變更

'''<big>姚惠芬 </big>'''，

中文名 姚惠芬 出生日期 1967 主要成就 "江苏省工艺美术名人"、"江苏省有突出贡献的中青年专家" 代表作品 《张大千肖像》、《泼彩红荷图》、《荷之韵》

姚惠芬 （1967- ）出生于苏州刺绣世家，自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中，使其绣品更具独创性。

那天，我们就在她的引领下，参观了姚惠芬刺绣艺术馆。走进这座三层楼的房子，里面放满了各种风格的刺绣艺术品，我不知用何种文字来表达我瞬间的感受，光知道阳光从窗户照进来，洒落在那些刺绣作品上，使人恍惚有一种梦幻的感觉。比如那幅叫《水乡》的乱针绣，远处的屋，近处的水，迷蒙的树，站在它的面前，一股潮湿漉漉的水气向你扑来，让你想到元代马致远的那首“小桥流水人家”。还有那幅叫《葡萄少女》的虚实乱针绣，我们甚至不敢正视那位小女孩的忧郁的眼神，在这种无辜的、纯净的眼神面前，我恨不得脱了衣服跳到湖里洗个澡，在这个世界上有许多丑陋的东西，只有在艺术的面前，在大自然的面前，才能净化我们的心灵，完成我们的自我救赎。写到这里，请原谅我在这之前对刺绣艺术认识上肤浅，总以为只是些花花草草，直到那天让我们穿行在艺术历史的时光隧道，才看到了徐渭、八大山人，还有达芬奇、塞尚、米勒等艺术家的影子……

追溯苏绣的历史，大约可以推及到战国年代。当时吴国的首都——苏州，满大街最风尚潮流的就是“绣衣”。到了盛唐年代，刺绣艺术更加精美，不过大都与宗教艺术有关。相比之下，我更喜欢宋代的刺绣，它就像宋词一样，符合附庸风雅的读书人的口味。到了明代，随着苏州的丝织业的发达，苏州刺绣也随之兴起，家家养蚕，户户刺绣，连那些豪门贵族的小姐也会在闺楼上绣花绣草，可以说“女红”已成为那个年代淑女们的必修功课，也是谈婚论嫁的标准之一。不过，任何的工艺品的繁荣必须要有艺术领头羊，非常庆幸的是，有了像松江画派的董其昌，吴门画派的唐寅、沈周这样的大画家，更是把苏绣艺术推向“以针作画”、“巧夺天工”的高峰。到了清代可谓是苏绣的全盛时期，各种流派百花齐放，百家争鸣。其中代表人物就是光绪年间的刺绣艺术家沈云芝，当年她为慈禧寿辰的八幅“仿真绣”作品，让慈禧大为赞赏，亲自题字，从此沈云芝改名沈寿。再后来，到了三十年代初，丹阳的杨守玉创造了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”，更加丰富与提高了苏绣艺术的表现力。

姚惠芬的先生俞宏清当年毕业于苏大中文系，1994年3月，当他第一次见到27岁的姚惠芬时，用了“温婉”这个很文学的形容词，后来就一路相爱、结婚、生女，直到今天。俞先生说，1997年，姚惠芬绣那幅乱针绣《董建华》的七个月，正是她的怀孕期间。任老师真是像对待女儿一样，言传身教。如今只要一提起这个已故的恩师，姚惠芬心里就有点堵，人非草木，岂能无情，毕竟任老师手把手带了她四年。“任老师真是个大家，不但教我技法，更是教我如何做人。任老师曾多我说过，绣品就是人品，人要正，东西才对。”是的，老一辈艺人对物质非常淡泊，对那些想利用刺绣发大财的人非常反感。“用心做人、淡泊名利”这些东西对姚惠芬的人生影响很大，比如对待那些参展评奖评职称之类，姚惠芬不会往心里去，她认为更重要的是创造，是创新。是期待“下一个作品”。世界上有许多事是有心开花花不发，无心插柳柳成荫。这些年来，姚惠芬得到无数个国内外的大奖，但从来没有停止过学习，不但业余时间学习素描，她的妹妹还有幸送到中央美院进修了两年。1998年，姐妹俩的“琴芬绣庄”开业了，妹妹的名字在前，为的是和“勤奋”二字谐音。再以后，她们的作品开始参加各种博览会，开始被更多的苏绣热爱者和收藏者接受，

2003年2月，87岁的苏绣大师任慧闲老师去世，当时姚惠芬正在观前街上，当手机接到这个噩耗时，“仿佛整个世界都停滞了。” 姚惠芬说她平时是个内敛的人，但那天去任老师家里吊唁时哭得是“昏天瞎地”，几个人都架不住她。“任老师一生很苦的，家境清贫，文革中她和她的先生遭了不少罪，几十年来她一直是甘于淡泊，“埋头耕耘”，才取得今天的成就，任老师的德艺我是一辈子也学不完的。” 那天，我有幸在展厅看到了一张任老师辅导姚惠芬的照片，画面上老人正凝神刺绣，花白的头发，清瘦的脸庞……而现在的“姚惠芬刺绣艺术馆”几个字就是任老师题写的。

这些年，姚惠芬多次赴捷克，俄罗斯，罗马尼亚，摩尔多瓦等国进行文化交流并举办绣品展，那年她在法国罗浮宫她是流连忘返，仿佛是走进童年的梦里，当然她也第一次看到了那幅《蒙娜丽莎》油画的原作。

其实，一个人的成长，离不开先天培养和后天的教化，姚惠芬的成功看似偶然，实是必然，生在刺绣世家，长在天然环境，拜师学艺，结婚生女，都沿着一条线在文化、艺术、文学的酒缸里浸泡，2008年，姚惠芬被评为“苏州市工艺美术大师”。