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| 大劇院 |
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中文名稱；大劇院 外文名稱；Grand Theatre 用途；表演戲劇、話劇、歌劇 特點；一般較正式，規模宏大 |
大劇院是專門用來表演戲劇、話劇、歌劇、歌舞、曲藝、音樂等文娛的場所。通常分舞台和觀眾席。劇院也兼有放映電影的功能。[1]
2017年12月1日，《公共服務領域英文譯寫規範》正式實施，規定大劇院標準英文名為Grand Theatre。
中國劇院
中國國家大劇院
中國國家大劇院位於北京市中心天安門廣場西側，中國國家表演藝術的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中國文化創意產業的重要基地。從國家大劇院第一次立項到正式運營，經歷了49年，設計方案經歷了三次競標兩次修改，總造價30.67億元。由法國建築師保羅·安德魯主持設計，設計方為法國巴黎機場公司。占地11.89萬平方米，總建築面積約16.5萬平方米，其中主體建築10.5萬平方米，地下附屬設施6萬平方米。設有歌劇院、音樂廳、戲劇場以及藝術展廳、藝術交流中心、音像商店等配套設施
作為新北京十六景之一的地標性建築，國家大劇院造型獨特的主體結構，一池清澈見底的湖水，以及外圍大面積的綠地、樹木和花卉，不僅極大改善了周圍地區的生態環境，更體現了人與人、人與藝術、人與自然和諧共融、相得益彰的理念。
上海大劇院
上海大劇院占地11528平方米,建築總面積為七萬平方米,建築總高度40米。整個建築地下2層,地面6層.頂部2層,共計10層。劇院內共有三個劇場:一個1800座位的大劇場,用於上演芭蕾、歌劇和交響樂;一個550座位的中劇場適合地方戲曲和室內樂的演出;還有一個250座位的小劇場可以進行話劇和歌舞表演。
除此以外,大劇院的輔助設施還包括八樓屋頂的宴會廳,底層的文化展示廳和馬克西姆咖啡廳,以及能停納170餘輛小汽車的地下車庫。上海大劇院這座用音符串織而成的水晶宮殿,是一座融新技術、新工藝、新材料於一體的藝術殿堂。
廣州大劇院
廣州大劇院由第一位獲得"普利茲克建築獎"的女性、英籍伊拉克設計師扎哈·哈迪德設計，宛如兩塊被珠江水沖刷過的靈石，奇特的外形充滿奇思妙想。全球頂級聲學大師哈羅德·馬歇爾博士，為廣州大劇院精心打造的聲學系統，達到世界一流水平，使其傳遞出近乎完美的視聽效果，獲得全球建築界及藝術家的極高評價，為中國奪得無數殊榮。廣州大劇院被評為"世界十大歌劇院"(《今日美國》評)、"世界最壯觀劇院"(英國《每日電訊》評)，以璀璨的文化地標身份，坐落於廣州CBD中央，為中國大膽探索着劇院經營管理新模式和改革發展道路。
廣州大劇院總占地面積4.2萬平方米，建築面積7.3萬平方米，建築總高度43.1米，三個排練廳(歌劇排練廳、芭蕾排練廳以及交響樂排練廳)，滿足各類演出的需求。同時，劇院擁有完備的附屬設施，包括票務中心、大型停車庫、餐廳等。
國外劇院
挪威奧斯陸歌劇院
這座用現代大理石和玻璃構建而成的堅固建築物是由北海石油基金公司資助興建而成的，於2008年開業。劇院內，每個座位後面都安裝有顯示屏，提供八國語言的字幕服務。奧斯陸劇院剛落成立即就成為這個城市的地標建築。"你甚至可以爬上這座劇院的頂部，觀覽整個海灣和港口。視野確實太完美了!" Pecqueur講道。
莫斯科大劇院
這座19世紀風格的建築，是著名的芭蕾舞及歌劇的歸宿地，坐落於克里姆林宮及紅場邊上。劇院曾接待過數位的蘇聯領導人。1922年，蘇聯正式宣布成立的儀式正是在此地舉行。在整個斯大林統治時期，每一個演出的開幕式他都參加。"這是世界上政治氛圍最濃厚的劇院。" Proclaimed說道。這座金色與紅色相輝映的歌劇大廳在一場激烈的革命後，於2011年重開。
美國紐約大都會歌劇院
這是世界上最大的歌劇院之一，其中擁有3800個座位的林肯中心是這座歌劇院最大的組成部分。它的聲樂效果無與倫比，Pecqueur對當中的雕塑以及夏加爾壁畫更是讚譽有加。"在一座歌劇院裡面，這是非常重要的。因為你可以逡巡於不同的藝術之間(享受跨界藝術的樂趣)。"
德國拜羅伊特節日劇院
這座劇院是專為瓦格納所建造的。作曲家理查德·瓦格納曾經為了他所寫的歌劇(特別是《尼伯龍根的指環》)在這裡上演，親自監督這座劇院的興建過程。直到今天，這座劇院常年只上演瓦格納的歌劇。這個簡單的磚木結構建築影響了世界上許多其它歌劇院，(因為建造特別的原因)樂團在劇院內是看不到的。"這是一個顛覆傳統設計的場所。" Pecqueur說道。"對於觀眾來說，這是一個小魔術。你聽到了聲音，但卻看不到它(指樂團)。"
美國芝加哥市立歌劇院
儘管這座劇院開業的時機並不巧--在1929年全球股市崩盤後幾天開業的。Pecqueur說道，劇院的裝飾歷久彌新，聲學設計讓樂團與歌唱家的聲音都得到了最完美的體現，"這是一個時代和風格的傑作!" Pecqueur說道。
意大利奧林匹克劇院
這個文藝復興時期的劇院，是由意大利建築師安德列帕拉第奧設計，並沿用至今。世界教科文組織稱，這座劇院在當時(即16世紀)，堪稱是傑作!直到今天，它仍然保留着原始的人造大理石舞台，舞台的後方(觀眾依然能)體會到悠久的意大利街景，別有一番風味。"Pecqueur說道。
巴西亞馬遜歌劇院
在19世紀末，巴西人通過做橡皮生意積累了大量的財富，於是通過公投，用這筆資金在熱帶雨林的中央建造一座劇院。這座粉紅外表的劇院，其建造材料是從法國、意大利和蘇格蘭載運而來。"身處瑪瑙斯，你就處在亞馬遜的心臟部位，而在這裡正好興建了一座漂亮的歌劇院。這舉動簡直是匪夷所思的。" Pecqueur說道。
澳大利亞悉尼歌劇院
在20世紀後期，這座貝殼狀的歌劇院建築堪稱是最聞名於世的建築物。Pecqueur說道，"這是歌劇的象徵，也是澳大利亞的象徵。"這座建築曾經讓它的設計師，丹麥設計師鈞恩烏特松糾結不已。烏特松在1957年獲得該項目的佣金，並於1973年該建築完全落成前又重新設計了該項目。"這當中涉及了太多的政治因素，還有金錢問題。"
法國巴黎歌劇院(又名卡尼爾宮)
時年，拿破崙三世為建造這座劇院進行投標，查理斯·卡尼爾中標。時至今日，他的名字依然與這座驚世絕倫的華麗大廳聯繫在一起。劇院內有一排特別的長鏡廳，這是受凡爾賽宮影響而設計的。但更多人得知這座劇院，是因為《歌劇魅影》的緣故。Pecqueur說道，"這是一座壯觀的劇院，一個魔幻的地方。"
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