張愛玲：一口任由各路人士盡情來淘的古井檢視原始碼討論檢視歷史
| 張愛玲 |
 |
張愛玲：一口任由各路人士盡情來淘的古井生前死後，被李碧華比作「一口任由各界人士四方君子盡情來淘的古井」的張愛玲，迎來過包括李安、許鞍華、田沁鑫、關錦鵬、林奕華、但漢章等影視戲劇名導在內的「淘井者」。她一如李碧華的形容，「大方得很，又放心得很。古井無波，越淘越有。」[1]
「祖師奶奶」冷眼寫盡男女在兩性關係上的自私與算計，筆下人物一面受制於俗世層面上「社會的眼光、媽媽的眼淚」，一面又不願在尊嚴上有半點受損，心裡念着只有自己能聽到的互相攻訐的獨白，在世俗與超然之間搖搖擺擺，隨着情感以及人生天平的傾斜，漸漸步入自設的死角。
「淘井者」窺到這份洞察，即便往張愛玲身上投射暖光或乾脆把她「改頭換面」，也能得到她的認同一笑。相反，如果心存太多敬畏，以為絕對的忠實是護身符，卻只會讓她用慣有的眼神，斜睨雙膝跪地的奴僕。
許鞍華三度對話「祖師奶奶」
1984年，原想將張愛玲《半生緣》改編成電影的許鞍華，囿於無法赴大陸取景，改將目光對準張愛玲23歲寫就的《傾城之戀》，開張愛玲作品銀幕轉化先河。
可是因為錯把她放在題旨里的反諷，會意為浪漫(張愛玲拿戰爭當背景嘲諷男女情斗，許鞍華借戰亂成全兒女私情)，讓「居廟堂之高，處民間之遠」的「祖師奶奶」的首批擁躉，蹙眉搖頭--男女主人公慌裡慌張搬出書中的台詞，倉促應對愛情隨堂測驗，哪裡還有互為獵人獵物的兩人，心理交鋒的半點妙趣?
當許鞍華得以到張愛玲筆下的上海、南京實地勘察，她於1997年拍完電影《半生緣》，總算實現了自己的心愿。
影片對滬寧兩地上世紀30年代舊情舊夢的再現，讓原本對電影期望值並不高的「張迷」們驚喜不已。許鞍華跟着鬆了口氣:總算對喜愛多年的張愛玲有了交代。
及至2011年她將《金鎖記》改編成話劇，一份執迷不悔終於換來偶像猶如親臨的「特別眷顧」。許鞍華刪繁就簡的舞台處理，讓陰森毒辣的曹七巧活像剛從張愛玲原作中走出，卻也有着可被現代視角同情的愛而不得的原由。
張愛玲在《金鎖記》里塑造的曹七巧，心裡藏着一把刀，隨時傷着自己，時刻準備割人。
話劇舞台上，焦媛裹足上陣，一步三搖，未開口已被書中的姐妹附體。待用忽尖利忽低沉的粵語，講出心底深處的不甘與欲望，對身邊人紮下一根接一根針，這把刀外化為更為銳利的武器。台上包括她在內的所有角色，皆被割得傷痕累累，無一倖免。
但就像許鞍華處理《半生緣》時，把原着中曼楨一段自我墮落的經歷(曼楨被姐姐陷害，遭姐夫強姦受孕之後，對整個世界喪失信心，為了孩子下嫁姐夫，但姐夫並不因妻子更換對象，改變花天酒地的本色)，以悲憫的筆觸刻意避去一樣，她在解讀曹七巧時，同樣投入溫潤的目光，加入能被現代觀眾原諒的前史。
大概因張愛玲有時冷到不近人情，李安2007年改編《戒》，同樣往涼水裡引入暖流，讓易先生對王佳芝動了真情，主動奉上戒指。不像原着中他逃命成功，在安全護欄下，方將她視為紅粉知己，卻又想着如何撇清與她的關係，不被各方勢力拿作把柄毀了仕途。
張愛玲用《怨女》「關照」曹七巧
許鞍華《金鎖記》序幕，曹七巧被姜家三爺代替患病的二哥，背着迎娶進家門，一背讓她情定三爺，始終不得，漸成心魔。
代替過世的父母做主曹七巧幸福的兄嫂，為了錢財把她賣給大戶人家，病夫與小叔讓她在情慾上雙重不得，姜家上下又集體拿她當僕人，即便心裡一直住着前麻油店女兒的樸拙，也只能任由「陰毒」拖拽，愈行愈偏。張愛玲如果活着，一定會對許鞍華的這種處理點頭讚許。
1966年，她將23年前發表的小說《金鎖記》的內容擴充，把曹七巧更名為柴銀娣，改寫為小說《怨女》。故事框架雖然基本沒變，但交代她出嫁前曾與藥店夥計小劉互生情愫。嫁到大族之後，小叔在情感上，對她也有明確的回應，而小劉在她老年回憶起來，仍是年輕時的樣貌。
話劇《金鎖記》的前情設置，很明顯是受了小說《怨女》的啟示。
更有趣的是，話劇《金鎖記》的舞台上，不見曹七巧的兒子長白，只有被許鞍華顛覆形象的女兒長安，她不再是張愛玲書中和曹七巧越來越像的繼承人，代言的是試圖掙脫母親禁錮的單純少女。
小說《怨女》，卻有着迥異的處理，只保留了曹七巧的狠毒對兒子的影響--大概是張愛玲「幡然一悟」狠毒不該「綿綿無絕期」，由女性一代接一代孕育。
而但漢章1998年將小說《怨女》改編為同名電影，卻不為「張迷」捧場的原因之一，正在於但漢章太過老實，犯了和許鞍華拍《傾城之戀》時類似的錯誤。雖然一筆一划遵照原着敘事，可是忽略了上海作為背景的功用，人物開口濃濃的台灣腔調，怎麼都難與張愛玲沾邊。
把「張小姐」淘上來換個容器新盛
許鞍華的《金鎖記》儘管對曹七巧注入暖調、把長安「改成好人」，但原着結構，在僅由屏風桌椅、窗台煙榻構建的舞台上，依舊清晰可循。
比照田沁鑫2008年導演的話劇《紅玫瑰與白玫瑰》，把淘上來的「張小姐」換了新的容器來盛，原作架構了無蹤跡，卻在精神上與張愛玲貼得不能再近。
與張愛玲大部分側重寫女性情感與命運的作品相比，小說《紅玫瑰與白玫瑰》剖析了男人在情感上的成長，蚊子血或明月光，飯粘子或硃砂痣，映照的不過是「最合理想的中國現代人物」佟振保，對「社會的眼光與媽媽的眼淚」的屈服與不甘。
話劇《紅玫瑰與白玫瑰》里的佟振保以及紅白玫瑰，皆是一角兩人，由兩名演員演出性格里的天真與世故。他們在透明玻璃長廊一分為二的舞台上自由穿梭，時而遊走於現實，時而沉迷於回憶。
佟振保的兩面性，更被並重設置，在被顛倒或迭加的時空，時而兄弟時而敵手，為熱烈的過去的情人和無趣的現在的家妻，互相掣肘、握手言和，在「迷失自我」這條道上越行越遠。
振保在公車上與王嬌蕊偶遇，眼淚滔滔不絕流下。原着中刺激到他對自己的婚姻與生活有更為清醒的認識，話劇舞台卻將之作為結尾，讓世故的他「殺死」天真的他，成為俗世層面的一個好人。觀眾被狠狠衝擊，關照自身，全劇卻戛然而止。
這種對張愛玲現代性的解讀，延續到田沁鑫兩年後創排的《紅玫瑰與白玫瑰(時尚版)》，同樣由兩名演員扮演的職場麗人振寶，遊走在兩朵男玫瑰之間，成為「陰盛陽衰」時代的寓言。女振寶的情感困惑與選擇，仍是張愛玲筆下的男主人公，以及現代人在情與欲上的兩難。
相比之下，關錦鵬1996年執導，但更多是編劇林奕華(他八度碰撞張愛玲，迷戀近痴)意念的電影《紅玫瑰與白玫瑰》，將字幕、畫外音、對白三種方式融匯，對張愛玲「照本宣科」，換來一些差評並不難理解--張愛玲妙筆描繪的振保心理變化的蜿蜒曲折，豈是近似向「默片」致敬的方式能夠傳達的?
林奕華試圖讓觀眾通過所謂的三重角度對振保有三重認識，觀眾卻只留下對影片的扁平印象。類似手法放在舞台，在林奕華2003年聯合胡恩威執導的多媒體音樂話劇《半生緣》中，倒是展現了原着精髓。
裝扮現代的劇中人面朝觀眾坐在桌前，他們身後一排巨大的書架上填滿各種讀物，對自己、對彼此、對觀眾的三重講述，指向書中緣錯半生的那對戀人，也指向台下每一位觀眾--誰都有遺憾的美好，供翻閱憑弔。[2]