'''约瑟夫· 霍夫曼'''(Josef HofmannJosefHoffmann，1870-1956)， 男，1876年出 早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学 生 于波兰克拉科夫，钢琴 中 家 ，于1957年逝世 具设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献 。 约瑟夫·霍夫曼(Josef Hofmann)，17岁 他主张抛弃当 时 在 欧洲 巡 大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转 回 演出，1887年 历史风尚的"新艺术风格"。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。霍夫曼一生 在 建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨 大 都会歌剧院 的 美国首演掀起一阵轰动 成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出 。 回到欧洲 由于他偏爱方形和立体形，所 以 后留 在 柏林进修。1892年入安东·鲁宾斯坦门下学习 他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中 ， 认为追随这位名师学习是 家具本身被处理成岩石般的立体。在 他 这一生 的平面设计 中 最重要 ，图形设计 的 一件事。1894年带着成熟 形体如螺旋体和黑白方形 的 技艺 重 回舞台 复十分醒目 ，其 演出在欧洲 装饰手法的基本要素是并置的几何形状 、 俄罗斯、南美 直线条 和 美国都获得巨大 黑白对比色调。这种黑白方格图形 的 成功 装饰手法为霍夫曼所始创 ， 拉赫 被学术界戏称为"方格霍夫 曼 尼诺夫甚至将第三号钢琴协奏曲题献给他 " 。 = 基本信息=
中文名称
约瑟夫· 霍夫曼
外文名称
Josef Hofmann 国籍 波兰JosefHoffmann
出生地
波兰克拉科夫
出生日期
18761870
逝世日期
19571956
=生平经历= 1926 早 年 成为科提斯音乐 霍夫曼先生在德国慕尼黑 学 院的院长 建筑设计 ， 并任教至1938 后投入瓦格纳门下。1895 年 。1940年起开始限制自己 ，霍夫曼游历意大利，做当时艺术类学生通常向往 的 演奏会次数 "朝圣之行" ， 并于1948年在纽约举行职业生涯最 回到维也纳 后 一场音乐会 便进入瓦格纳设计事务所工作 。 虽然他是有史以来第一位录制唱片 1897年，霍夫曼加入著名 的 音乐家，却未留下太多记录。 在 职业生涯 设计思想上非常"前卫" 的 颠峰时期被认为是有浪漫 "维也纳分离 派 钢琴家中最伟大的 " ， 在他那相对有限 并于次年参加"分离派" 的 常备曲目， 第一次展览并设计了其 中 演奏以绝对均衡 的 描写性和格外宽广的动态为人所称道 主要展厅 。
奥斯卡·王尔德是第一个观察到"再也没有比完美更无趣的了"这个事实的人 1899年 ， 然而 霍夫曼 做为一位钢琴家 与他 几 乎就是完美而不流于无趣的; 个同学 如 奥尔布里奇和穆塞尔等人一 同 完美 组织定期 的 小提琴家雅 "学术 沙 ·海飞兹一样 龙" ， 同年 霍夫曼 达到这种 被任命为维也纳工 艺 美 术 境界而无损于沟通能力或创造力，如果说这这个世纪 学院 的 钢琴家有谁能够被称为"完美无缺" 建筑设计教授。1905年 ， 他也许会成为这项荣誉的主要侯选者。最佳状况的 霍夫曼 拥有引 提出" 人 入胜 们 的 琴声、对钢琴响度和可 指导原则是功 能 性卓越的掌握、惊 ，实用是 人 们 的 记忆力、完美的音感和浸染他所有演出的想象力。但最重 首 要 的 条件 ， 人们必须把精力集中 在 他那终身奉献、所及之处均散发光辉 适当 的 演奏，有着纯真自然 比例 和 开朗乐天 材料 的 性格。关于霍夫曼聆听他这位朋友演奏自己改编自史特劳斯《蝙蝠》(乐评家哈洛德.荀博格口中"钢琴 正确使用 上 最丰富、复杂的杰作"之一)的新曲，一周后，霍夫曼再度造访，并演奏了整阙改编曲给戈多夫斯基听 。 罗西娜·列文涅谈到有一次，霍夫曼聆听她丈夫约瑟夫演奏一首霍夫曼从未听过 人们应该在需要装饰 的 李斯特改编曲《洛雷莱》 时候才去寻求装饰 ， 当天稍后就将这曲子用做为演奏会的安可曲 而不应不惜代价去装饰 。"
勋伯格认为，以一个钢琴家而言 1914年 ，他参加了科隆举办的" 霍夫曼以一种融合古典主义的纯争，和浪漫主义的优雅德意志制造联盟展览" 的方式演奏。他拥有戈多夫斯基的全部技巧 。1925年 ， 但色彩更丰富、感情更丰沛。 他 的风格兼有高贵的音乐线条、永远的如歌音色，和自最虚无缥缈的极弱音到突然爆发的波涛汹涌的广大动态……(他的演奏)没有丝毫帕赫曼和其它当红者那种极端的自我主义，也没有罗森塔尔那种炽烈、叱咤风云的精湛技巧(虽然霍夫曼的技巧是一样出色而控制的更好的)。也许只有他的挚友拉赫曼尼诺夫也没有霍夫曼的诗意、色彩和生命力 参加了巴黎艺术设计展览会 。"
从以上的叙述可以知道 1930年 ， 霍夫曼演奏钢琴的方式是异于世纪初的那些主流风格的。即使霍夫曼和拉赫曼尼诺夫在今日常被视为极度浪漫主义的演奏家，事实上 他 们(和费鲁齐奥·布索尼)却是现代风格的先锋。虽然他们在分句和弹性速度上比起大部分的现代钢琴家都要来得运用更大的Z由度，他们的演奏仍然是忠于原典的模范;对他们来说和帕赫曼不同地印制好的乐谱是塑造一份诠释的终极指导原则。有人曾引述霍夫曼的话:"一段音乐真正的诠释来自于严谨确实的解，而后者又惟独取决于严谨确实的解读。任意增 参 加 色调微调、光影变化、特殊效果等，以刻意炫示夸大演奏者本身，就等同于歪曲变造，充其量只是哗众取宠 了斯德哥尔摩举办 的 江湖郎。演奏者必页永远确信他演奏的荀 世界 博 格所著"不朽的钢琴家"一书中表示，霍夫曼总是身体力行:"他的演奏虽然充满高度的Z由、诗意和个人风格，低在诉谱原谱上他是准确的令人喘不过气来的 览会 。"
在1908 1941 年 出版的"钢琴演奏"一书 ， 他提到:"五十年前技巧就是一切，钢琴演奏的艺术就是演奏速度的艺术──一种如何在可能的最短时间内演出最大量音符的 从维也纳工 艺 美 术 。当然还是有一些杰出的巨匠，如视技巧次要于内涵的鲁宾斯坦、李斯特的肖邦，但是公众尽为技巧──或说炫技──所震慑;现在我们发现潮流又向简朴风格缓缓流去。现在所要求的不再是背离美 学 的炫目技巧，而是高度美感和适当技巧的结合 院退休 。"
霍夫曼的父亲卡西密尔是华少音乐 在四十多年从事教 学 院 的 钢琴、声学、作曲学教授， 同时 也担任华歌剧院的指挥 ， 而 他 的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现 承担 了 他 许多重要 的 天赋才能 建筑设计项目 。 在上了仅仅一 如特多克力特宫(1905-1924 年 的课程后 ) ， 普克斯多特疗养院(1904-1905年)以及 他 就开始公开表演; 在华沙歌剧 为这所疗养 院 首演时，他 设计 的 腿似乎太短而构不着踏瓣，于是他 著名 的 父亲 " 坐 在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东.鲁宾斯坦听，后者评论道:椅" 我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。"最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动;没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，11岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他 (适于坐 的 下场音乐会入场券 机器) 。
在"防止虐待儿童保护协会"注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前 第一次世界大战后 ， 约瑟 霍 夫 在10周内演奏 曼的设计转向新古典或新洛可可风格，他后来的折衷主义成 了 超过50场 从早期的简洁风格转向繁复装饰 的 音乐会 一个例证 。 接下来 他19世纪20年代 的 音乐会因 装饰性作品被斥之 为 众怒而必须全部取消 "颓废" ， 幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件 也许 是 约瑟夫必须脱离舞台直到18岁;卡西密尔接 受 了 维也纳休闲和安逸的生活所影响，从而 这 笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，16岁 一时期的作品不与他早期 的 霍夫曼成为鲁宾斯坦唯 正方形形式相 一 的入室弟子 致 。 然而， 霍夫曼 描述 晚期的 这 些课程:种" 鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某 借鉴"也给后现代设计师提供了 一 种概念，隔 个从对现代性简洁的态度向 天 又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰 主教感觉 的 ，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中 装饰 演 奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所教我 变 的 ，并重新提出另一种说法而使我迷惑 历史参考 。"
1894年在汉堡重返音乐舞台，自此 =代表作品=霍夫曼的代表作品就是 他 展开了一段直到1940年代 为 止 普克斯斯问问多夫疗养院设计的"坐椅"(适于坐 的 巡回演奏生涯 机器) 。 他在1926 这种"坐椅"可能是在19世纪60 年 成为美 代英 国 威廉·莫里斯 公 民，并于同年接掌费城 司制造的著名 的 寇帝 莫里 斯 音乐学院 椅的基础上加工制成的 。 其身材和手掌都不大(史坦威公司 霍夫曼以木球 为 他 特 别订造了一部钢琴，其琴键依勋伯格 色 的 说法"削去若干分之 椅子有 一 英寸"，以便于他 个 可 以舒适 调式椅背(那时弯曲木材的技术在奥 地 演奏利是告诉发达的)， 演奏时全无任 霍夫曼超越传统英式椅子的简单而创造出一种新的几 何 技法。这把椅子集中表现了他 生 硬 活的那个时代的精神是机械的、现代的、运动的。这把"坐的机器"因此也被赋予了独特 的 面部或肢体举止 时代精神 。