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陳蕾

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中文名：陳蕾

陳蕾（美術家） 陳蕾，1978年生於北京，2001年本科畢業於清華大學美術學院繪畫系，陳蕾2004年碩士畢業於清華大學美術學院繪畫系。中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員，現任教於北京服裝學院。

參展記錄

個展 2014年?

謎 —— 陳蕾藝術個展，威尼斯925畫廊，威尼斯，意大利；

群展 2016年?

食野之萍——古典之後的五種意度，煙臺美術博物館，山東；

探索、探索、再探索——紀念龐薰琹先生誕辰110周年藝術展，泓文博雅藝術館，北京；

陳蕾

殊途——北京服裝學院造型藝術系教師作品展，北京服裝學院展廳，北京；

微觀·二象性——當代青年工筆作品邀請展，1+1藝術中心，北京；

2015年?

中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年全國名家作品邀請展，北京；

東方墨語——新銳水墨畫家巡展（第二回），杭州藝術王府，杭州；

點絳唇——藝術慢生活主題邀請展（第一回），國藝美術館，南京；

設色記——中國新工筆畫會首屆提名展，上上國際美術館，北京；

古法&新生——CYAP水墨評選公示展，炎黃藝術館，北京；

之間——與傳統有關，當代藝術特展，Zoomart藝術館，北京；

東方墨語——新銳水墨畫家巡展（第一回），古吳軒畫廊，蘇州；

花開六塵——中國當代女藝術家邀請展（第四回），六塵藝術館，南京；

晏之藝VII水墨新語——中韓藝術交流展，中森會&牆藝術中心，北京；

春來花開——中國當代花鳥畫邀請展，新水墨意象館，北京；

陳蕾作品

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中文名：陳蕾

2014年?

藝術無界，星耀未來展，悅·美術館，北京；

神話——當代工筆三人展，享悅匯，北京；

第三屆中國壁畫大展，中央美術學院美術館，北京；

東成西就·紫禁之巔中意聯展，萬科會所，北京；

承·變：藝術新圖景——第七屆中國國際青年藝術周主題展，金陵美術館，南京；

即墨——一種當下的工筆與水墨景象，新水墨意象館，北京；

2011年?

學院工筆——第二屆全國青年工筆畫展，國家畫院美術館，北京；

龐薰琹先生誕辰105周年師生藝術作品展，常熟美術館，常熟；

2009年?

第十一屆全國美術作品展，中央美術學院美術館，北京；

第二屆中國壁畫大展，中央美術學院美術館，北京；

2008年?

中國岩彩繪畫邀請展，中華世紀壇，北京；

2007年?

中韓當代藝術邀請展，北航藝術館，北京；

2004年?

第十屆全國美術作品展，上海美術館，上海；

2002年?

從洛桑到北京——2002國際纖維藝術雙年展，清華大學美術學院，北京。

藝術評論

西洋圖示下的東方新工筆

文/楊維民

從形式上而言，陳蕾的作品還是很典型的當代工筆的類型，但是與其他的當代工筆相比，她的創作十分豐富。這個豐富不是從創作數量或者畫面內容上來看，而是一種圖示方向上的豐富。

雖然是工筆畫，但是從陳蕾的創作中，能夠體會到許多從西方繪畫中汲取的思考與探索。無論是從人物形象的塑造，服飾紋理的選擇，甚至是最為代表中國符號的瓷器，都有一種強烈的西方印象。但這種西方印象的呈象，一定是建立在對傳統水墨藝術強有力的基礎上，面對古代的圖案，圖式，以及經典樣式的準確表達之後，才能開枝散葉，各表一枝。

值得玩味的是，當這種宛若外銷瓷一般的西洋風情，融入了宋人繪畫的元素，不僅沒有破壞掉原有畫面的平衡感，在保持原有風格的同時，更探索出一種當代工筆的新方向與可能。

巧思與雅致

文/韓朝

2014年6月陳蕾在意大利威尼斯辦了一個名為《謎》的個展。展覽集結了畫家近幾年創作的數十件作品，有的作品我在國內的展覽中見到過，印象深刻。我的第一感覺是，陳蕾是一個善于思考，基本功紮實，畫面有感覺，語言有風格的畫家。

陳蕾在創作心得中寫道：「在東西方不同的藝術之間，在古代與現代藝術之間，是否存在一些共性？在不斷變化着的時間與地域之間，會不會有一些永恆的因素？」——看來她想把握更為持久耐看的美感，她確乎在思考和追尋着永恆的美，追問着東西方的共性與個性，古今的融通與差異，她景仰西方的喬托，波提切利，弗朗切斯卡等大師，對中國傳統工筆畫也鍾愛有加。

視野與方法決定着藝術家的路徑和面貌。陳蕾視野開闊，中國的，西方的，傳統的，當下的，她都不曾忽視。「我從19世紀末20世紀初的畫家身上學到了很多，例如馬蒂斯和畢加索。可以說，他們的作品是現代藝術的源泉。我力圖從他們的畫面中發現一些形式美的規律，包括造型的韻律，黑白的結構，點線面的關係等」；「他們的作品表現了很多細節卻沒有被現實所禁錮，他們獲得了升華的美——一種永恆的特質。」陳蕾把學習感受寫下來，也寫進了她的畫裡。

前兩年我們在劉巨德老師畫室一起畫模特，陳蕾很有耐心的畫，一張張整紙的素描稿畫出來，再過不久，就能欣賞到她的工筆作品了。工筆畫的取向大概就那麼幾種，容易精工，卻不易畫出個人化的感受。陳蕾一方面在勾線填色、造型上、意味上下功夫，一方面尋找更能使作品有可讀性、思想性的物與情。她已然感覺到：沒有合適的物，則不會有引發共鳴的情緒和意味，托物言志是必須的，此情此物，使得繪畫更具有當下的意義。因為有當下，才具有某種歷史價值。

陳蕾的切入點是日常所見，卻又有超現實的介入。日常的經驗似乎由此劃上一個問號，或者一個驚嘆號，一個引號。其中的某種組合關係，包括人與人，人與環境，人與物的組合，生出一種奇特的視覺感受，這是一種視覺需求，同時也是心理的，這種自由的組合使形式變得有意味，好看好玩起來。

陳蕾的作品，造型與古典工筆畫造型所追求的圓潤、細膩、光潔有所區別，陳蕾汲取了傳統工筆畫的一些東西，她也在西方藝術（比如文藝復興前的早期藝術）里汲取了一種略顯滯澀的造型，這一微妙的變異，感覺很別致，亦與當代工筆畫的趨向步調一致。陳蕾在古今之變這股大潮中，既有所借鑑，也有自己的獨特感受，不是跟風，而是在風潮中找尋和確立自我。

在這個時代，風格化的圖式往往為畫家所強調，原因在於易於辨識和記憶。陳蕾大膽省去背景，留以大面積的白底，一方面集中力量畫主體，凸顯圖式意味，不失精緻感，一方面令表達有四兩撥千斤的巧妙，同時獲得了情感的某种放松和明快。值得注意的是，陳蕾在精緻之外，尚有一種大氣，並由此獲得了一種恰當的詩意美感和語言張力。陳蕾早期作品受到劉巨德先生的影響，素雅而大氣，後來的工筆畫作品雖然在形式與材質表達上有別，但能看出某種必要的延續，還是素雅，還是不摳唆。現在回望她早期畫的岩彩靜物，好看耐看。

有時候覺得女性畫家如何如何細膩，並以此為標籤，其實無用，只是限制而已。細膩自然與工筆畫親近，卻不是其全部。陳蕾當然有女性畫家所具有的細膩。她的個人氣質卻不以細膩為旨歸，而是其素樸大方性情的準確表達，從這個意義上講，則有可能超越女性畫家的某種宿命一樣的限定。

陳蕾是勤勉且可塑的。她身上有股子韌勁，從她的繪畫轉向上看得出，從她的一轉一合上看得出。陳蕾也是靈活和聰穎的，她有時也在生宣或半生半熟的宣紙上作畫，這樣速度快一點，沒有渲染之累。在一個市場化的今天，這是畫家某種必要的應對策略，同時也不乏畫家變換材質的一種新體驗。

陳蕾似乎不大善於言談，總是溫和嫻靜的樣子。熟悉她的朋友們都知道，陳蕾其實很內秀，她出版的一本色彩書籍，條分縷析，深入淺出，很有看頭。她也寫詩，她的內心世界是豐富的。很難想象，一個文藝中人，沒有豐富的內心世界，沒有敏感的感覺力和到位的表達力，終是入錯了行。通過繪畫，陳蕾找到並且實現了自我。在陳蕾心中，藝術或許一個謎，在她前面招手，陳蕾在藝術面前，像一個不知疲倦的奔跑的孩子，自在而快樂。

在虛舟靜心，為藝術祈禱——陳蕾的工筆繪畫

文/劉巨德

陳蕾說:「藝術出了一道謎題。」 20餘年,從岩彩畫走到工筆重彩畫，她一路追問，一路興奮，一路沉思，一路耕耘。不管藝術的謎多麼神秘，多麼遙遠，陳蕾總是懷揣解謎的夢勇往前行。

她頑強，執著，有理想。她用青春的時光和活力，在研究生階段就溫習古今中外歷代藝術大師的思想，從中解悟他們的藝術真諦，賞析他們藝術命運的坎坷和奇麗。

?「藝術是水，亦是船。」這是陳蕾刻骨銘心的藝術感悟。最近她畫了兩幅五米長的懸吊式的絹本工筆重彩畫，細膩柔美，清涼空曠，昭示了她內心痴迷藝術的力量。一幅是持花牽馬的人，另一幅是船上祈禱的人，像藝術的隱喻，充滿生命能量的靈光，顯現了她藝術意念純淨的情境和願望。

她在虛舟為藝術靜心，為藝術祈禱，為藝術空出。藝術作為人類生命的空無之鄉，在超拔現實的另一個世界，撫慰人類，映照人心。空，已成為人類的智慧，空就是祈禱，空就是祝福，空就是青春光華的盛開，空就是美的由來。畫面中，陳蕾把童年紙折的祥鶴引來，讓童年的天真與夢想、青年的才情與學養，一併裝進了她對藝術虔誠的空框。

陳蕾乘着虛舟漫遊於藝術大海的虛空，她知道藝術的大海美無彼岸。但她相信「永未觸之終點乃幸運之極致。」 因為藝術的虛空就是藝術的生命，就是藝術的目標和路徑，美是不可能直接接近的，美的光芒卻照入她的心靈。陳蕾虔誠於藝術的心境，為藝術祈禱的心境，必將感動美神，把她帶向更遙遠的無人涉足的美境。

讀陳蕾的工筆繪畫

文/尹丹

陳蕾的作品帶有較為顯著的女性氣質，她喜歡關注生活中的微小主題，關注微妙的內心情感。例如在《太陽以西的獨白之二》中，她以個人化的視角描繪一位吹氣球的場景，蜻蜓在帽檐，灰兔依偎身旁，一切一切似乎都是對童年的追憶。陳蕾的作品仍然是水墨畫，但我們已經很難看到那種延續了上千年的書法用筆。她把水墨理解為繪畫的媒介，卻並不糾結於「筆墨中心」的先入之見，營造出一種清新而略帶傷感的畫面趣味。

作品欣賞

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