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川瀨敏郎
原圖鏈接來自百度圖片
出生	1948年 京都
國籍	日本
別名	Kawase Toshiro
職業	插花師
知名於	《一日一花》《四季花傳書》《花會記》

川瀨敏郎1948年生於京都，自幼師從最古老的「池坊」花道。日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，回國後不拘泥於流派，回到花道的原點自由創作。

擅長用古老、質樸、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，簡約中有一份枯寂之美。他的花藝有 着濃厚的禪意，常被人當作對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。

著有《一日一花》《四季花傳書》《花會記》等。

基本信息

書名:《四季花傳書》

作者:[日]川瀨敏郎

譯者:楊玲

出版時間:2015年1月

出版社:浦睿文化/湖南人民出版社

裝幀:精裝

ISBN:9787556104734

人物簡介

川瀨敏郎1948年生於京都，自幼師從最古老的"池坊"花道。日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，回國後不拘泥於流派，回到花道的原點自由創作。

川瀨敏郎的插花藝術講究順其自然，任何物品都可以作為花器。如銅盆鐵缽或陶瓶瓷罐，以及木材與竹子的一部分，甚至是廢舊的物品都可以。花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品完整的一部分。

日本人的愛花意識，與西方插花藝術不同，日本的花道強調插花的線條美，使美麗的鮮花更溫馨、更富於哲理。插花人並不要求花的華麗與嬌艷之美，但求野趣自然簡樸。在日本，花道不是單純的插花，而與道德修養聯繫在一起，因此又被推薦為家庭主婦的"必修科目"，這是日本花道的突出特點。所以，花道既是一種室內陳設藝術，又是一門培養人的品德與修養的一項技能，花道的藝術造型非常講究，也是花道藝術的精髓，它由象徵"天、地、人"的三條線作為基本格式，最高的一枝為天，也是整體花束的基礎，最低的一枝為地，中間的一枝為人，力求均衡和比例統一的造型美，充分體現出禪宗的"天人合一、寧靜致遠" 思想境界 。天、地、人三位一體的和諧統一的思想，始終貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

川瀨敏郎的插花藝術被人們當作針對四季的轉換、時間和變化進行靜思冥想的一種形式。日本插花藝術由於受神道教的影響，以及與生老病死的自然周期的緊密關 聯，使得日本插花藝術具備了深刻的精神內涵。他的插花藝術無約定俗成的清規戒律，就看你當下是否"覺悟"， 看你有沒有慧眼和禪心，是每個人心中流露出的天然智慧，不須刻意修飾，各有不同的表現方式;不同的人因生活經歷之差異，各有不同的表現方式，所領悟 的境界也各不相同。

個人作品

《一日一花》

內容簡介:

在東日本大地震後，川瀨敏郎從2011年6月開始的一年，用古老、質樸、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載"一日一花"專欄，廣受好評後匯編成這一冊精美的圖鑑。

366個作品野趣中充滿了寧靜和雅致，在"空"和"寂"中給人一種生命的啟示。在《一日一花》中, 川瀨敏郎着力於詮釋"最高的技巧即沒有技巧"，在不着痕跡中傳達"素"之花極致的自然姿態。

作品最後，附帶了425種植物的索引和解說，對所有對美敏感、欣賞花道，和所有植物愛好者來說不可多得的一本書。

《四季花傳書》

簡介

繼《一日一花》之後，日本當紅花道大師川瀨敏郎的經典花藝著作《四季花傳書》終於和國內讀者見面。山茶花、紫羅蘭、水仙、芭蕉、朝顏……川瀨敏郎以每月一花的形式，花了2年時間，從歷史、文化、藝術、美學的角度闡述他的花藝。同時從四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的選擇，細緻入微地介紹了生活中的插花指南。

川瀨敏郎的插花經過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美精煉到後期侘寂美學的質樸。在作品中強調一種"不依託於外在"的缺、拙、澀之意境，正如日本花道回歸人的內在，呈現完整的生命之美。

如果說《一日一花》帶給我們更多的是視覺上的審美享受，那這本《四季花傳書》則是一次對花道文化的啟蒙與實用指南。

川瀨敏郎與"一日一花"

川瀨敏郎自序

"一日一花"的想法緣來已久, 我曾經構思像寫花卉日記那樣, 每天插一枝花。後來不知何時卻被我忘卻。再次想起它的時候, 大概是我創作《四季花傳書》之時
。

《四季花傳書》是我十多年前在《藝術新潮》連載的單篇匯編，主要收錄了"投入花"這種形式的插花，我在"投入花"中使用了各式各樣的花草，我的足跡遍布山野，在尋尋覓覓中，發現那些被鳥啄蟲蛀、風雨侵蝕、瀕臨枯萎等生死隨緣的花草，比美麗綻放的花朵更加引人入勝，感覺心靈之窗被開啟。正是從那個時候開始，我真正體會到插花的喜悅。

在路邊看到的一株不起眼的小草, 通過插花竟然也能呈現出一種崇高的姿態, 這如何不使人欣喜呢?在插"投入花"時，要將心儀的花草迅速地採摘下來，立刻插入水裡。這個過程不只是在意花草外在的形，更要挖掘出其內涵的神韻，只有在此可略加些許人為的雕飾。

從年輕時開始，我也插與"投入花"截然不同的樣式-"立花(Tatehana)"。在《四季花傳書》出版數年後，我開始在同一刊物上連載《立花的神話》。在室町時代，"立花"是作為書院壁龕的裝飾花而產生的樣式，是插花(Ikebana)的原型。這篇連載試圖探究從立花樣式追溯"日本之花"的古典內涵。古代日本的"立"之行為不僅限於花，還具有祈神的意思。最初的"立花"應該大致等同於神佛。

實際上，立花，就是在器皿中將花"固定住"的意思。固定花草完全是人的行為，因此各種技巧應運而生。這種由競爭人為技巧相繼產生的各種插花形式，最終形成了近代的插花。

我認為，日本從古至今一直是一個未經人工雕琢的自然之邦，崇尚"素"之美的心情大概也源於此吧。在這樣花草環繞的生活中所衍生出的"投入花"便是"素"之花，即不添加任何人為因素、展現草木花自然姿態的插花。發掘出"投入花"的美與靈魂的是侘茶的茶人。

所謂"素"，即添一分則嫌多、減一分則嫌少的極致之美。在這一年三百六十六天的"一日一花"過程中, 我着力於詮釋"最高的技巧即沒有技巧"，在不着痕跡中傳達"素"之花極致的自然姿態。

我接觸過的草木花雖然有限，卻讓我再次驚嘆於這片土地上孕育的繁花之艷麗和豐盈。同時，我也深深地感到插花的根本便是對大地的祝福。

《一日一花》雖然以一年為限，但是對於我來說, 它並沒有結束。我的"一生一花"在繼續。

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