%97%E5%A4%A7%E5%AD%A6%E5%AE%A2%E5%BA%A7%E6%95%99%E6%8E%88%E3%80%81%E7%BE%8E%E5%9B%BD%E5%9C%A3%E8%B5%9B%E5%BE%B7%E8%89%BA%E6%9C%AF%E4%B8%AD%E5%BF%83%E5%AE%A2%E5%BA%A7%E7%A0%94%E7%A9%B6%E5%91%98&hdq=sogou-site-706608cfdbcc1886&ekv=3&ie=utf8& 现为南京艺术学院校董，北京文艺网总裁，河北大学客座教授、美国圣赛德艺术中心客座研究员],芝麻开门收藏网 - www.zmkm8.com/j...- 2018-7-24</ref>  。曾任名古屋艺术潮国际企划委员长等<ref>[https://www.sogou.com/tx?query=%E6%9B%BE%E4%BB%BB%E5%90%8D%E5%8F%A4%E5%B1%8B%E8%89%BA%E6%9C%AF%E6%BD%AE%E5%9B%BD%E9%99%85%E4%BC%81%E5%88%92%E5%A7%94%E5%91%98%E9%95%BF%E7%AD%89&hdq=sogou-site-706608cfdbcc1886&ekv=3&ie=utf8& 曾任名古屋艺术潮国际企划委员长等],雅昌艺术网 - https://news.artron.net/...- 2013-6-12</ref>  。杨佴旻是当代中国画的重要画家，他长期致力于中国画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未来发展具有深刻的思考，具有丰富的国际学术背景。长期以来，他坚韧不拔地探索 东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的深刻实践，发现并成熟了具有独特杨氏特色的新技法，影响广泛，形成了鲜明的艺术风 格。 杨佴旻登上2014胡润艺术榜，并跻身少壮派国宝艺术家。[1-3]

中文名称 ：[[杨佴旻]] 出 生 地 ：曲阳  曲阳毕业院校 ：[[南京艺术学院]]

毕业院校国 籍 南京艺术学院：中国

国 籍中国主要成就 ：2014胡润艺术榜等

主要成就2014胡润艺术榜等职 业 ：[[画家]]

 杨佴旻自小生长在 [[ 河北省 ]] 曲阳一个世代工匠之家，深受民间艺术传统的陶冶。12岁习画，在老师的指导下临摹《芥子园画谱》。他第一次看到 [[ 国画 ]] 原作，曾被宣纸上的水晕墨章效果惊得[[File:杨佴旻作品.jpg|350px|缩略图|右|'''杨佴旻'''[https://gimg2.baidu.com/image_search/src=http%3A%2F%2Fimg4.artron.net%2Fartist%2FA0007589%2Fbrt000758900092.jpg&refer=http%3A%2F%2Fimg4.artron.net&app=2002&size=f9999,10000&q=a80&n=0&g=0n&fmt=jpeg?sec=1639999665&t=c5ca3677d5df35ee93af4be4d4c424a3 原图链接][https://image.baidu.com/search/index?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&nc=1&ie=utf-8&word=%E6%9D%A8%E4%BD%B4%E6%97%BB 来自搜狗网的图片]]]

现为 [[ 北京 ]] 文艺网总裁，美国圣赛德艺术中心客座研究员等。南京艺术学院新水墨画研究所所长，美国圣赛德艺术中心客座研究员等。曾任第一至五届名古屋艺术潮国际企划委员   长，美国圣赛德当代艺术展艺术主持等。

杨佴旻是当代 [[ 中国画 ]] 的重要画家，他长期致力于中国画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未来发展具有充分的思考，具有丰富的国际学术背景。长期以来，他坚韧不拔地探索 东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的深刻实践，发现并成熟了具有独特杨氏特色的新技法，影响广泛，形成了鲜明的艺术风格。

杨佴旻以敏锐的观察力和非凡的表达力，成功地融汇了 东西方 [[ 绘画 ，创作出了独树一帜 ]]语言 的 笔墨色新规范 不同美学观念 ， 把 致力于[[ 水墨画 从传统型推进到了 ]]的 现代 型，开创 化发展、进行 了 水墨画的"笔墨与色彩"的新境界。他经过长期 不懈 地多层次 的 试验探索 深刻实践 ， 创造出 发现并成熟 了 一套 具有独特杨氏 特 别 色 的 绘画 新技法， 一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的，他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新 影响广泛 ， 形 成 功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展 了 绘画更为广阔 鲜明 的艺术 天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模"。风

杨佴旻说:"文化艺术，科学技术是人类所共有的;当"火药"已经把航天飞机送入了太空，当爱迪生的电灯已经照亮了千家万户的时候--我们万不能把穿"西装"认作是忘祖;如果说东西方之分的话，以建筑做例子，故宫可以代表传统的东方，卢浮宫代表的是西方，而到了现在--"鸟巢"就是世界的了" 格 。

其作品曾在中国、日本、美国、法国、意大利、台湾等国家 杨佴旻以敏锐的观察力 和 非凡的表达力，成功 地 区 融汇了东西方绘画，创作出了独树一帜 的 重要美术机构举办个展;曾获都灵国际美术展特别奖、哥伦比亚首届世界绘 笔墨色新规范，把水墨 画 贡献奖、 从传统型推进到了 现代 金陵 型，开创了 水墨画 传媒展评委大奖等国内外重要奖项;作品曾被中国美术馆、关山月美术馆、黄胄艺术基金会、美国圣赛德艺术中心、日本本田艺术博物馆、法国拉劳美术馆、荷兰圣安纳美术馆等艺术机构和个人收藏;杨佴旻著有画集，诗集，美术专著等多种。的"笔墨与色彩"的新

境界。他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法，一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的，他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画 进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功 地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模"。 杨佴旻说:"文化艺术，科学技术是人类所共有的;当"火药"已经把航天飞机送入了太空，当爱迪生的电灯已经照亮了千家万户的时候--我们万不能把穿"西装"认作是忘祖;如果说 东西方之分的话，以建筑做例子，故宫可以代表传统的东方，卢浮宫代表的是西方，而到了现在--"鸟巢"就是世界的了"。 其作品曾在中国、日本、美国、法国、意大利、台湾等国家和地区的重要美术机构举办个展;曾获都灵国际美术展特别奖、哥伦比亚首届世界绘画贡献奖、现代金陵水墨画传媒展 评委大奖等国内外重要奖项;作品曾被中国美术馆、关山月美术馆、黄胄艺术基金会、美国圣赛德艺术中心、日本本田艺术博物馆、法国拉劳美术馆、荷兰圣安纳美术馆等艺术机 构和个人收藏;杨佴旻著有画集，诗集，美术专著等多种。 ==个人画展== 杨佴旻曾在中国美术馆(中国)，北京国际艺苑美术馆(中国)，拉劳美术馆(法国)，帕斯高艺术中心(美国)，中川画廊(日本)，圣艺术画廊(日本)，纳德画廊(美国)，可创艺苑(中   国)，白川画廊(日本)，庸画廊(日本)，格林特画廊(荷兰)，炎黄艺术馆(中国)，枕石画坊(台湾)等举办个人画展，

==绘画贡献奖== 

主题是"激发传统魅力"。该奖由哥伦比亚世界绘画贡献奖学术委员会，美国平面艺术基金会主办;哥伦比亚特区，哥伦比亚特区文化事务局协办。哥伦比亚世界绘画贡献奖执行主   席阿瑟F约翰逊在大会发言中指出∶在科学技术和生产力的影响下，人类的自然环境和人文环境都发生了巨大的变化，艺术观念和艺术形式也发生了巨大的变化。经过一个世纪的   沿革，艺术创作的切入点已经越来越"行为"与"观念化"。当代艺术对技术的鄙薄已经使艺术的审美功能被大为消解。

特点而论，称作"彩墨画"似乎更恰当。20世纪50年代，人们曾把突出色彩的新国画称作"彩墨画"。我这里使用彩墨画一词，纯粹是就其材料和材料引出的特质言的。在他的画   里，墨只是一种色，与传统中国画"笔墨"中"墨"的含义已大不同。夸张点说，他把"墨"从"笔"中分离了出来，重新还原为"黑色"，并与其它的色一道承担造型与表情的作用。20   世纪以来的许多革新家如林风眠等，都在这方面作了有益的探索，让色彩取代笔墨，并赋予中国画以新的形态与表现力。杨佴旻显然继承并发扬了这一传统。与许多探索用色的   画家相比，他显得更大胆，更无顾忌。我们常常看到，一些画家在色与墨之间犹豫不决，常在画面上形成"半斤八两"、都唱主角、相互抵消的毛病。一些画家以色为主了，但总   要以墨为底色或背景，有时仍不免形成"打架"。杨佴旻也多用笔线勾画物形，但勾画之后常常又用色彩加以覆盖，看上去好像没有线一样，于是笔线变成了造型过程中的手段，   而不是结果，色彩得到了真正的或曰更大的突出。

属中国的最大。可一进去，就看到一个姑娘在弹琵琶--前一天是拉二胡。弄几个中国元素，就是传播中国文化了吗?"面对记者，北京文艺网总编辑、日本东洋美术研究所主任研   究员杨佴旻大声地说--

改变水墨画以墨色为主的传统，在宣纸上画出斑斓的色彩--这些年，国画家杨佴旻一再颠覆传统，开创了一种新型的水墨画。就是这样一个颠覆传统的人，自称"依旧保持着传统   的'根'"。

杨佴旻:很多人说:"越是传统的越是现代的，越是民族的越是世界的。"我很怀疑这句话的正确性。传统的东西虽然珍贵，但当下中国艺术还没真正实现现代化，一味强调传统就   会抑制中国画的发展，一味强调融合就是对传统的破坏。中国画现 在需要的是创新，非要说融合，那也应该是传统材质与新技法、新思想的融合。而对于传统，就好比倒掉一段   的古城墙，维持现状也许就是对它最好的保护，你硬要重建，没准儿会不伦不类。因此，分清楚现代和传统之间的界限，把传统的东西圈起来不随意触碰，才是对它的最大保   护。

杨佴旻:我们要弄清楚传统和现实的界限，并不是要割裂它们之间的联系。比如我的水墨画，表现的内容和绘画技巧都是现代的，但画面的气质仍然是传统的、东方的。我使用的   绘画材料，也都是地道的水墨画材料--宣纸、毛笔和国画色。有人看到我作品色彩鲜艳，就以为我用的 

杨佴旻:如果说故宫可以代表传统的东方，卢浮宫代表传统的西方，到了现 在，"鸟巢"就是 世界的了。我们现 在坐着的咖啡厅，这些桌子、椅子既不是传统的也不是西方的，   他就是"现在的中国"。北京、上海、东京、纽约、巴黎等大都市，它们的建筑、交通，以及大街上人们的穿着，已经没有太大区别了。文化发展到今天，东西方文化之间的栅栏   已经很大程度上消失了，只保留了一小部分，就是传统的"根"。这就是现在的世界。

杨佴旻:中国画在西方举办的展览不少，但多数还是"传统样式"的中国画，在这些画展上，西方观众确实是在猎奇。中国画是一门艺术而非手艺，但今天的人还画"四王"、"八   大"，或者黄宾虹、齐白石那样的水墨画，那就是"旧的"。这里我想说:不要沦落了中华民族的优秀传统!

杨佴旻:刻意追求就没有"禅"了。我画的，都是一些最常见的事物--一片白菊、餐桌上的水果和瓷器、凭几而坐的普通人、悠远的山水，清淡平凡。反而让她真正体会到东方哲学 的韵味，也真正理解了中国。

的韵味，也真正理解了中国。 其实现 在很多西方人理解的中国，都不是真正的中国，只是一些符号的累积。比如他们喜欢的中国服装，却是一些京剧戏服。他们以为这就是中国人穿的衣服。就跟我们看非洲   木雕一样，只觉得特别，并不真正理解。

杨佴旻:我们国画界一直在说"笔墨当随时代"，可有几个人真正做到了?现 在一些国画家，穿洋装，开汽车，生活比谁都现代，可一下笔，又"古"回去了。依我看，这不是尊重传   统，而是偷懒。不能表现当下的社会生活，不能让世界了解真正的中国，艺术家的价值何在?

这么说吧，西方油画发展了这么多年，有几个画家会一辈子去模仿梵高的画?模仿得再像，也只会被人认为你有门手艺，不会被承认是艺术家。而我们的水墨画，到现 在还在津   津乐道于重复前人画风，甚至画的内容也雷同。其实水墨画什么都能表达，齐白石画那时候的山水草木，我们可以画现 在的生活情境。时代、技法不同，但水墨画的气韵和精神   一脉相承。这才是对传统的传承。

可是这么多年来，中国经济已经取得了惊人的发展，水墨画却几乎一点变化都没有。你 10 年前看到的中国水墨画坛，跟现 在看到的几乎没两样。问题就在于，现 在整个社会   风向，包括主流媒体的舆论导向，仍然是崇尚传统。在一个还没有真正实现现代化的中国，过份张扬所谓的传统，会影响我们向前发展。

我至今还记得很多年前听到的一句话。一位卖菜的老大爷知道我画国画时，摇摇头说:"我喜欢油画，鲜艳，好看。"当时，这句话深深地触动了我。为什么国画不能突破传统的墨   色?不能让中国普通老百姓喜欢?中国传统的水墨画传承了文人士大夫的审美情趣，但现代的水墨画应该走出"曲高和寡"的境地，让更广大的普通民众欣赏。