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泉 (安格爾) 圖片來自 陽光！一個人的旅行:: 痞客邦

泉（法語：La Source）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1856年創作的一幅油畫。現藏於法國巴黎的奧塞博物館。畫家1820年在佛羅倫薩時就開始繪製這幅作品了，直到1856年76歲時才完成。

畫中少女全裸佇立，手捧水罐。朝下的罐口流淌着清水。少女的身體豐滿細潤，面容悠閒端莊，處處散發着青春的氣息和生命的活力。

作品賞析

畫作《泉》是畫家安格爾在1856年創作完的一幅油畫。

這幅油畫是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾花了30餘年心血於晚年才完成的一幅傑作。他從1824年開始繪製，至1856年才最終完成，傳說安格爾的助手也參與了這幅油畫的繪製。

油畫《泉》描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站式姿態立於泉水邊，右手彎在頭上，左手托著一隻大水罐，泉水正從罐中流出，既寓意少女的純潔清靈，又使畫面保持和諧流暢的韻律。

背景飾有岩石和樹葉，腳下的淡黃色花草頗有裝飾味。少女身材勻稱，肌膚細膩光潔，散發出一股青春的魅力。她身體微微擺動，頭、肩、髖的起伏形成了波浪式的節奏感。

少女有一張容貌端莊秀麗，表情平靜純真的臉，毫無矯揉造作和媚態。畫家致力於單純的探求，整個畫面顯得聖潔完美而典雅。可以說這幅畫是安格爾古典理想美的集中體現，不失為一幅古典人體佳作。

安格爾筆下的這個少女純潔，典雅、恬靜、健康、美麗、充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。

從這幅油畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。

當時，這幅畫引起了人們極大的興趣。爭相搶購當時有五個賣主爭執不休，後來被杜夏特爾伯爵買去，後贈給盧佛爾博物館。

藝術鑑賞

造型

在《泉》這幅畫裡，安格爾畫了一個直立的全裸的女性身體，占據了全篇幾乎三分之二的面積，她的雙臂是向上舉着的，裸體正面呈現在欣賞者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸體給人強烈的視覺衝擊，即便是在當時思想較為開放的西方，這樣正面地不加掩飾地呈現女性裸體的畫作也是很少見的。這是造型對欣賞者第一次的美感衝擊。經典的畫作有一個特點，即和諧，這種和諧是經過深思熟慮、反覆考量的，略懂繪畫欣賞的人在觀賞《泉》這幅畫時會明白，畫面的和諧感主要由裸體少女和水罐相互支撐、相互着力的平衡帶來的。裸體少女將水罐架在左肩上，左手撐着罐口，右手扶着罐身，為了使身體的重心居中並且雙手托罐的姿勢更舒服一點，她的身體拗成了一個S型的曲線，使得整個身體的重心落在左腳上，右腿微曲右腳點地。而欣賞者也因為這種和諧妥當的安排，能得到一種合理舒適的視覺感受。這是造型美學上的第二層分析。古典主義的造型要求嚴謹，安格爾認為古典主義繪畫「務求線條乾淨和造型平整」。可是，古典主義繪畫的造型嚴謹不僅是指人體的動作和比例要完全忠實於現實中的情況，在細節處理上畫家會有自己的考量。有人認為《泉》中人物的右胳膊及軀幹有被拉長和扭曲的嫌疑，但是在視覺效果上，這樣的處理卻是恰當的，這種理性的誇張處理服從於整個造型嚴謹的要求。藝術並不是完全的真實，適度的捏造和提煉能塑造韻律恰當的比例，使欣賞者眼中的畫作具有提煉過的真實美。這是造型美學上的第三層分析。第四點美學分析與欣賞者的審美經驗有關。安格爾曾說「美麗的婦女太少了，他不能不按照「自己心目中的形象」來畫。但藝術創作是對美的永恆追求，因此《泉》中裸體少女是綜合畫家對女性所有美好的想象，提煉虛構出來的一種形象。如果把少女的頭部和身體分開來看，會有一種不匹配的感覺，她的頭部細節刻畫明顯更符合古典主義的特點，略呆板刻意，而身體因為過於栩栩如生而帶有浪漫主義的特徵，但這就是畫家認為的最美的人體造型。其實每個人腦海中都有對女性形象的想象，有的窈窕，有的豐滿，有的動，有的靜，少女題裁的畫作往往最能激發欣賞者對審美經驗的想象，引導他們更深層次地欣賞畫作。欣賞者的想象與現實的畫作能產生對比，產生共鳴，這種對比和共鳴才是《泉》這幅畫能成為經典之作的更深層次原因。

線條

安格爾追求的線條美是永恆的、純粹的。在對藝術形式進行大量研究後，安格爾認為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧線在人的心理視覺上不受任何阻力，故能引起舒適感。這種認識與美學中追捧線條的曲線美的原則是一致的。《泉》這幅畫中明確體現了安格爾這一繪畫理念，畫中女性站立的身姿呈現出一種S型的曲線，頭部微向左邊歪着，胯部傾向右邊，整個身體支撐胳膊托起流水的水罐，全身上下線條流暢簡練，準確地勾勒出女性優雅的身姿。這種變化的曲線是線條對視覺和審美經驗的衝擊。阿恩海姆分析道：「在身體的這種曲線運行中，展示出一種類似水波的曲線，這曲線使得水罐里流出來的直線形的水柱相形見絀。通過這些形式，使這個恬靜的姑娘顯得比那股流水更具活力，也就是說，潛在生命力比實際的力顯得更加強大。」其次，安格爾追求的線條是靈動且輕快的。《泉》的初稿是素描，安格爾對素描輪廓線的理解力和靈動的控制能力，使得他的作品中的線條有一種東方人物清秀雖然最後的和靜謐的氣質。在《泉》這幅畫中也一樣，成品是油畫，同樣可以捕捉到畫中人物身體邊緣的線條的流暢感和纖柔感，因此在欣賞者眼中這個女性形象具有一種獨一無二的清秀氣質。再次，在欣賞這幅畫的時候，可以感受到特別的韻律感，因為安格爾在處理輪廓邊線時始終本着虛實相間的原則，從最高的右肘至下面的右腳，人物的輪廓和陰影有強弱強弱的處理，虛實得當。這一方面是為了空作感和立體感的需要，另一方面體現出了面面的節奏美。這是安格爾的《泉》線條美的第三個要點。最後，《泉》線條美還體現在少女曲線型的身體和水罐中落下的直線水流的對比上，少女是畫面的主角，曲線是整幅畫的韻律和節奏，而為了使之不單調、更生動，畫家安排了一條泉水平衡了整個構圖，一曲一直、一動一靜，恰好符合美學原則中變化和統一的規律，也使觀賞者的視覺獲得極大的滿足。

色彩

對於恪守新古典主義的安格爾來說，他奉行的是「素描第一，色彩第二」的繪畫理念，也就是說一幅畫的造型比重要大於色彩的比重，他在造型上花費的精力和考量要遠遠多於色彩。但是安格爾畫作的設色同樣有其獨到之處，兼顧典雅和老練、對比與和諧。《泉》這幅畫運用了暖系的色彩，以略暗的黃顏色為主色調，少女身體的前方顏色最亮，因為背景非常簡單，為了豐富整幅畫的色調，水罐採用了棕色。可以安格爾在《泉》的顏色設置是簡單直接的，色調看出，主要按照素描的關係來處理，由對比來突出少女的主角地位，由平衡物來豐富畫面色彩，視覺上就顯得主次分明，飽滿充實。細看少女的臉部和身體，就會發現安格爾還運用了一套雖有限度卻十分精細的色彩變化，少女的膚色相比白種人偏黃，也更細膩，可能是光線偏暗，打在少女的身上使她的膚色被壓暗，這種暗色使少女顯得典雅莊重。而少女的臉和身體也有色彩過渡，面部偏暗，身體偏白，腿部因為背光顏色又深起來，這樣的色彩安排使欣賞者的目光更容易聚焦在少女的身體上，這也是整幅畫的中心視角所在，即少女曲線型的脊柱和小腹。安格爾畫作的氣質特點是陰柔寧靜，《泉》的顏色舒緩輕柔、淡雅精緻，也突出了這樣一種陰柔寧靜的特點，營造出靜穆典雅的氛圍，符合任何時代的，主流審美觀。

名家點評

北京印刷學院設計藝術學院黨總支書記楊虹：該幅作品無論是造型、色彩還是整個畫面的安排，都顯示出獨到之處，畫中的裸女處於畫面中心位置，為打破垂直構圖給人的呆板感，安格爾特意在人物形態上作出設計，利用動感、自然的人物姿態表現出少女健康、清純以及充滿活力的印象。

後世影響

《泉》所描繪的女性美姿超越了他以往所有同類作品，是西歐美術史上描寫女性人體的巔峰之作。畫作創作八年後。他的家鄉蒙托榜市贈予他黃金桂冠，表彰他這一傑出成就。