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| 街頭時尚 |
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街頭時尚是指從90年代後期開始，隨着哈韓哈日的街頭文化潮流進入中國年輕人的視野，掀起嘻哈熱潮的一種文化。到了21世紀，街頭文化深入傳播到中國的各大城市。
基本信息
中文名稱 街頭時尚 [1]
開始時間 街頭時尚
類型 潮流
形式 服飾、街舞、Hip-HopDJ等
簡介
一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP-HOP，從某種程度上說，HIP-HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞 。 90年代後期，街頭文化隨着哈韓哈日的潮流進入中國年輕人的視野，掀起嘻哈熱潮，到了21世紀，街頭文化深入傳播到中國的各大城市，對於新世代的潮人型人來說，街頭 文化已經成為型酷和時尚的象徵，也成為了他們生活中的一部分。
主要內容
分別是服飾、街舞、Hip-HopDJ、唱白(MC)和塗鴉。一般人最容易想起的一定是那些尺碼超大、寬鬆隨意的嘻哈服飾，還有有型有款的街舞，因為這些比較貼近普通人的生活，也比較容易接受和學習 。
街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RABRAP(說唱音樂)、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。
現街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。
組成結構
COSPLAY
日文「コスプレ」，顧名思義，COS PLAY是英文Costume Play的簡略寫法，(此稱由日本動畫家高橋伸之於1984年在美國洛杉磯舉行的世界科幻年會時確立)，其動詞為COS，而玩COS PLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的 COS PLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指"角色扮演"。
角色扮演:指一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為。被視為一種次文化活動。
但因為這種譯法與遊戲中的RolePlayGame(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這裡可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip-hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip-Hop文化的發源有密切的關係。原來Hip-hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤;再加上Hip-Hop文化運動味重，寬鬆的衣服方便多了。
寬大並非Hip-Hop穿着的全貌，細分還有差別:玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝。
塗鴉
塗鴉(graffiti)即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤;從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
街舞
街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。
rapper
(MC)指party中帶動氣氛的主持人(master of cerem ony)。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對着眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip-H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
Hip-HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創"刷唱片"(scratch)的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音;更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做"DMC"。
HIP-HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣着是HIP-HOP文化的主要組成部分。HIP-HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP-HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛着錄音機招搖過市，放着喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱:我們就是HIP-HOP族。
特技單車
時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS(自行車越野)。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的衝力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目: U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式衝浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似衝浪板的設計中尋找陸地衝浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。
直排輪按玩法大致可分三類:平地花式(平花)、極限輪滑、速度輪滑。
平花起源很晚，但發展迅速。全國各大高校都有輪滑社社團
1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。
參考來源