相思黃葉落.白露濕青苔檢視原始碼討論檢視歷史
長相思，在長安。
絡緯秋啼金井闌，微霜淒淒簟色寒。
孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。
美人如花隔雲端。
上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。
天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。
長相思，摧心肝。
日色慾盡花含煙，月明欲素愁不眠。
趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。
此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然。
憶君迢迢隔青天。
昔時橫波目，今作流淚泉。
不信妾腸斷，歸來看取明鏡前。
美人在時花滿堂，美人去後餘空床。
床中繡被卷不寢，至今三載聞余香。
香亦竟不滅，人亦竟不來。
相思黃葉落，白露濕青苔。
譯文及注釋
譯文
日日夜夜地思念啊，我思念的人在長安。[2]
秋夜裡紡織娘在井欄啼鳴，微霜浸透了竹蓆分外清寒。
孤燈昏暗暗思情無限濃烈，捲起窗簾望明月仰天長嘆。
親愛的人相隔在九天雲端。
上面有長空一片渺渺茫茫，下面有清水捲起萬丈波瀾。
天長地遠日夜跋涉多艱苦，夢魂也難飛越這重重關山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛斷心肝。
日色將盡花兒如含着煙霧，月光如水心中愁悶難安眠。
剛停止彈撥鳳凰柱的趙瑟，又拿起蜀琴撥動那鴛鴦弦。
只可惜曲雖有意無人相傳，但願它隨着春風飛向燕然。
思念你隔着遠天不能相見。
過去那雙顧盼生輝的眼睛，今天已成淚水奔淌的清泉。
假如不相信我曾多麼痛苦，請回來明鏡里看憔悴容顏。
美人在時，有鮮花滿堂；美人去後，只剩下這寂寞的空床。
床上捲起不睡的錦繡襲被，至今三年猶存曇香。
香氣是經久不潤了，而人竟也有去無回。
這黃葉飄髦更增添了多少相思？
露水都已沾濕了門外的青苔。
注釋
長相思：屬樂府《雜曲歌辭》，常以「長相思」三字開頭和結尾。
絡緯：昆蟲名，又名莎雞，俗稱紡織娘。金井闌：精美的井欄。
簟：供坐臥用的竹蓆。
淥：清澈。
關山難：關山難渡。
欲素：一作「如素」。素：潔白的絹。
趙瑟：一作弦樂器，相傳古代趙國人善奏瑟。
蜀琴：一作弦樂器，古人詩中以蜀琴喻佳琴。
燕然：山名，即杭愛山，在今蒙古人民共和國境內。此處泛指塞北。
橫波：指眼波流盼生輝的樣子。
卷不寢：一作「更不捲」。
聞余：一作「猶聞」。
落：一作「盡」。
濕：一作「點」。
創作背景
這三首《長相思》的創作時間一般認為是在李白被「賜金還山」之後，大約是他被排擠離開長安後於沉思中回憶過往情緒之作。
賞析
其一
這首詩大致可分兩段。第一段從篇首至「美人如花隔雲端」，寫詩中人「在長安」的相思苦情。詩中描繪的是一個孤棲幽獨者的形象。他（或她）居處非不華貴──這從「金井闌」可以窺見，但內心卻感到寂寞和空虛。作者是通過環境氣氛層層渲染的手法，來表現這一人物的感情的。先寫所聞──階下紡織娘淒切地鳴叫。蟲鳴則歲時將晚，孤棲者的落寞之感可知。其次寫肌膚所感，正是「霜送曉寒侵被」時候，他更不能成眠了。「微霜淒淒」當是通過逼人寒氣感覺到的。而「簟色寒」更暗示出其人已不眠而起。眼前是「羅帳燈昏」，益增愁思。一個「孤」字不僅寫燈，也是人物心理寫照，從而引起一番思念。「思欲絕」（猶言想煞人）可見其情之苦。於是進而寫卷帷所見，那是一輪可望而不可即的明月呵，詩人心中想起什麼呢，他發出了無可奈何的一聲長嘆。這就逼出詩中關鍵的一語：「美人如花隔雲端。」「長相思」的題意到此方才具體表明。這個為詩中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；卻到底很遠，遠隔雲端。與月兒一樣，可望而不可即。由此可知他何以要「空長嘆」了。值得注意的是，這句是詩中唯一的單句（獨立句），給讀者的印象也就特別突出，可見這一形象正是詩人要強調的。
以下直到篇末便是第二段，緊承「美人如花隔雲端」句，寫一場夢遊式的追求。這頗類屈原離騷》中那「求女」的一幕。在詩人浪漫的幻想中，詩中人夢魂飛揚，要去尋找他所思念的人兒。然而「天長地遠」，上有幽遠難極的高天，下有波瀾動盪的淥水，還有重重關山，儘管追求不已，還是「兩處茫茫皆不見」。這裡，詩人的想象誠然奇妙飛動，而詩句的音情也配合極好。「青冥」與「高天」本是一回事，寫「波瀾」似亦不必兼用「淥水」，寫成「上有青冥之高天，下有淥水之波瀾」頗有犯復之嫌。然而，如徑作「上有高天，下有波瀾」（歌行中可雜用短句），卻大為減色，怎麼讀也不夠味。而原來帶「之」字、有重複的詩句卻顯得音調曼長好聽，且能形成詠嘆的語感，正《詩大序》所謂「嗟嘆之不足，故永歌之」（「永歌」即拉長聲調歌唱），能傳達無限感慨。這種句式，為李白特別樂用，它如「蜀道之難難於上青天」、「棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂」、「君不見黃河之水天上來」等等，句中「之難」、「之日」、「之水」從文意看不必有，而從音情上看斷不可無，而音情於詩是至關緊要的。再看下兩句，從語意看，詞序似應作：天長路遠關山難（度），夢魂不到（所以）魂飛苦。寫作「天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難」，不僅是為趁韻，且運用連珠格形式，通過綿延不斷之聲音以狀關山迢遞之愁情，可謂辭清意婉，十分動人。由於這個追求是沒有結果的，於是詩以沉重的一嘆作結：「長相思，摧心肝！」「長相思」三字回應篇首，而「摧心肝」則是「思欲絕」在情緒上進一步的發展。結句短促有力，給人以執着之感，詩情雖則悲慟，但絕無萎靡之態。
此詩形式勻稱，「美人如花隔雲端」這個獨立句把全詩分為篇幅均衡的兩部分。前面由兩個三言句發端，四個七言句拓展；後面由四個七言句敘寫，兩個三言句作結。全詩從「長相思」展開抒情，又於「長相思」一語收攏。在形式上頗具對稱整飭之美，韻律感極強，大有助於抒情。詩中反覆抒寫的似乎只是男女相思，把這種相思苦情表現得淋漓盡致；但是，「美人如花隔雲端」就不象實際生活的寫照，而顯有托興意味。何況我國古典詩歌又具有以「美人」喻所追求的理想人物的傳統，如《楚辭》「恐美人之遲暮」。而「長安」這個特定地點更暗示這裡是一種政治的托寓，表明此詩的意旨在抒寫詩人追求政治理想不能實現的苦悶。就此而言，此詩詩意又深含於形象之中，隱然不露，具備一種蘊藉的風度。
其二
此詩首句「日色慾盡花含煙，月明如素愁不眠」，開篇造境，渲染了愁苦迷濛的相思氣氛，暮色低沉煙霧繚繞的景物特徵使人感到一種深深的壓抑之感，奠定了整首詩的悲涼調子。夕陽斜暮，漸漸西沉，幾簇花叢在低沉的暮色里顯得朦朦朧朧，如被煙霧纏繞。這種如煙似夢的感知顯然部分來源于思婦的眼睛，來源于思婦被相思愁緒緊緊包裹的內心。牽腸掛肚的相思使思婦所觀所感的一切都帶上了濃重的憂鬱色彩，不獨花朵，也非煙霧使然。黑夜拉開帷幕，思婦卻沒有進入夢鄉，對丈夫切切的思念使她輾轉反側無法成眠。更可惱的，是那一輪明月，依舊發出如絹如素光潔皎然的光輝，透過孤獨的窗欞，攪得多情人心緒難寧。在這句詩中，代表着團圓的明月，因其特定情境而被詩人塑造成一個冷漠的、不解離人情懷的形象。北宋晏殊《蝶戀花》有「明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶」也是這個意思。面對月色如水良辰美景，思婦卻只能讓他虛設，想起從前種種，一顆心久久不得平靜。雖然思念只是徒勞，卻也心甘情願，無心睡眠。「日」與「月」在交替，白晝與黑夜在輪迴，思婦的相思也像波浪中的小船，翻騰不息，相思之苦，也只有思婦最為明了。詩人用「愁」字把這種感情明白地表達出來。
接下來詩人描寫了無法安睡的思婦，只好在月下彈一曲哀傷悽美的琴瑟，在回憶和期待中與心上人夫唱婦隨。是有「趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦」兩句，琴瑟合鳴，鴛鴦鳳凰都是用來喻指夫妻美滿之意，詩人在這裡互文見義，旨在表達思婦望夫心切而又無法排解的愁緒。琴瑟都作為傳情達意之物，至於「蜀琴」，更被人傳說與司馬相如卓文君的愛情故事有所關聯。但如今琴瑟獨鳴，鳳凰曲難成，原本以為可以白頭到老長相廝守的一對鴛鴦，竟然也天各一方，思婦的傷情可想而知。就連這思君念君為君彈奏的一首相思之曲，也無法令心上人聽到，關山重重，天遙地遠，縱有動聽的音符，又彈於誰聽呢？
緊承這個疑問，作者繼續寫出，「此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然」。曲中真意，綺麗動人，但此情此曲，卻無人為我傳遞，思婦惆悵抱憾也於事無補。只有忽發奇想，托明日和煦的春風飛往燕然，送到夫君的手裡，帶去我的相思。燕然山遠在塞北邊疆，就算把相思曲寄到又能如何呢？范仲淹有詩云「濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計」可做此詩的一個補充。只要邊疆未靖，那麼重逢之念便是惘然。只是思婦的一點聊勝於無的假想罷了。但不管怎樣，詩人的奇特想象仍然令人驚嘆，思婦情之真、情之切，也令人為之唏噓。
憶君迢迢隔青天」獨立成句，又承上啟下，以青天的誇張比喻兩人相隔萬里，從而引出下文思婦回到現實，顧影自憐獨自淒涼的描寫。
這四句詩可以看作是同一個情形的表達，思婦攬鏡自照，發現自己容顏憔悴，不禁悲從中來無法斷絕。「昔日橫波目，今成流淚泉」是唐時名句，形象而巧妙、誇張而令人信服地寫出了相思成空的思婦的哀傷之狀。曾經清澈如水明眸善睞的雙眼，而今卻成了流淚不止的兩眼清泉，如此的想象和誇張讓思婦的形象更具靈動的色彩，藝術之美感也更加深入人心。如「衣帶漸寬終不悔，為伊銷得人憔悴」一樣，令人為之動容。
「不信妾腸斷，歸來看取明鏡前」一句則深得含蓄雋永之妙，以思婦的口吻直抒對丈夫的思念，與前一句相得益彰。思婦不關心自己的容顏憔悴，也不擔心自己雙眼如淚泉，反而殷殷的希望，丈夫能夠早日出現，哪怕他不相信自己切膚入骨的思念也無所謂，只要他早日歸來，斷腸人也就心滿意足了。所謂「不信」云云，無須深究，只是夫妻倆的竊竊私語，取鏡相照，更是帶有了閨房親密的意味，顯然，在詩人奇特的構思中，在思婦恍惚的思念中，一切又都進入了想象。
其三
這首詩一題為《贈遠》，一題為《閨情》，而《全唐詩》卷二十五把它與前兩首收在一起，題為《雜曲歌辭·長相思三首》。
這首詩開頭「美人在時花滿堂，美人去後餘空床」兩句詩，是寫美人「在時」和「去後」心靈的巨大落差。美人在時，鳥語花香，滿堂生輝；美人去後，花兒凋落，只留下一張空空的床。這裡並不是說滿堂真的有花兒盛開，而是因為有了美人的存在，心靈的花兒繽紛爛漫，奼紫嫣紅。有美一人在我堂，滿室生輝留余香。因為屋子裡有美人的身影，有美人的言笑，有美人的步態，一切便鮮活起來，靈動起來，也便有了流動的氣韻和色彩。只因美人在側，花是艷的，天是藍的，風是柔的，雨是潤的。而今，物是人非，只有一張空閒着的床，再也不想去觸碰。
詩人不言他物，只選擇一張空床，來突出美人離去後的孤獨寂寞，是很具匠心的。看到床，他想到了什麼呢？他大概想到曾經的床笫之歡，想到了美人的冰肌玉骨，想到了美人的溫柔纏綿，想到了美人的嬌羞軟語吧。美人在懷時，他度過了多少個銷魂的夜晚。良宵苦短，日高庸起，那相愛相守的一幕幕，而今，都化作了夢。美人在時，越是幸福快樂，她離去後就越是孤苦和思念。
美人離開後，床上的繡被也被卷了起來，三年後還能聞到美人的余香。香氣繚繞不絕，而美人還沒有回來。多少相思，多少難眠之夜，日復一日，年復一年。其實不是那香氣真的還在，那是相思者思念至極的嗅覺錯亂。被擱置了三年的空床，被捲起了三年的繡被，不可能會還留有香氣。
花和床本是無情物，但一旦與自己喜歡的人有關，便塗抹上了感情色彩。所以，杜甫才會有「感時花濺淚」。《詩經·邶風·靜女》中，那個年輕的男子等着心儀的女子，沒有等着，抓耳撓腮之際，擺弄着女子送他的荑草，欣喜地吟唱到：「自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。」在他的眼裡，荑草美得出奇，但這並不是荑草真的很美，而是美人送給他的，飽含着愛意。
李白
李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。李白深受黃老列莊思想影響，有李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《明堂賦》《早發白帝城》等多首。