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| 孫克綱 | |
|---|---|
| 出生 | 1923年 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 畫家 |
| 知名作品 |
《太行十月》 《秦嶺煙雲》 《峨眉天下秀》 |
孫克綱
1923生，天津人，師承劉子久。曾為天津畫院一級畫師、中國美術家協會理事、天津市美術家協會副主席、天津市文學藝術界聯合會委員、天津市國畫研究會副會長。先後在北京、天津等地舉辦個人畫展。作品蒼渾互濟、虛實有致，富有清新明快，雄奇渾樸之美。
人物簡歷
一九二三年生。天津人。擅國畫。天津畫院。十餘歲始臨摹古代繪畫之複製品，15歲因貧寒轟學，學徒後為職員，仍自學繪畫。19歲隨劉子久習畫。曾任天津美術出版社編輯部副主任。天津美術家協會副主席。天津畫院專業畫家、一級美術師。享受政府特殊津貼。現為中國美術家協會理事、天津市美術家協會副主席、天津市文學藝術界聯合會委員、天津市國畫研究會副主席、天津畫院一級畫師(教授)、天津市文學藝術界聯合會委員、天津市國畫研究會副主席。 作品博採眾長，系統地借鑑、鑽研歷代畫家和今人的精粹之作，既心古人的筆墨技巧，又對今人之所長心領神會，變為已有。同時，注重師造化。在不斷探索、追求、創新中，形成了自己的藝術特點和藝術風格。其作品以氣勢磅礴、飄逸奔放、揮灑淋漓、流暢滋潤而享譽中國畫壇。特別是70年代後期，其筆墨功力更加雄勁，藝術造詣愈益精進，作品蒼渾互濟，虛實有致，韻秀中見鋒棱，清麗中含古樸，給人以明快、清新、雄健、渾樸之美。 作品有《太行十月》、《秦嶺煙雲》、《峨眉天下秀》、《山居圖》、《李白詩意》等入選全國美展，有作品獲獎。出版有《孫克綱畫集》、《山水技法》、《山水課畫稿》等十餘種。[1]
1979年3月在北京和1987年4月在天津分別舉辦了個人畫展。作品還參加歷屆全國性美術展覽和地方美術展覽。許多作品運去日本、西德、保加利亞、香港及東南亞等國家和地區展覽。
繪畫技法
淺絳山水畫
淺絳山水畫是中國畫常見的畫種，多用以表現深秋和早春時節及斜陽夕照的景色。其特點是素雅靜淡，明快透澈。
淺絳山水畫，以樹、石、雲、水為主要表現內容，以筆墨為構架，着色以淺赭為主。
"淺絳"是其他類別山水畫的基礎，同時也是傳統繪畫中高難度繪法之一。因此了解、學習和研究它是十分重要的。
近景松
山水畫離不開樹，而松樹又是百樹之首，因此，學習和了解山水畫中的松樹，是非常必要的。
了解松樹和研究其畫法也有兩條途徑，一是學習、臨摹先賢畫譜，二是到自然界中寫生。
松樹，具有陽剛之美，它的枝幹更具有柔中有剛的美，松的葉群，更給人以清脫之感。它是我們民族心目中的吉祥樹，是常青不老的象徵。松樹，有的像虬龍，故稱虬松，其枝幹多變，直處坦率，彎曲內含，顯出龍探青山之狀;也有的曲中有直，變化非凡，似蛟入海之態;有的巨臂遮天，挺拔剛毅，有拔地鑽雲騰飛之勢也。
畫松的樹幹，要中鋒用筆，樹幹與樹枝間的樹叉，一般不小於九十度。畫樹梢用側鋒，這些效果會好些。用筆的順序一般是從左到右、從上到下，也可按照自己的習慣畫。松葉的組合分為兩類:馬尾形、菊花形，也可據此而演變。畫針葉一般用筆是"虛起實落"，就是筆尖先入紙，筆腹後落，這樣畫出的針葉是前尖後鈍，有力度，很符合畫松之品格，這種畫法可區別於水草等其他草類植物。
樹幹的皴法，有的用魚鱗皴法，有的畫得似方非圓狀，有的採用各種擦或勾，要根據背景情況而酌定。着色，使用赭石染樹幹，花青染樹葉為主。
近景柏
柏樹是一種高大的樹木，四季常青，素有千年漢柏之說，可見其生命力之強。因此，也是我們民族傳統觀念中的寶樹。柏樹一年四季不落葉，其葉呈黑綠色，樹幹泛白，有強烈的黑白關係的對比，很適宜用中國畫的畫法表現。
柏樹的枝呈弧形，而且向上彎月形多一些，枝幹的樹杈以銳角為主，這和松樹的樹杈角度略有不同。
畫樹幹時用筆要毛，要干中有濕，濕中有干。小柏樹樹幹的皴法以橫筆側鋒為主;老柏一般使用長線和短線相結合的皴法，使之在流暢的線皴之下，顯露蒼澀之感。
畫葉，一般用禿筆、焦墨立筆戳下，要注意點時的速度變化;點出的葉子要大小相間，疏密有致，要看得出是一下一下認真點的。畫中的柏樹葉是畫家主觀而得的點狀形體，所以，務求畫得毛，使之輪廓感覺不清楚，這樣反而耐看。有時亦可用濕墨大面積地破，使之出現豐厚華滋之感。
柏樹不宜成叢而畫之，特別是大柏。在畫面中，畫上幾株大柏樹，再稍加點綴即可成為完整的畫作。
近景冬樹雙勾法
樹的雙勾法。此法是用線條給合表現樹形的一種傳統技法，也是初學者必須訓練的一課。因此，我們稱之為基礎技法。利用此法可發展為冬樹之法。
冬天的樹，葉子掉光了，枝幹裸露;風吹來，搖曳生姿，在陽光的照射下，楚楚動人，顯示出不屈的生機。要準確地表現這些，就要選擇適宜的技法。這就是通常我們講的表現語言，若沒有準確的語言方式，是很難達到理想的效果。
個人觀點
一、確立了知山樂水的圓覺之境:山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現。可以說，青綠山水的標樹確立了中國審美的一個重要基調:閒情逸緻式的陶冶(至元時這一認知成為立信的基準)。人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。聖者說的"道、理、性"均在山水面前頓捂圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學的藝術體現。中國哲學在中國山水中找到了更為豐富和具體的內涵。
二、確立了愈小而大的意蘊之理:中國古典最為重要的一個美學命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學品地，就是對愈小而大這一命題的藝術理解。實際上，這是中國人用特殊的視錯覺審視圖像的藝術。我們一再說的中國畫咫尺千里法則，就是對這一命題的藝術揭示，它除了告知我們哲學以外，還告知我們一個極為獨特的透視原理，它讓人在一個相對穩定的整體情境中知覺物我合一、象於無形的一種特殊的大象與大音，若說中國畫的感動，最大的致因莫過於此。
三、確立了學科表現的語法規則:任何一個畫種，要想獨立於藝術之林，必須在語法結構上滿足複雜性與豐富性的要求。即本書多次強調的，必須藉助複雜的視錯覺結構實現自然物象的簡化。青綠山水的歷史意義在於:一方面它讓繪畫從宮室壁畫的人事為用、宗教理說中解脫出來，讓山水不再成為人事宗法的環境與陪襯，成為主要的精神寄託。另方面它在表現語言上第一次為山水畫定立了法度規則，系統地在構圖、設色、樹法、石法、水法、筆法、論說上進行了建樹。應該說系統的有學術的山水畫認知從這一時段起才真正進入了廣延與深刻。
藝術成就
其中《李白詩意圖》在全國第六屆美展中獲三等獎。有些作品為國內外美術館、博物館收藏。出版的主要畫集、著作有《孫克綱畫集》、《迎春花》中國畫業刊孫克綱山水畫專輯、《山水技法》、《山水畫樹石技法》、《山水課徒畫稿》、《孫克綱山水畫法析覽》、《百石譜》(合集)、《百樹譜》(合集)、《山水畫稿》(合集)、《當代美術家畫庫》孫克綱專輯等。
人物影響
孫克綱是中國畫壇上具有重要影響的山水畫大師，畫藝精深。他於1923年生於天津，早年師從著名畫家劉子久。孫克綱繪畫博採眾長，推陳出新，為形成其獨特的"散鋒潑墨、潑彩"山水畫風格奠定了堅實的基礎。孫克綱認定藝術來源於生活，在創作最旺盛時期，他曾遍訪名山大川，將師古人與師造化結合起來，創作出許多富於時代精神和生活氣息的優秀作品。自1953年起，他的作品多次入選全國美展並獲獎。1993年榮獲天津市魯迅文藝大獎。他的許多佳作被國內外美術館、博物館珍藏，並有多部畫集出版。多年來，孫克綱還致力於課徒授業，提攜後人，桃李滿天下。他還為社會公益事業做出了許多貢獻。他的藝術成就和道德風範在中國美術界聲名遠揚。孫克綱現任天津美術家協會名譽副主席、國家一級美術師等職。
即將亮相的展覽展出畫家自上世紀40年代至今各個時期的精品力作，共計百餘幅。這批作品畫藝精深，可讓觀眾全面了解孫克綱的藝術風采。該畫展的舉辦對推動津派繪畫的健康發展具有重要意義。
《中國近現代名家畫集---孫克綱》由人民美術出版社出版。《中國近現代名家畫集》是一部規格很高的大型系列美術畫冊，入選的畫家均為在中國美術史上享有盛譽的繪畫名家。
人物評價
把孫克綱山水畫的風格鸞經情況劃分一下，大致可以分成三個時期。自拜入劉氏門下開始學畫起至秦嶺寫生之前算是第一階段。自秦嶺寫生起至青城峨眉寫生之前可算第二階段。自青城峨眉寫生起至1998年可以算作是第三個階段。
大約在1998年之後，孫克綱的山水畫就漸漸進入老境。用筆漸趨渾化，用墨則更蒼厚濃重。當然，昔日的潤澤華滋效果也在逐漸收斂。這是一般畫家走向老年的一種常見的現象，這也算是藝術上的老化。
縱觀孫克綱同志所走過的藝術道路，是由傳統走向生活，再由生活回到傳統，又由傳統深入生活，反覆多次，最後融會貫通，創出自己的特有風格。孫克綱同志在山水畫藝術上，投入了他的全部精力。天道酬勤，因而他在山水畫上也做出了較突出的貢獻。