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瑞士罗曼德管弦乐团

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''' 瑞士罗曼德管弦乐团 ''' 是1918年由名 [[ 指挥家 ]][[ 安塞美]](1883~1969)所创立的,1938年吸收并合并洛桑广播交响乐团,直到1967年引退之前,安塞美担任这支乐团的常任指挥。安塞美引退后,雷兹基和萨瓦利什先后接棒,在 [[ 萨瓦利什 ]] 统率下,音色方面强烈地倾向于德国味道,跟安塞美时代的拉丁色彩迥异其趣。1980年起,由斯坦恩 ]] 接任常任指挥,此后这支乐团的德国味道,一定会更加浓厚,所谓“罗曼德”,是指瑞士境内,以 [[ 法语 ]] 为公用语的地区,现任指挥是 [[ 约尔丹 ]]
==简介==
瑞士罗曼德管弦乐团是1918年由名指挥家安塞美(1883~1969)所创立的。1938年吸收并合并洛桑广播交响乐团,直到1967年引退之前,安塞美担任这支乐团的常任 [[ 指挥 ]] ,大约有半世纪之久。在这段时间内,为英国Decca (London)灌录过无数优秀的唱片,成为全世界闻名的乐团。这支乐团在 [[ 日内瓦 ]] [[ 洛桑 ]] 两个都市都有定期演奏会,有时也参与 [[ 日内瓦大剧院 ]] 的歌剧演出,或参加夏季鲁哲伦音乐节管弦乐团的演奏。 安塞美引退后,雷兹基和萨瓦利什先后接棒,在萨瓦利什统率下, [[ 音色 ]] 方面强烈地倾向于德国味道,跟安塞美时代的拉丁色彩迥异其趣。1980年起,由斯坦恩接任常任指挥,此后这支乐团的德国味道,一定会更加浓厚,所谓“罗曼德”,是指瑞士境内,以法语为公用语的地区。昔日,安塞美那独特的、透明的音色已经有逐渐稀薄的趋势。现任指挥:约尔丹。  
罗曼德乐团把普通乐队演出的惯例放在一边,从来不为低端观众演奏。安塞美认为指挥可以防止多数的问题的发生,只要安排得体 [[ 速度 ]] 适当,就可以得到节奏的清晰,平衡和纯正的风格。很少花时间在嘹亮快速的以及舒缓轻柔的表达之间做选择,此外是对 [[ 声音 ]] 力度的蔑视——反对乐队有太多取悦现场观众的声音,认为那只是一种响亮的效果,而不是 [[ 音乐 ]] 的现场气氛。
安塞美的音乐理念与斯特拉文斯基相一致:一个清晰的结构和节奏,木管从来不顺从弦乐,对 [[ 音乐 ]] 的诠释中扭曲现象的厌恶。安塞美晚年在一次采访中说:“我努力给我的乐队以这种风格,这种风格是恰当的表情,正确的分句。不是外在效果,而是内在的音乐真实。”跟 [[ 斯特拉文斯基 ]] 一样,他利用这些元素,同时出于对人们欣赏习惯尊重而谨慎把握他的技术。每个安塞美会见的人都对他的睿智,严厉,和说服力印象深刻。在他完成于1961年的1000页的专著《音乐在人类意识中的基础》中,你也可以体会到这些。
当斯特拉文斯基正在创作《春之祭》的时候,安塞美会晤了他。在1915年,斯特拉文斯基向佳吉耶夫(俄罗斯 [[ 芭蕾舞 ]] 团的负责人)推荐安塞美担任皮埃尔·蒙都的替补。将安塞美安排在一个俄罗斯芭蕾舞团的过程,是一个闪电般的试验,他要面对棘手的对 [[ 艺术家 ]] [[ 音乐家 ]] 的管理。他很快掌握了复杂的乐谱,首演了很多作品,把斯特拉文斯基的3部俄罗斯芭蕾舞介绍到美国。在后面的年份,他继续倡导新音乐,进行了更多的斯特拉文斯基(《圣诗交响曲》1930年)、巴托克、奥涅格、 [[ 马丁 ]] 、欣德米特、拉威尔、卢塞尔、 [[ 布里顿 ]] (《卢克莱修受辱记》,格林德伯尼1946年)、马尔蒂努和梅西安作品的首演。
斯特拉文斯基在 [[ 职业 ]] 上和音乐上成就了安塞美。安塞美是一个自学成材的新手,通过演出通俗 [[ 作品 ]] 来谋生,强迫自己来弄懂斯特拉文斯基革命性的节奏语言。两个音乐家也不可避免地随着音乐时光的流逝而疏远。指挥家因为执意要修改JEU DECARTES而激怒了作曲家,在 [[ 作曲家 ]] 极度需要对自己的新版本的忠诚的时候,演出了原始乐谱版本。接着,安塞美变得更加狂傲,拒绝斯特拉文斯基的50和60年代提出的抽象概念。在300种安塞美的录音中,斯特拉文斯基是出现率最高,《火鸟》他录了3次,他最后的商业录音是斯特拉文斯基的三乐章交响曲。
与大多数的专业乐团不同,瑞士罗曼德乐团辛勤工作的目标是 [[ 唱片 ]] 合同规定的版税而不是出场费,因此它成为DECCA的赚钱机器。当时的日内瓦是加尔文教派的领地,安塞美自己也 [[ 信仰 ]] 加尔文教义。在这样一个像 [[ 法国 ]] 那样不太音乐化的国度中,却崇尚着大师级的美妙演奏。但是日内瓦乐手把音色变化看得比任何的音调的流出都重要,他们1956年的《夜莺之歌》因色彩而爆发,1957年的《彼得路西卡》坚决屏弃音色的混合,在彼得路西卡和莫尔的房间一场中,引发了极度丰富的声音色彩冲突。
==视频==
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