山水石松格檢視原始碼討論檢視歷史
| 山水石松格
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《山水松石格》的作者舊說認為是南朝梁元帝蕭繹（508-554）。北宋韓拙《山水純全集》中云：「梁元帝云：木有四時，春英夏蔭，秋毛冬骨」。這正是《山水松石格》中的句子。可見北宋人亦認為作者為梁元帝。
作者及年代
能見到載有《山水松石格》文章較早版本是明代王襏《書畫傳習錄》。
影響
就寫作技巧來講，《山水松石格》不能算作好文章，他不過是一篇零零碎碎的口訣而已。但其中不乏一些真知灼見，對後世山水發展產生一定積極影響。 「格高而思逸'的首次提出，在繪畫理論上是一個重大突破。 山水畫論。傳為南朝粱蕭繹。一卷。約550年。載《畫苑補益》、《畫學心印》、《書畫譜》、《中國畫學全史》、《美術叢書》、《古今圖書集成》。主要闡述山水畫的總體與細部的關係，凡風格精神、筆墨色彩、構圖布置、山水技法等都有精闢的說明，對景物布置、遠近比例、建築人物、點綴鳥獸也有精當的見解。主張「設奇巧之體勢，寫山水之縱橫」、「格高而思逸」「筆妙而墨精」；提出「設粉壁運神情」，「路廣石隔，天遙鳥征」的透視學觀點和「炎緋寒碧」、「高墨猶綠，下墨猶赬」色彩知識，及對自然景候的觀察「秋毛冬骨，夏陰春英」。還提出「造化為靈」、「幽趣」、「芳情」等繪畫理論觀點。為中國山水畫理論及技法經驗的重要著作。
原文
夫天地之名，造化為靈。
設奇巧之體勢，寫山水之縱橫。或格高而思逸，信筆妙而墨精。
由是設粉壁、運神情。素屏連隅，山脈濺渹。首尾相映，項腹相迎。丈尺分寸，約有常程。樹石雲水，俱無正形。樹有大小，叢貫孤平；扶疏曲直，聳拔凌亭。乍起伏於柔條，便同文字。（原缺十字）。或難合於破墨，體向異于丹青。隱隱半壁，高潛入冥。插空類劍，陷地如坑。秋毛冬骨，夏蔭春英。炎緋寒碧，暖日涼星。巨松沁水，噴之蔚冂。裒茂林之幽趣，割雜草之芳情。泉源至曲，霧破山明。精藍觀宇，橋杓關城，人行犬吠，獸走禽驚。高墨猶綠，下墨猶赬。水因斷而流遠，雲欲墜而霞輕。桂不疏於胡越，松不難於弟兄。路廣石隔，天遙鳥征。雲中樹石宜先點，石上枝柯末後成。高嶺最嫌鄰刻石，遠山大忌學圖經。
審問既然傳筆法，秘之勿泄於戶庭。
全譯
天地只是閒名，造化賦予了它們靈氣。
應以奇巧的體勢去表現山水松石的縱橫體貌。有的人品高潔而畫思雅逸，確實是筆致高妙而墨法精微。
於是準備好用白粉刷過底子的畫璧，立意構思，在寬闊的粉壁上畫連綿的山脈、渹渹飛濺的瀑布。（畫面的）首尾（即前後）要相互映襯，項腹（即中部）要互相呼應。畫中景物應遵循一定的大小比例。樹、石、雲、水，均沒有固定的形狀。樹木有的要畫得大，有的要畫得小，有的要簇成樹叢，有的要排列有序，有的要孤立無偶，有的要平正整齊。
有的枝繁葉茂，有的曲直有態，有的聳峙，有的挺拔，有的凌越，有的亭立。忽然（隨風）起伏招展的柔嫩枝條，要畫得像筆致多變的書法文字。(原闕十字)。有的（樹木）既難以用破墨法（以水破墨而分濃淡陰陽）去表現，體致、朝向又與金碧（或青綠）樹木畫法異趣。隱約間半堵畫壁，高處仿佛潛沒於冥茫蒼穹，(山峰)上部如劍一般直插空中，而下部如坑一樣深陷地下。秋景蕭瑟，冬景骨立，夏景濃蔭，春景花簇。緋紅色讓人感到炎熱，碧綠色讓人感到寒冷，太陽讓人感到溫暖，星辰讓人感到清涼。巨松沁出水氣，瀰漫四周。裒集豐茂林木的深幽風致，割捨參差雜草的芬芳情趣。泉源曲折而委婉有致，濃霧漸散而山嶽愈顯。寺院道觀，橋樑關城。人行引來犬吠，獸奔驚飛禽鳥。(畫面中)物象陽面（即受光面）的墨色略帶綠意，而陰面（即背光面）的墨色微有紅味。水流因被（其它物象）隔斷而顯得更加渺遠，雲霧因搖搖欲墜而更襯托出霞光的輕盈。桂樹不可畫得如胡越（地名）那樣太過疏遠，松樹不能畫得像兄弟那樣太過親密。要表現出道路的廣闊，可用石頭隔斷；欲表現出天空的遼闊，可用飛鳥遠征。雲煙中的樹石應先行點出，石頭上的枝柯應最後補上。高高的山嶺最不應該畫得與石刻鄰近，遙遠的山脈最忌諱畫得像地圖一樣清晰。
在詳細尋問下既然傳授了這些畫山水松石的筆法，請千萬不要將它泄露出去。[1]