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李俊陽照片來自 goldenbough.com

李俊陽，1967生於台灣台東。桃園大溪大道藝術館第一屆駐館藝術家、台中二十號倉庫第一屆、第二屆駐站藝術家 美國舊金山赫德蘭藝術中心駐村藝術家。

曾經為金枝演社設計的舞台作品有《群蝶》、《可愛冤讎人》、《玉梅與天來》、美術設計作品則有2005《祭特洛伊》。 在他的作品裡，隱藏著許多台灣的視覺符號。

如果說作者的素描是屬於內心世界的探索，那麼他的繪畫與裝置作品便顯得活潑而外放。在色彩上頗有本地傳統民俗的熱鬧與繽紛，題材上也常出現宗教民俗裡的意象，作者運本土獨具特色的民間美學，訴說流傳的地方傳說，經其隨興發揮之下，常有令人眼睛為之一亮的特殊效果。

個展

• 1995 「逝去情境與新生命的來臨Dead Plot And New Life`s Coming」 理想國狀況藝術空間 台中

• 1997 「七彩迷魂轎Rainbow, Souls」油畫裝置 X世代畫廊 台中

• 1998 「童年的祭禮The Sacrament Of My Childhood」個展 大道藝術館 大溪 桃園

• 1999 「戲偶舞人生Puppets Act, the Real Life」傳統木偶雕作 宜蘭縣立文化中心台灣戲劇館

• 2000 「絕地逢生：黑色筆祭Come Out From A Helpless Impasse：The Black Sacrifice」 二十號倉庫 台中

• 2002 「廖添丁傳奇」木偶雕作 大稻埕偶戲館 台北

• 2003 「葉繪羽翼舞舞飛」 赫德蘭藝術中心駐村藝術家 舊金山 美國

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  李俊陽作品[1]

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  李俊陽作品[2]

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  李俊陽作品[3]

聯展

• 1995 「百花齊放The Flowers Are All Out－大度山人文工作者群展」油畫 理想國狀況藝術空間 台中

• 1998 「台中二十號倉庫第一屆駐村藝術家複選文件展」 二十號倉庫 台中

• 2002 「驅動城市2000中途站Actuate The City 2002」裝置聯展 華山藝文特區 臺北

• 2002 「神遊台北－第四屆台北藝術節」 松山菸廠 台北

• 2002 「群魔亂舞－台灣當代素描展」 誠品畫廊 台北

• 2003 「台灣當代行為錄象展」 豆皮文藝咖啡館 高雄

• 2003「鬼姑娘」木偶創作 西田社劇團 台北

• 2004 「兄弟姐妹大明星」CO4前衛文件展 華山藝文中心 台北

• 2005 「七彩迷魂妙」平行輸入展 台北當代美術館

• 2005 「五形‧五行-台灣當代常民劇場」 高雄市立美術館。

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  藝術家李俊陽螢光創作必須進暗房欣賞。記者卜敏正／攝影[4]

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  藝術家黃文淵（右起）李俊陽、吳其錚。記者卜敏正／攝影[5]

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  藝術家李俊陽。記者卜敏正／攝影[6]

獲獎

• 2002 亞洲文化協會視覺藝術類授獎人

作品賞析

• 李俊陽:七彩迷魂弄頭花
• 壓克力畫
• 壓克力、紙
• 20 × 27cm
• 2005 Li Jiun-yang

Colorful Maze Acrylic on paper

此作造型採用李俊陽擅長的布袋戲偶形式，呈現誇張、扭曲變形的人體。中央的主角左右手似皆在舞弄著布袋戲偶，右手舞弄著一尊巨大怪物式的戲偶，而戲偶的一部分卻形成了主角的眼睛；左手看似舞弄，卻是將五個指頭幻化成五個角色各異的戲偶，戲偶與主角結合相連，讓人無法分清哪部份是舞弄的主角，哪些是被舞弄的戲偶，舞弄者與被舞弄者互相交纏，正如作者所言：「複雜世間，宛如七彩迷魂陣；世人的面容，千般百種，糾纏於人世的洪流中。」畫面中充滿許多稀奇古怪的造型與絢爛俗豔的顏色，看似燦爛奪目、令人目眩神迷，其實只是互相糾結交纏在一起的命運共同體，在人世中一起舞動、一起浮沉。（撰文╱陳媖如）

七彩迷魂弄頭花

背景理念

李俊陽居所的友人大概都會被屋內的景象給迷住。那是從雜草叢生的野地裡長出各式詭譎俏皮又充滿奇想意趣的生物。它們生長的方式恰似亞熱帶雨林中的爬藤植物四處攀掛垂生，還有蟲鳥隨時會出沒的生命感。成長於電影看板畫師家庭，從小生活環境充滿各種「工」與「師」：水電工小工板模工鐵工木工畫師廟公捆工叔公土地公…。

李俊陽也畫過幾年的商業外銷畫，25歲起開始個人創作，至今超過15年，累積的作品量令人瞠目，從繪畫(塗鴉水墨彩繪於各式材質)，木雕，鐵線塑型，大小型裝置，現成物改裝，拾得物重組，空間塗鴉，現場行為演出，偶戲編製，實驗戲劇，他也參與過一些電視台廣告及戲劇節目的演出，甚至還蓋了廟！小可以是在幾百個ㄤ阿標童玩上的幻奇戲謔塗鴉，或尤加利樹葉上的眾生演義，大可以是五六層樓高的壁畫或十數公尺的土地公彩繪。空間類型尺寸大小都不是問題，對他而言，作品發表的條件與環境，常常取決於人與人之間最基本而真實的交往所給出的空間，即便是藝術生態的金字塔頂端。

紮實的技術基底，以及彈性極大的轉換能力，使他思考的反而是關於創作精神與創作環境等事物。例如他有種蓄意的反骨，曾經在國內外做過駐村藝術家，也參與過不少重要展覽，卻頑童似的搬出許多障眼法，走反步和擺嘻遊煙霧彈來模糊焦點，但其實在這背後，他拒絕快速成名的管道和短線操作的藝術經營模式，也思考著台灣 「全面美化」(美國化的藝術生態導向)的藝術環境，以及巨大化重複化成為顯學的當代藝術品味。

他看在眼裡，卻自行其路，在這之中尋找與自己人生歷程能夠應合的時空條件去安然發展創作。他的創作動力隨手可得（他稱之為「High點」），看過他展覽以外的其它「作品」及被他稱為「遊戲之作」手創物的人就會了 解，他對物與材質的高度聯想感知與操作能力配合得極好，並充滿趣味性。而這樣的趣味性不是別的，那是由於高度自我認知並對藝術抱持鬆緩的態度，才能形成的一種生機感。

例如剛學拉二胡不久後，就動手製作了6把造型旨趣音聲各有勝場的二胡，並同時拉起小提琴來。對這樣藝術狀態的見解當然因人而異，但我認為那接近一種完美的歪斜，有神而似無意。從有形的手工藝人養成背景，李俊陽學到了民間文化的無形底蘊，他徐徐施展著當代藝術已羞於提及的技巧或早已喪失的藝能， 以形式上的無窮變化，汲出看似隨機卻有脈絡可尋有土地可依歸的獨特創作風貌。