神的舞者檢視原始碼討論檢視歷史
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內容簡介
本書是休斯對現代主義詩歌運動領袖、諾獎得主T.S.艾略特的集中探討，包括紀念艾略特的致辭，也包括休斯一生研讀艾略特的心得。休斯稱艾略特為英語世界的詩歌大師、真正偉大的詩人、預言者、一個獨特的音源，但休斯也坦言，談論艾略特並非難事。書中，休斯從全新角度辨析艾略特與莎士比亞、葉芝、濟慈、華茲華斯等詩人的異同，論及《四個四重奏》等名作的核心特色，簡潔而大膽地總結了艾略特「獨特」又「普遍」的詩歌藝術，詮釋了何謂「真正的偉大」。更重要的是，休斯獨創地從形體結構和音樂結構入手，對《荒原》這部現代詩歌里程碑作出了與眾不同的把握，並立足於這部「始於死亡、終於重生」的作品，放眼《聖那喀索斯之死》等早期詩作，找到最初的「客觀對應」與「詩人假面」，挖掘艾略特式詩歌模式，勾勒一代先知的心路歷程，闡述了艾略特如何接受重生使命的召喚，穿越宗教、神話、歷史和一片現實的廢墟，在隱秘的生活中進化「詩之自我」，窮盡人性的內涵，最終完整地傳遞出作為厄洛斯之聲的詩歌之聲，成為「神的舞者」。《神的舞者》是一位詩人對另一位詩人的解讀，也是一種偉大對另一種偉大的致敬。
作者簡介
特德·休斯（Ted Hughes，1930-1998），詩人、翻譯家、評論家，二戰後英國最重要的兩位詩人之一。休斯是美國女詩人普拉斯的丈夫。他一生寫了40多部作品，出版有《雨中鷹》《烏鴉》《雨中鷹及其他：詩選1957-1994》《生日信》等詩集，《詩的鍛造：休斯寫作教學手冊》《冬日花粉：休斯文集》《神的舞者：致T.S艾略特》《莎士比亞與完整存在之女神》等文集。從1984年直至去世，休斯一直是英國的桂冠詩人。休斯早期的詩多以自然之美和自然中的暴力為主題，後期的詩在強悍之中注入一股沉鬱頓挫之氣，突出了詩人對生命的覺醒和頓悟。2011年，休斯紀念碑被安置於英國西敏寺的「詩人角」，與長眠於此的喬叟、莎士比亞、雪萊、拜倫、艾略特等人為伍。
書評
1922年，《荒原》問世。這是現代派詩歌的一座里程碑。 重讀《荒原》，我依然無法盡情領略其中的奧妙，也依然為偉大的詩歌的魅力所折服。
整首詩籠罩着龐大的意象：戰後廢墟似的歐洲，仿佛一片荒原，沒有水來滋潤，樹木乾枯，土地龜裂，冰冷的岩石，灰色的城市，更可怕的是人們內心的荒蕪，精神的空虛。詩人切盼魚王歸來，雷聲震鳴，洗滌污穢，恢復生機。
詩歌的寫法實現了重大的創新，全詩使用了六種不同語言，引用了大量典故、神話、傳說，採用了象徵、對比、拼貼、時間錯位、客觀對應物等多種手法，顯示了艾略特嚴厲艱苦的詩歌技藝，艾略特式學院派詩風長久地成為20世紀的流脈，無論人們對其臧否與否。
《神的舞者》收錄特德·休斯關於艾略特的三篇演講：《真 正的偉大》《白骨之谷的歌中之歌》《神的舞者》。作為英國桂冠詩人，休斯也是20世紀現代派重要詩人。
這部作品「是一位詩人對另一位詩人的解讀，也是一種偉大對另一種偉大的致敬」。休斯的演講是和他自身的深切存在，以及與詩歌創作須臾不可脫離的藝術。
休斯辨析艾略特與莎士比亞、葉芝、濟慈、華茲華斯等詩人的異同，詮釋何為「真 正的偉大」。有誰能像艾略特那樣發出如此有穿透力與決定性的聲音？
休斯說，《荒原》是一部「聲音的戲劇」。這部詩作建立在種種情感狀態的人類的呼喊，各種各樣聲音祈求對話，後來敞開懷抱，將所有聲音納入懷抱的陌生語言，是奧義書的語言，連響三聲，全詩結束：Shantih Shantih Shantih。（梵文，寧靜與平和）
休斯引入「詩之自我」:它自活其命，自循生道，獨 立且在絕大多數時候隱匿於詩人的人格之外；它自決來去，自擇所言，不受詩人的控制；它是超越自然的存在。休斯立足於自我，追溯《聖那喀索斯之死》等早期詩作，追尋「客觀對應」和艾略特式「假面」，意在探尋詩人心中隱秘的、內在的生命在詩歌里的新 生，真 正的自我與世界緊密地聯繫在一起。
這部詩論兼具澎湃的詩情和智性的審視，像是三首長長的散文詩，美意流轉，唇齒留香。 [1]