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揚州評話，是一種以揚州方言講說表演，流行於江蘇省部分江淮方言區（包括揚州、鎮江、南京、泰州等）以及上海市的一種曲藝形式。
揚州評話始於明朝末年，發展於清朝初年，到清代中葉的時候就達到了極盛階段。揚州評話以描寫細緻入微、結構嚴謹、首尾呼應、頭緒紛繁但井然不亂而見長，講求劇情細節豐富，人物形象、個性鮮明，語言上生動有趣。
2006年，揚州評話被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄[1]。
簡介
揚州評話是用揚州方言徒口表演的曲藝說書形式，興起於明末清初，不久形成「書詞到處說《隋唐》，好漢英雄各一方」的局面[2]，書目有《三國》、《隋唐》、《水滸》等十部，知名說書家20人。著名藝人有吳天緒等。清朝乾隆年間，葉霜林將自身經歷融入到《岳傳》中，說演《宗留守交印》時「聲淚俱下」；浦琳根據自身經歷編說《清風閘》，塑造了「皮五辣子」等底層人物形象；鄒必顯創編新書《飛跎傳》。
揚州評話結構嚴謹、描寫細緻、首尾呼應，表演細節豐富，人物鮮明。語言市井化，生動風趣，富於表現力[3]。《三國》和《水滸》是兩部知名的長篇書目，說演《三國》者以清朝咸豐、同治年間的李國輝、藍玉春最著名，號為「李派」、「藍派」，李國輝的「文說《三國》」被清末桃潭舊主《揚州竹枝詞初稿》譽為"粲花妙舌吐珠璣"；藍玉春，繼承發展了乃師孫玉華"武說《三國》"的特長，為藍派藝術創始人。形成了現代揚州評話《三國》的兩大基本流派。李國輝所傳八弟子人稱「八駿」，其中康國華因擅長說演孔明而被譽為「活孔明」，由康國華開創的《三國》說演風格人稱「康派」。說演《水滸》者有鄧光斗，以表情動作精彩而被譽為「跳打《水滸》」，其子鄧復堂繼承書藝。與鄧復堂同時說《水滸》的著名藝人宋承章，為後來"章"字輩《水滸》評話藝人的始祖。後來王少堂繼承鄧、宋兩門書藝，兼取各家之長，致力刻畫歷史人物，描繪三教九流，藉助豐富的生活積累來塑造形象，經過長時間的鑽研、變革、發展，形成個人說表細膩、神采奪人，具備"甜、粘、鋒、辣"的獨特的白描藝術風格，成為揚州評話界最有成就的代表人物之一。王少堂發展了《水滸》的宋江、武松、石秀、盧俊義等四個「十回書」，人稱「王派《水滸》」。與王派《水滸》並世馳譽書壇的還有馬派《水滸》。馬派書藝也是師承鄧、宋兩門，以能說前、中、後《水滸》著稱。
揚州評話的傳統節目分三類：講史演義類有《東漢》、《西漢》、《隋唐》、《三國》、《水滸》、《岳傳》等，公案俠義類有《八竅珠》、《綠牡丹》、《九蓮燈》、《清風閘》等，神話靈怪類有《西遊記》、《封神榜》、《濟公傳》等。
中華人民共和國成立後，整理出版了王少堂的長篇《水滸》，出版了《揚州評話選》、《揚州說書選》，還出現了根據現代小說編演的《林海雪原》、《烈火金鋼》、《紅岩》及夏耘等人創作的《挺進蘇北》、李真創作的《廣陵禁煙記》等書目。該階段知名演員有王筱堂、王麗堂、李信堂、俞又春、惠兆龍等。
揚州評話的一代宗師——龔午亭
龔午亭，東台人（約1821年—1908年），年輕時候在揚州讀書，聰慧強記，過目不忘，愛讀野史小說，能背誦如流，對人談起其中故事，風趣橫生，聞者無不愛聽。後來又編成故事評說，繪影繪聲，曲盡其妙，為人稱讚。由此漸習評話，竟以此為業，蜚聲藝壇。
清咸豐三年（1853年）太平天國革命軍興，揚州群眾為避免清軍騷擾，紛紛避到泰州、東台一帶。龔午亭也回家鄉東台開講評話，每天座無虛席。由揚州一帶逃難來的人們，爭先恐後地來聽龔午亭說書，由於前來聽書的人日益增多，書場裡常常無法容納。
太平軍戰事結束後，龔午亭去揚州繼續說書，聲名更為顯赫。當時揚州盛行「要聽龔午亭，吃飯莫打停」的諺語[4]。《龔午亭傳》稱：「春秋佳日，都人冶遊，苛無午亭，則坐客為之不歡。」「上至公卿士大夫，下至村婦牧豎，莫不知有午亭」，「其聲名流布海內……是以過揚州者得聞為幸，恆夸於眾，以鳴得意。」
龔午亭曾說過《飛跎傳》，但說得最多也最享名的書是《清風閘》，他說此書與前人不同，聯繫當時社會現實修改書詞，皮五的故事有了發展，成了全書的主體；皮五這一人物在無賴之外，又增加了「任俠」的一面，形象更為豐滿、複雜、生動。他對書中「人情物態、心領神會、遇聲觸發，無不酷肖」。往往不事辭說，而得意於言語之外；他演人物「若身為其人，而出其心術種態以表於眾者」，使聽者如臨其境，如見其人，而喜怒哀樂，隨之轉移而不覺。他語言流暢，幽默詼諧，神趣橫生，而從頭到尾無一句髒言穢語。
他在揚州說書三十餘年，《清風閘》每年說多次，每次都有變化，因他不斷推陳出新，所以聽眾百聽不厭。清末桃潭舊主《揚州竹枝詞初稿》說：「更有龔家『皮五辣』，空前絕後一時稀」。
當時人們把東台龔午亭的說書和江都吳讓之的書法金石、甘泉陳若水的書畫並稱為「揚州三絕」。
龔午亭一生拒收徒弟，主張「道貴自得，可以神悟，不可以跡求也」，但學習他說書技巧的人很多，事實上的傳人有其子龔小亭、丁壽亭、胡德亭、張捷之等。
「費家三國」——費駿良
費駿良（1891年—1952年）原名費恆昌，字履平，東台西團人，後定居揚州[5]。曾辦私塾教書，後拜吳國良為師，學習說書。學會中、後部《三國》，後又得顧朝禎傳授前部《三國》。又自編自說《東周列國》、《太平天國》，因所講三部書中均有「國」字，聽眾稱為「費家三國」。
費駿良秉性剛直，對當時官場腐敗及社會上種種不公正的現象極為痛恨，常將所見所聞巧妙安插在書中，嘲諷時弊，抨擊奸偽。二十世紀20年代後期，與王少堂、康又華、吳少良同在鎮江演出。
有一次，他見到聽眾中有國民黨省政府某廳官吏，便臨時決定在《三國》後加說一節《西遊記》。說時又藉機發揮，以妖喻官，辛辣而含蓄，使在場的官吏們哭笑不得。
30年代初，由於他關心公益，樂於助人，很受同行尊重。在鎮江被同行們推選為「書社聯合會」委員。抗戰期間，與同仁們在鎮江舉行募捐義演，支持前方的抗日將士。建國後費駿良當選為蘇北戲曲改進協會揚州分會主任，率先將柯藍的《洋鐵桶》的故事改編成揚州評話演出，並應邀在蘇北人民廣播電台播講「費家三國」
王少堂
王少堂(1889年～1968年)評話藝術家。名德莊，又名熙和，藝名少堂。祖籍江都，生於揚州安樂巷，伯父金章、父玉堂均為揚州評話藝人。他是「王派《水滸》」的代表人物，擅說武(松)、宋(江)、石(秀)、盧(俊義)4個「十回」。
王少堂7歲從父學藝，9歲登台，12歲以家傳武(松)十回正式從業，在揚州書壇嶄露頭角。20歲時成為揚州評話界四大名家之一。
他的表演，說表細膩、形神兼備、張弛有致、 口齒清雅，人稱其藝術「細緻而不累贅，壯美而不粗疏」，贏得了「聽戲要聽梅蘭芳，聽書要聽王少堂」的讚譽[6]。
節目
揚州評話的傳統節目分為三類，其中包括講史演義類的《東漢》、《西漢》、《三國》、《隋唐》、《水滸》、《岳傳》等，公案俠義類的《綠牡丹》、《八竅珠》、《九蓮燈》、《清風閘》等和屬於神話靈怪類的《封神榜》、《西遊記》、《濟公傳》等[7]。
中華人民共和國成立後，整理出版了王少堂的長篇《水滸》，即宋江、武松、石秀、盧俊義四個「十回書」，出版了《揚州評話選》和《揚州說書選》，與此同時，還出現了根據小說編演的《烈火金鋼》、《林海雪原》、《紅岩》和夏耘等創作的《挺進蘇北》、李真創作的《廣陵禁煙記》等一些長篇和中短篇書目。
瀕危狀態
同輝煌的歷史相比，當前的揚州評話處於一種低迷的狀態：演員陣容的明顯萎縮，書場和聽眾的不斷減少，聽眾年齡的普遍老化，繼承與創新的措施不力，創作和研究的相對滯後，特別是在青年中影響的日益消退等等，都是我們面對的現實。揚州評話的一些書目和流派，因為傳承無人，正在面臨消亡的危險。
如上所說，只知書名而書詞已失傳的評話書目達19部[8]。歷史上曾經盛行的「任門三國」、「李門三國」、「鄧門水滸」、「宋門水滸」、「戴門西遊記」、「金門平妖傳」已經失傳多時；「王水滸、康三國」等藝術流派，現在也已經奄奄一息。 造成這些狀況的原因，是複雜的。 從宏觀上看，揚州評話面臨困境並不奇怪，因為這些並不是孤立的現象。信息化、多元化、全球化浪潮的迅猛衝擊，已經使得傳統藝術獨霸天下的時代一去不復返了，人們對於娛樂形式擁有更為自由的選擇空間。因此，包括揚州評話在內的幾乎所有傳統藝術，像崑曲和京劇等，都一無例外地受到了挑戰。
對於這個問題，我們可以換一種角度來看：
第一，既然在任何時候，人們的選擇都是多種多樣的，因而揚州評話雖有可能減少聽眾，卻不會失去所有聽眾；
第二，揚州評話所具有的雋永而綿長的獨特魅力，在生活節奏愈來愈快的未來社會裡，愈來愈可能成為人們在緊張工作之餘安撫心靈和滿足懷舊的最佳方式；
第三，揚州評話自身的藝術生命尚未終結，它的藝術潛力與隱形資源尚未引起人們足夠的重視，而這恰恰是它具有無限生機的可貴之處。
從微觀上看，揚州評話面臨的困境也同自身的原因有關。例如，傳統體制和傳統意識對藝術生產力的束縛尚未徹底消除，在鼓勵新書創作方面需要出台更為宏偉的規劃與更加有力的措施，以及為適應新的聽眾需求在書場環境營造從業人員待遇及人才培養方面必須加大投資力度等等。
這些因素，都關係到曲藝界自身積極性的發揮，最終阻滯了曲藝事業的繁榮。 如果我們不是消極無為地對待當前揚州評話面臨的窘境，而是歷史地認識到傳統曲藝正處於一種微妙的轉型期，從而積極地想方設法去有所作為，那麼揚州評話這一寶貴的文化遺產還有可能得以延續其生命並得到發展。
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