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明代寺廟壁畫

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中文名稱；明代寺廟壁畫 時間；明代 地點；南京報恩寺 畫家；卓迪、上官伯達

中國的壁畫藝術發展到明代，雖與唐宋時期的盛況不能相比，但是明代統治階級仍然重視利用宗教藝術維持其封建剝削制度，寺觀的興建，佛道經典的刻印仍屢見不鮮。伴隨着寺觀的修復及興建，壁畫仍然很流行。

簡介

明代寺廟壁畫，中國明代壁畫遠遜前朝，但寺廟壁畫較之墓室、祠館壁畫，尚還發達，在統治階級倡導下，也曾興盛一時。明代前期有許多著名畫家都參加過壁畫繪製工作。

據史籍記載，南京報恩寺壁畫上，就有永樂(1403~1424)年間宮廷畫家卓迪、上官伯達、解繪神像，浙派開創者戴進，亦在江南報恩寺、華藏寺、嘲鳴寺等寺院留下手跡，浙派中堅吳偉曾在南京昌化寺繪五百羅漢、靈谷寺畫《達摩折蘆渡江》等壁畫。但多數壁畫還是出自民間畫工之手，精工之作亦達到很高水平。壁畫內容以宗教題材為主，有道釋畫、釋道儒摻雜的水陸畫，以及西藏、青海等地信仰嘛教的密宗佛畫等，個別寺廟也有取材於歷史傳說和現實生活的壁畫。

存世壁畫介紹

簡介

存世明代著名寺廟壁畫有北京法海寺、山西汾陽聖母廟、新絳稷益廟、稷山青龍寺，以及四川、雲南麗江、西藏地區的寺觀壁畫。北京法海寺壁畫，正殿保留了十壁，尤以北壁的《帝釋梵天圖》最稱精美。它表現佛教護法神，釋、梵等二十天像，場面宏偉，布局巧妙，統一而有變化。人物刻畫細緻精麗,富有個性特徵,如梵天的肅穆、天王的威武、金剛的剛毅、天女的嫵媚、訶利帝母(愛子母)的慈祥、華哩孕迦的孩童天真，都表現得真切生動。線條挺勁流暢，色彩濃重鮮艷，民間瀝粉貼金方法的運用，更使壁畫燦爛生輝。

山西地區

山西地區留存的明代壁畫，以數量眾多，題材多樣，藝術性強著稱。汾陽聖母廟壁畫為道教形象，正殿三壁均繪西王母故事,分別為《宴樂圖》《迎駕圖》、《巡幸圖》,龍輦儀仗、出行回宮、宴飲歌舞、侍奉起居,以及亭台殿閣、曲橋廊廡、富女百官、茂樹名花，都折射出皇家宮廷生活的影子，充滿強烈的世俗氣息。新絳稷益廟壁畫，則以古代神話傳說為題材，描繪大禹、后稷、伯益三聖為民造福的業績，在寺廟壁畫中可謂獨樹一幟。正殿三壁分繪《朝聖圖》以及大禹、后稷、伯益的傳說故事,其中不少情節,如耕穫、捕蝗、燒荒、田獵等，都取自現實生活，富有風俗畫意趣。稷山青龍寺大殿壁畫為佛教造像，腰殿四壁則繪水陸畫，形象有佛教的佛祖、菩薩、明王、羅漢，道教的帝職釋、聖母、金剛、星君，儒教的賢妃、列女、孝子、忠臣等，故事則有禮佛圖、六道輪迴、八寒地獄、孔子朝鮮、蘇武牧羊等，像與圖混合，釋道儒糅雜，天上人間、神人鬼怪,包羅萬象,既宣揚了宗教的威懾作用,也展現出不少世俗生活場景,為存世水陸畫壁畫中的巨製。

雲南麗江

雲南麗江納西族自治縣的壁畫,以白沙街為中心,以大寶積宮和大定閣兩處為代表，內容糅合佛教的顯宗、密宗和道教,反映了多民族不同的宗教信仰,別具地方特色。如大寶積宮十二鋪壁畫,南壁2號鋪中心畫《大佛母孔雀明王海會圖》，為密宗形象，四周則配以道教二十八宿、龍王、 雷部神等。西壁7號鋪中央繪白教的初祖蓮花生，稱降魔祖師，四周則為百工之神，展現樂舞、屠豬、 木作、紡織、打鐵、釣魚等生活場景。北壁9號鋪主像金剛亥母，兩側展現的四像原身均作豬形，顯然為嘛教神像。11號鋪中央繪天、地、水三官，上列文昌、真武，下列四天君，則純屬道教神像。在藝術手法方面，使用金色和朱線，明顯受藏畫影響，顯現出漢藏交融的風格。因此，雲南麗江地區的寺廟壁畫，反映了民族文化融合的特色。

四川地區

概況

四川地區留存的寺廟壁畫亦較多，廣漢縣的龍居寺、新津縣的觀音寺、劍閣武連驛的覺苑寺、蓮溪縣的寶梵寺、新繁鎮的龍藏寺等處，都有堪稱精美生動的壁畫。尤其是龍藏寺壁畫，通過佛教經典內容展現現實生活場景，充滿真實的生活情趣，如左、右壁善財童子五十三參故事中，有幅眾藝童子，純是明代雜技圖。藝術上採用工筆重彩、線描與瀝粉貼金相結合的技法，色澤鮮艷燦爛，經久不褪，又富於立體感，具有強烈的藝術感染力。

新津觀音寺壁畫

在成都市新津縣觀音寺的毗盧殿和觀音殿內，有大量保存較好的明代壁畫。毗盧殿左右兩壁的明代壁畫，被譽為觀音寺的"鎮寺之寶"。這些壁畫繪製於明憲宗成化四年(1468年)，全殿壁畫共有7鋪，面積94平方米，分為上、中、下三層，上層繪飛天、幢幡寶蓋和天宮奇景，中層繪十二圓覺菩薩和二十四天尊，下層繪龕座、神獸、供養人像，其中最精妙的壁畫，是十二圓覺菩薩、二十四諸天及十三個供養人像。其人物形象生動，表情自然，內涵豐富，將莊嚴端肅的宗教思想，喻教於美輪美奐的藝術造形之中。

十二圓覺菩薩壁畫群像運思精湛絕妙，畫工技藝超群。雖然其人物形像和比例完全按照佛教的《造像量度經》中的要求繪製，但藝術家對每一個人物的衣飾細節和面部表情，卻刻劃得惟妙惟肖，生動活潑，一反傳統宗教藝術因內容嚴肅而流於僵化刻板的通病。

整個壁畫的線描技法，嫻熟地採用了中國傳統的蘭葉描、鐵線描、釘頭鼠尾描等，各尊菩薩的服飾根據各自在教內的不同象徵，在線描技法選用上相當靈活自如，比如圓覺菩薩，是採用蘭葉描勾勒，以顯其圓潤親和之特色;再比如普覺菩薩，則採用鐵線描勾勒，以突出其凝重行願的特徵。菩薩們身上所披之雪白細紗，皆用珍珠粉勾勒紗紋線條，精心描繪出蛛絲般微妙的衣飾細節，具有輕薄透明、如沐春風的質感，令人嘆為觀止。而大幅畫面則以硃砂、石綠為主，並運用瀝粉貼金，既莊重富麗，又靈動酣暢，儼然一派曹衣出水、吳帶當風的大家風範，無怪乎成為國之瑰寶，驚世絕倫。

整個壁畫色調柔和，壁畫中所繪菩薩像，身材勻稱，臉龐圓潤，鳳目低垂，櫻唇微閉，不僅畫出了菩薩的豐潤飽滿，也表現了菩薩的溫存慈祥。特別是左壁最後一幅"文殊菩薩"畫像，筆法尤為精細，連文殊菩薩所披薄紗上的雪花圖案，也畫得筆筆精到，將絲織品特有的質感表現得淋漓盡致。

而所有形像中堪稱極至的，則是右壁第二鋪最後一幅"清淨慧菩薩"。清淨慧菩薩在佛教中象徵着清淨圓明的深妙智慧，在這幅壁畫中，菩薩手執玄色如意，慧目微開，雙足如意自在趺坐，肌膚以珍珠粉暈染，瓔珞寶飾全身，整個畫面寧靜自在，吉祥安謐，於裊裊生風的衣帶裙裾中，透出一股纖塵不染的清淨智慧之氣，令人嘆為觀止，專家稱她是比達·芬奇的傑作早36年的"東方蒙娜麗莎"。

佛龕背後繪有"香山全堂"佛教故事畫，菩薩畫像均為坐式，高一米八;二十四諸天均高一米五，飛天高90至100厘米。

觀音殿觀音像背後為聞名遐邇的飄海觀音像，這是一幅巨幅深浮雕像。被著名美學家王朝聞譽為"東方維納斯"的飄海觀音腳踏鰲魚出沒在驚濤駭浪之中，背塑四川峨眉山、浙江普陀山和山西五台山全景，乘駕各色水獸的眾佛弟子錯落有致地分布在飄海觀音四周，緊密地和飄海這一情節相互呼應。鰲魚的頭和尾隱現在浪花之中，波濤洶湧，氣勢磅礴，充分顯示出浪漫的神話色彩和濃郁的生活韻味。在這一組絕妙的浮雕中，古代藝術大師大膽地使用了"之"型的雕塑手法，不僅豐富了構圖，而且增強了觀音的穩定性，這是一種藝術創新。

這些明代壁畫和塑像，在內容和形式、重點和一般、主要和次要諸方面上，達到了高度的和諧與統一，而且還注意了形神變化，體現了人物的內在感情，這在我國現存的佛教造像藝術上是比較少見的，具有極高的藝術價值和文物價值，被全國一流的文物專家稱為"文物精品中的精品"。它們不僅是明代寺院佛教壁畫佳品，也是中華民族藝術的瑰寶。

西藏地區

西藏地區的寺觀壁畫，更具鮮明的地方、民族特色，它與唐卡布軸畫共同形成了獨具一格的藏畫。其題材以嘛教的神像和密宗教義為主，亦有宗喀巴、八思巴祖師畫傳、文成公主進藏史話，西藏繁衍故事和民俗等內容。藝術上則廣泛吸取漢族和印度、尼泊爾等鄰邦的佛教藝術之長，形成自身風格。構圖飽滿，形象誇張，裝飾繁縟，線描細緻，賦色濃艷，對比度強。尤其重視用金,描金、干貼、磨金等手法,使壁畫閃爍耀眼，光彩奪目。這種藏畫風格，影響到鄰近地區，青海、甘肅、雲南、四川等地，都有不少繪製藏畫的寺廟。其畫風還延續到清代，直至近、現代。

蕆民族的壁畫源出洞穴壁畫，又繼承了苯教的浪漫主義，有深厚的傳統基礎。自松贊干布時期修建大昭寺以來，就形成了漢式和尼泊爾式畫派，而歷代畫家們又互相學習，各取所長融合各派，形成了富有藏民族特色的畫派。由於融合無間，彼此既有共同特點，又有若干差異，很難斷然劃分、畫線辨認了。藏民族的壁畫集中在寺院，但就其內容和社會功能而言，卻並非完全宗教化的，而是從一開始就表現出世俗化的傾向。壁畫在其發展中不斷地世俗化、民族化，並吸收多方面的營養和影響，從而形成了將藏民族傳統和外來影響融合一起，具有鮮明的藏民族特點的藝術流派。

西藏壁畫中突出繪畫的是人像，往往以巨大的篇幅繪畫出一尊尊站立式或端坐式的大佛，而在其周圍再畫若干其它佛像。也有的是點綴其巨像活動的環境，並進行極為華麗精緻的裝飾。也有的壁畫採用連環畫圖式，所有壁畫色彩都很鮮艷，色彩繽紛、片片錦繡，極富吸引力和誘惑力，多用作對群眾進行宗教、歷史、道德等教育的形象教材。但從本質上說，壁畫仍然是社會性的審美藝術。

藏族藝術家們，根據其生存時代的需要，貢獻出自身的智慧和才能，創作了極其豐富多彩的壁畫，這些壁畫極具濃郁的民族特色。

注釋

明朝(公元1368年~1644年，一說亡於1683年)是中國歷史上承元朝、下啟清朝的朝代，是以漢族為主推翻蒙古族統治者而建立起來的漢族復興王朝，也是中國歷史上最後一個由漢族建立的君主制王朝。1368年朱元璋滅元稱帝，國號大明，共經歷十二世，十六位皇帝，國祚276年。因為明朝的皇帝姓朱，所以又稱朱明。明朝是中國繼周朝、漢朝和唐朝之後的盛世(黃金時代)，史稱"治隆唐宋"、"遠邁漢唐"。 大明，無漢唐之和親，無兩宋之歲幣，天子御國門，君主死社稷。當為後世子孫所敬仰。

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