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說唱音樂

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rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。 2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥說唱、喪文化（頹廢文化）不得使用。

說唱起源

說唱起源於20 世紀70 年代中期在紐約南Bronx 地區。說唱的興起與搖滾樂的誕生都在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比Elvis Presley，打破廣告牌雜誌流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，Beastie 男孩，並且流行歌曲"步行這樣" （1986），黑斥責小組的合作RUN-D.M.C 和白色堅硬岩石帶Aerosmith。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。 說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc、D.J.好萊塢、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反覆在二個拷貝之間他能加倍，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反覆重複同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。

隨着那些在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old School）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱（East Coast Rap）、過渡說唱（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱（Alternative Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。儘管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是髒話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨着一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。 RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。

華語說唱

第一代：「我迎着風向前」

代表人物：軟硬天師、豬頭皮

中國說唱第一代整整占據了20世紀90年代的10年。第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是為2000年新人類聚集的第二代說唱掃平了路障。但作為一個不斷開放年代裡記錄民間生存形式的說唱樂手，他們所承受的與一個革命者所承受的壓力一樣。帶着滿腔的憂鬱與憤怒。正如崔健唱道：「我迎着風向前……」。

第二代：「我嬉皮我存在」

代表人物：哈狗幫、李小龍、LMF、幼稚園殺手

第二代說唱區別第一代的是它獨特的現代文化觀，這裡反判與憤怒被解構成嬉皮主義，對社會的直覺已由「不是我不明白，這世界變化快」轉為「情況怎麼複雜了，現實又怎麼殘酷了」。如果說之前的說唱樂僅僅是一種音樂的手段，那麼，它更以一場新文化運動的代言人而自居，它包涵了你能感受到的一切新鮮玩意，它是一種新生的力量，這種力量不僅僅局限於音樂與節奏。詞是說唱的靈魂，你跟着它嘮叨，就仿佛宣讀一份洗新革面的宣言。

音樂風格

西海岸說唱樂

在Hip-Hop世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。儘管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支持着流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。儘管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到Snoop Dogg和Tupac和 Vallejo，以及加州的E-40 等。

南部說唱樂

所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上，在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Productions的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗獷的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的範圍。

流行說唱樂

流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「乾淨說唱」。藝術家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，儘管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。

老派說唱樂

老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-1984 年期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性。

中西部說唱樂

儘管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克里夫蘭（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。