聚瑞圖檢視原始碼討論檢視歷史
聚瑞圖 是清代畫家郎世寧創作的絹本設色畫，共有兩幅，一幅存於上海博物館 ，另一幅存於台北故宮博物院 。兩本《聚瑞圖》基本一致，圖繪瓶插瑞蓮瑞谷。圖中畫有盤口瓶花插，瓶口作盤形，圓柱形頸，闊肩，鼓腹，下為圓形圈足。頸部鼓腹部各有凸起箍狀弦紋二匝，遍體施以淺灰藍色，底有紫檀木作底座。瓶內插有數株瑞蓮和瑞谷。有的荷花 已盛開，有的已結成蓮蓬；幾株瑞谷已成熟，沉澱淀的谷穗，像狼尾巴一樣，將穀子的莖部壓成彎形，荷葉和谷葉互相交錯，疏密有致。
藝術鑑賞
台北本：畫上題識為：皇上御極元年，符瑞疊呈，分歧合穎之谷實於原野，同心並蒂之蓮開于禁池。臣郎世寧拜觀之下，謹匯寫瓶花，以記祥應。雍正元年九月十五日，海西臣郎世寧恭畫。鈐蓋了諸多清宮寶璽，如乾隆御覽之寶，乾隆 鑑賞，宜子孫，石渠寶笈，石渠定鑒，寶笈重編，三希堂精鑒璽等等
上海本：畫幅右上角上書「聚瑞圖」三字，並有三行款識。此圖運用歐洲明暗法，光源統一，造型準確，立體感強，有奪真之妙，但又沒有像西洋畫那樣畫出背景，這是此畫的缺憾，美中不足之處。一般他的有些作品倘沒有畫背景，往往由中國畫家添畫背景，以彌補這一缺憾。同時，此畫沒有強調空間、層次、虛實的統一與變化。構圖上也極工整均稱。 [1]
名家點評
中國藝術研究院美術研究員[[ 郎紹君[]] ：整個作品（台北本），將西畫明暗法與中國工筆重彩結合為一，即一方面有明暗。但淡化了陰影，另一方面有勾勒但淡化了線的作用。所繪顏色，也不像西洋畫那樣強調環境色，而是以固有色的濃淡表現花、瓶等的凹凸變化。造形逼肖，繪染細緻入微。近代人談及郎世寧，均稱讚他的「奪真」之能，而謂他不能得中國繪畫的意境」和「詩意」。如果拿他的這件作品和中國畫家如謝蓀的荷花作比較，可以清楚看出中西繪畫的區別和郎世寧為結合中西繪畫所作的努力。
歷史傳承
《聚瑞圖》（台北本）是郎世寧在中國最早有明確記年的作品，其創作時間為清世宗雍正元年（1723年），尺寸為縱173、橫86.1厘米。在《秘殿珠林石渠寶笈•續編 》中也明確著錄了此件作品，存放於乾清宮。它一直在宮廷，並且後來整體轉移到了台北故宮博物院。
《聚瑞圖》（上海本）首次有記載的出現就已經是在錢鏡塘 的手中，經由吳湖帆 題簽，時間推斷在1930年之後，現藏於上海博物館。 [2]
作者簡介
郎世寧（1688—1766），原名朱塞佩•伽斯曝里奧內，生於米蘭。清康熙帝五十四年作為天上教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進人如意館，成為宮廷畫家，曾參加圓明園 西洋樓的設計二作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所小精，戰為雍正帝、乾峰帝時宮廷繪畫的代表人物。他的代表作品有《聚瑞圖》《嵩獻英芝圖》《百駿圖》《弘曆及後女己像》等。
郎世寧先後於雍正元年（1723）和雍正三年（1725）畫了兩幅《聚瑞圖》，現分別收藏於台北故宮博物院和上海博物館。從這兩幅畫上可以看到他非常嫻熟地運用光影、明暗技法，用寫實的手法描繪花葉的正背面、瓷瓶表面光源反光等，使畫面上的器物十分逼真，並富有立體感和質感。
很多古玩圈內人對於畫面上的這兩個瓶子的燒制年代都非常感興趣，有說是宋汝、官的，有說是清雍正仿古的，也有的說是明代的仿官、汝。此兩瓶形制大抵相似，盤口，長頸，圓腹，圈足。頸部和腹部飾凸弦紋。通身內外施青釉，釉面乳濁失透、瑩潤如玉，器身自然分布着不規則的紋片。器型規整，氣息古雅。這兩個弦紋瓶從形制、胎釉、開片紋等要素綜合起來判斷，本人還是傾向於南宋官窯瓷 。 [3]