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莫迪里阿尼
原圖鏈接 來自百家號網 阿梅代奧·莫迪里阿尼
原文名	Amedeo Modigliani
出生	公元1884年 塔什肯尼
逝世	公元1920年
國籍	意大利
職業	畫家

阿梅代奧·莫迪里阿尼，意大利傑出的繪畫大師、享譽世界的藝術天才。一八八四年，莫迪格利阿尼生於意大利南方塔什肯尼地區一個小鎮。塔什肯尼陽光燦爛，在意大利美術史上，那裡產生過著名的塔什肯尼畫派，以色彩明亮著稱。莫迪格利阿尼家境不錯，父親是個有羅馬血統的猶太商人。十四歲那年，莫迪格利阿尼得了一場大病，險些喪命，由此埋下病根，也就此放棄學業。為了使他學會料理自己的生活，兩年後，母親讓他學畫，沒想到他竟表現出藝術天份，其畫有塔什肯尼畫派的強烈色光。

個人經歷

1902年，十八歲的莫迪格利阿尼入弗羅倫薩美術學院，次年轉入威尼斯美術學院。 受同齡學藝青年的感染，他開始吸毒，開始嘗試波希米亞式的放蕩生活。 一九O六年，莫迪格利阿尼來到當時西方藝術的中心巴黎，先搞雕塑，受羅馬尼亞雕塑家布朗庫西(Constantin Brancusi, 1876-1957)的影響，他們是蒙巴納斯的鄰居和朋友。 後來，因為喜歡印象畫派、後印象派、勞特雷克和畢加索，他轉入繪畫。由於酗酒和吸毒，加上賣不出畫，莫迪格利阿尼生活無着，健康情形每況愈下。而且，他那過份不羈的波希米亞生活方式，也不招人喜歡，他的朋友們便湊錢送他回意大利。 一九一二年，他回到意大利的故鄉，重拾雕塑，卻不得鄉民喜愛，他忿而將作品拋入當地運河，發誓再不搞雕塑，並重返巴黎。很多年以後，莫迪格利阿尼名聲大噪，人們便下河打撈這些雕塑，卻一無所獲。也許，這是他的家鄉人為了吸引遊客而編造的淘金故事。 摺疊情感經歷 在莫迪格利阿尼的生活中，他對兩個女人用情最多，一是來自南非的英國女詩人碧萃絲.海絲汀絲(Beatrice Hastings)，另一是他在巴黎學畫時的法國同學楊妮.艾布登(Jeanne Hebuterne)。碧萃絲聰明而有主見，給了不會生活的莫迪格利阿尼很多幫助，但莫迪格利阿尼認為她太過智慧，而碧萃絲卻認為他不爭氣，恨鐵不成鋼，二人最後吵架分手。 一九一七年，楊妮進入莫迪格利阿尼的生活，二人育有一子，他為她畫的肖像，成為他最受稱道的作品。楊妮比莫迪格利阿尼小十一歲，雖然二人之間沒有碧萃絲那種精神交流，但楊妮對他十分崇拜，他們的感情生活非常和諧。 一九二O年，莫迪格利阿尼的畫剛有了市場，經濟狀況開始好轉，不料卻因健康惡化、舊病復發而死，時年三十六歲。畫家去逝的當天，即將第二次臨產的楊妮痛不欲生，跳樓殉情。

畫風

莫迪格利阿尼是個自相矛盾的人，在他身上，既有意大利藝術傳統的深刻烙印，又有巴黎畫派的前衛精神；他既將埃及、黑非洲和東方古代雕刻視為自己的指路明星，又象波希米亞人一樣在內心中苦苦流浪；他既執著地追求藝術，生活在貧困之中，又沉迷於女人、酒精和毒品，過早摧毀了自己的健康；他既有豐富的精神與感情生活，又處在絕望的孤獨里。正是這些矛盾，造就了他這樣一位藝術家。 在莫迪格利阿尼的短短一生中，其繪畫題材和樣式非常集中，他只畫人物。他現存的全部繪畫裡，只有兩幅風景畫，一是塔什肯尼風景，作於十四歲時，雖無個人特徵，功力卻直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用筆和變形處理，與他的人物畫如出一格。除了這兩幅風景，除了布朗庫西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中為兩大類，肖像和裸體，他沒有群像和敘事性作品。

畫作

原圖鏈接 來自百度圖片

莫迪格利阿尼早期的作品比較傳統，但很快就發展了自己的風格，即肖像的背景變得抽象。通常說來，正式的肖像畫應該有背景，大多是室內環境，可以揭示人物的社會狀況，而肖像習作卻沒有背景，只有色調。莫迪格利阿尼處在這二者之間，他的肖像畫多非習作，卻不畫背景，最多也只是幾何形的抽象化了的家俱。這樣的背景處理，不提示人物的生存環境和社會狀態，使人物本身得以突出。這是畫家對人的關注，尤其是對人內心世界的關注。按理說，最能展現內心世界的是人的雙眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的許多肖像畫，包括不少精品，卻沒有畫眼睛，畫家象古希臘雕刻家那樣，將雙眼留為一個平面，塗以單一顏色。其實，用我們今天的批評術語來說，莫迪格利阿尼畫的是凝視，一種內向的自我凝視。關於凝視的理論，來自二十世紀中期法國心理學家拉康(JacquesLacan,1901-1981)的鏡子之說，認為幼兒通過鏡子而開始了

自我審視，這是人研究自身、研究自身與環境之關係的開端。到二十世紀末，後現代主義時期的文化研究理論，強調凝視中的交流，如注視、窺視、對視之類，認為視線的交流，揭示了人的社會環境和生存關係。莫迪格利阿尼曾經說，他筆下的人物，看的是自己的內心世界。他筆下的人物，象畫家本人一樣孤獨，只進行自我交流。由於他們對外部世界一無所見，所以便沒有眼珠，而所謂有目無珠，卻正是只看自身的內心世界。這樣理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因為背景和環境並不比人物自身重要。於是，在另一些畫中，即使畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎沒有焦點，他們對外部世界視而不見。因此我還要說，莫迪格利阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像畫，其實是他對人的理解，是他自己內心世界的寫照。

莫迪格利阿尼的裸體人物，也在抽象的外在形式中追求內在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目無珠而外，裝飾性用色的單純和空間造型的平面化，以及即興的用筆用色，也是畫家專注於人物本身的一種方法。但是，達到這一目的的主要方法，卻是畫家的構圖設計。莫迪格利阿尼的女裸體，大多是斜躺的全身畫。在構圖時，畫家有意用畫布的邊沿，將人物的腿部切掉，有的甚至將雙手和頭頂也切掉。歐洲文藝復興以來傳統的人體畫，尤其是古典主義和學院派的人體畫，都強調完整、整一的原則，人體的所有部分，只要在透視上看得見，都毫無遺漏地畫出來。這是遵循古希臘哲學家亞力士多德 提出的關於完美的審美理論。莫迪格利阿尼沒有遵循這個原則，他切掉人物雙腿，在視覺上讓人體擺脫畫框的限制，使其看上去象是漂浮在畫布上，於是人體本身得到了凸顯。也就是說，因為畫框不再限制我們的視域，不再是畫家和觀眾觀察世界的窗口，被觀察的對象也就不是遠在窗戶之外，而是近在我們眼前，有就近窺視的特點。但是，也正由於強調人物本身，莫迪格利阿尼的裸體畫便不象古典主義裸體畫那樣富有畫外的寓意。結果，一九一七年他在巴黎舉辦一生中唯一一次個展時，其裸體作品便被認為是色情的，不僅無一售出，而且展覽也被警察強行關閉。莫迪格利阿尼的一些裸體畫，若從視覺上直觀，確有情色的誘惑，但若用今天的文化理論來闡釋，應該說他的裸體畫更關心形式和心理因素。所謂形式，如前所述，是單純色彩的平面性、人物造型的變形，和構圖上對傳統美學原則的突破。所謂心理，則是畫面上激情與冷漠的交織和衝突。莫迪格利阿尼對人物畫，特別是對裸體畫的激情，與他實際生活中的性愛經歷有關，與他同碧萃絲和楊妮的情愛有關。這種愛和欲的激情，在烈酒和毒品的作用下，通過即興運筆而成為畫布上的純粹色彩，人物也變形拉長，具有一種特別的魅力。一方面，莫迪格利阿尼筆下人物的魅惑神情與引誘之態，漂浮、凸顯在畫面上，暗示甚或流露出被壓抑的激情。另一方面，由於畫家的孤獨，他的人物又是冷漠無情的。這些裸體女人，或閉目而眠，或沉思內省，她們陷入個人的內心世界，完全忽視了外部世界的存在。這冷漠，使她們失去了個性，她們只有共性，她們都是畫家本人的性格折射。這冷漠，既反映了莫迪格利阿尼作為一個外國人，在巴黎孤獨生活的情形，也反映了他作為一個孤獨的藝術家，不參加任何藝術團體的心態。曾有一次，當時走紅的未來主義畫家們要發表一份宣言，組織者想請莫迪格利阿尼在宣言上簽名，以示支持，不料他一口拒絕。孤獨使莫迪格利阿尼古怪而矛盾，他的畫也如謎一般讓人困惑。