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彭薇 ，女，1974年生於成都。1997年畢業於南開大學東方文化藝術系中國畫專業，獲文學學士學位。2000年畢業於南開大學人文學院美學專業，獲哲學碩士學位。其美術作品多次在國內外參展。現為中國美術家協會《美術》雜誌編輯。
| 彭薇 | |
|---|---|
| 出生 | 1974年 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 繪畫 |
個人簡歷
了不少花卉湖石，近幾年來才從「湖石」轉到「繡履」再到「衣缽」，這一「變局」 使她的精緻與靈性發揮到了極致，也讓她在藝術樣式紛繁蕪雜、畫壇日趨多元化的今天，發出了屬於自己的聲音，形成了具有個人風格的特定符號。 女性對衣服和鞋子有着天生的熱愛和欣賞，彭薇自然也不會例外。她畫這些鞋子衣服，最初是驚嘆於它本身的美，而後驚喜於以傳統的中國紙、顏料和毛筆將其展現出來的文化蘊涵。於是，彭薇畫了一年時間的鞋子，又畫了一年時間的服飾。 有人把彭薇的畫喻作她自已的「私房畫」，因為這些宣紙上的女鞋與服飾，象是古代某位大家閨秀或富家婦孺所有。儘管繡印着鐘鳴鼎食、恣意耽樂的富貴景象，但是，生命如煙，而今一切復歸於黯然，空留一紙繁華。讀彭薇的畫，似能體味到一種隱隱的追念。這種追念，符合中國詩學對「過去的世界」的情感記憶，正如孟郊《秋懷》 「古骨失濁肉，古衣如蘚苔」所描繪的意境那般。[1]
參展情況
2003年
1. 首屆北京國際美術雙年展， 中國美術館， 北京。
2. 「劉建華，彭薇聯展」 萬玉堂，紐約。
3. 第二屆全國中國畫展 國家博物館,北京&星海會展中心,大連。
4. 全國花鳥畫大展， 蘭州。
2004年
1. 馬來西亞，「點，輻射與深入——來自紙墨的視覺表達展」，馬來西亞國家博物館& 廣東美術館。
2. 新形態第七回，彭薇，林藍畫展， 廣東美術館， 廣州。
3. 錦繡—彭薇畫展， 萬玉堂，香港。
4. 第十屆亞洲藝術展，福岡亞洲美術館，橫濱日本。
5. 彭薇個展， 藝術景畫廊， 上海。
6. 新寫意水墨畫邀請展，中國美術館，北京。
7. 新寫意水墨6人展 藝溯廊，新加坡。
8. 傳承與開拓—生於70年代國畫家展，炎黃藝術館，北京。
2005年
1. 體溫—紀念安徒生誕辰200周年全球慶典——中國當代藝術邀請展， 奧爾堡北日德蘭藝術館（丹麥）&中華世紀壇藝術館（北京）
2. 景觀：中國戲曲主題藝術大展，今日美術館， 北京
3. 第二屆北京國際美術雙年展，中國美術館，北京
4. 「畫妝」：中國戲曲主題藝術大展 ，今日美術館，北京
2006年
1. PURITY AND INNOCENCE 三個當代中國藝術家聯展，NEUHOFF GALLERY,紐約
2. 「朱偉，徐累，彭薇畫展」，北京季節畫廊，北京
2007年
1.「雲裳」彭薇畫展，萬玉堂畫廊，香港。
2008年
1. 「潛活—公寓日誌」， 大未來畫廊， 北京
2. 「水墨新境：中國當代水墨展」， 德國柏林國家博物館， 德累斯頓國家藝術收藏館
3. 「移花接木——中國當代藝術中的後現代方式」，深圳華美術館
4.「墨非墨——中國當代水墨邀請展」， 深圳美術館&費城美術館&今日美術館
5. 第二屆全國青年美展，中國美術館，北京
6. 「水色」當代水墨藝術展，今日美術館，北京
2009年
1. 「四門陣——今派傳承當代水墨主題展」 , 今日美術館， 北京
2.「畫皮——彭薇個展」 阿特塞蒂畫廊 北京
3.歐羅巴利亞藝術節"鏡花水月——中國當代女性藝術展 歐洲當代藝術中心（火電廠藝術中心） 比利時，布魯塞爾
4. 「水墨當下---2009新水墨藝術大展」 上海 多倫美術館
5.「勿忘我」彭薇作品櫥窗展——VOGUE 50周年全球盛典活動 銀泰中心 北京
6.「彭薇繪畫裝置作品展」 瑜舍 OPPOSITE HOUSE 北京
作品風格
彭薇的作品透露出她的精緻與靈性，體現了對傳統美學的深度理解。畫面將中國傳統的美學元素以新的形式再現，讓人在賞心悅目的同時產生出對過往的些許思緒與情懷。隨着正如徐累所說：「彭薇的彩墨編織依然是一種追念，這種追念無主，無序，符合中國詩學對「過去的世界」惘然有失的情感記憶，所以，這不是孤立的相逢，而是歷史的總體憂思……」彭薇以女性獨特的敏銳視角，捕捉着平凡世界裡花花草草的生命韻律，或熱烈，或委婉，或富麗堂皇，或優雅淡泊。她們把自身對生命的不同體悟傾注在這不事張揚的一筆一划之中，斑斕的色彩重新喚醒了萬物的生命熱力，點化了自然中美妙的夢幻。彭薇的彩墨編織依然是一種追念，這種追念無主，無序，符合中國詩學對「過去的世界」惘然有失的情感記憶，所以，這不是孤立的相逢，而是歷史的總體憂思，就像孟郊《秋懷》中的詩句：「古骨失濁肉，古衣如蘚苔」。只是這種生命坍化以後的「蘚苔」被放大了，繪畫的香料點染表面的詩意，我們陶醉其中，幾乎忘掉那些失去的東西，忘掉彩墨瘢痕覆蓋的「虛無」。
作品賞析
古畫、古裝與絹布，給人的印象是傳統的、古代的，然而，當彭薇將這三樣元素放在一起卻形成了玄妙的藝術化學效果，令她的作品，變得充滿當代感，甚至很有裝置藝術的風味。對上一次訪問彭薇，是兩、三年前，她畫精微小巧的三寸金蓮，像飾物多於鞋，這回是衣服，創作題材的尺寸放大了，讓觀者了解彭薇更多繪畫技巧與表達能力。 [2] 半透明絹布飄逸感
雪白的衣服映襯著白皙的膚色，彭薇的脫俗氣質與她的畫非常合襯。古代的紋飾、故事、花鳥、人物、山水，嘗試將這些圖式引進在衣服上。特別挑選畫在絹上，但不像一直沿用的方法，即是將絹裱在宣紙上，而是任由絹掛起來，保留了質地的半透明，她喜歡這種感覺，因為她的畫很合適用透光、單純的手法來展現。
藝術創作為享受 彭薇的畫，流露著一種與世無爭、自我陶醉的格調，她在創作的過程中也是不急不忙的，還告訴記者，有時會畫到半夜，有時則會睡懶覺，要花三星期至一個月，才完成一幅作品。「有些畫一定要一天內完成，便會覺得很累，我若全神貫注工作兩個小時，已很足夠。廢寢忘餐的畫是很過分的，我需要在好的狀態下工作。有些抽象、表現主義的畫家，要在有熱情激情的狀態下完成作品，但他們不少都是活不長的。藝術對於我來說，是一種享受，而國畫，就接近修身養性的過程，不用着急，不需要很大的地方，卻生活得很有雅氣。