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安格尔追求的线条美是永恒的、纯粹的。在对艺术形式进行大量研究后，安格尔认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适感。这种认识与美学中追捧线条的曲线美的原则是一致的。《泉》这幅画中明确体现了安格尔这一绘画理念，画中女性站立的身姿呈现出一种S型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击。 [[ 阿恩海姆 ]] 分析道：“在身体的这种曲线运行中，展示出一种类似 [[ 水波 ]] 的曲线，这曲线使得水罐里流出来的直线形的水柱相形见绌。通过这些形式，使这个恬静的姑娘显得比那股流水更具活力，也就是说，潜在生命力比实际的力显得更加强大。”其次，安格尔追求的线条是灵动且轻快的。《泉》的初稿是 [[ 素描 ]] ，安格尔对素描轮廓线的理解力和灵动的控制能力，使得他的作品中的线条有一种东方人物清秀虽然最后的和静谧的气质。在《泉》这幅画中也一样，成品是油画，同样可以捕捉到画中人物身体边缘的线条的流畅感和纤柔感，因此在欣赏者眼中这个女性形象具有一种独一无二的清秀气质。再次，在欣赏这幅画的时候，可以感受到特别的韵律感，因为安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱强弱的处理，虚实得当。这一方面是为了空作感和立体感的需要，另一方面体现出了面面的节奏美。这是安格尔的《泉》线条美的第三个要点。最后，《泉》线条美还体现在少女曲线型的身体和水罐中落下的直线水流的对比上，少女是画面的主角，曲线是整幅画的韵律和节奏，而为了使之不单调、更生动，画家安排了一条泉水平衡了整个构图，一曲一直、一动一静，恰好符合美学原则中变化和统一的规律，也使观赏者的视觉获得极大的满足。