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馬克·夏加爾
中文名 ： 馬克·夏加爾
外文名 ：Марк шагал
出生日期 ： 1887年7月7日
出生地點 ：俄國維捷布斯克
逝世日期 ： 1985年3月28日
國籍 ：白俄羅斯
職業 ： 畫家
知名原因 ：油畫
知名作品 ： 《我和村莊》、《生日》、《七個手指頭的自畫像》
圖片來源網址：[1]
簡介
馬克·夏加爾（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源。馬克·夏加爾是現代繪畫史上的偉人，游離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。 他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，「超現實派」一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。夏卡爾主要描繪綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。
個人生活
人物故事
夏加爾出生在維捷布斯克一個猶太人家庭。這是一個再普通不過的底層家庭，父親是鯡魚搬運工，每天把鯡魚的氣味和糖果一起帶回家。在夏加爾的眼裡，父親是一隻同時點亮和熄滅的蠟燭。敏感而內向的夏加爾帶着一種漫遊的神態過着自己的內心生活，他喜歡坐在屋頂發呆，俯視這座城鎮。坐在屋頂，離近處更近，離遠處更遠，銀色的星星闖入天空。他坐在高處，驚喜地看着大火在全城蔓延，直到火花濺落到他家的屋頂。雖然生活在底層，他的內心卻帶着一種超越生活的上升感，並為自己的敏感、孤獨和幻想感到模糊的優越。這個孤獨的孩子，當他穿行在維捷布斯克的人群當中，穿行在無數的姨媽和舅父之間時，並不知道自己的未來到底是什麼，卻清楚地意識到，自己要過一種不同於他們的生活。 夏加爾在音樂和文學方面同樣具有極高的天賦。最後選擇了繪畫，有着歷史的必然性和生活的偶然性，但大概最吸引他的一點就是這一命運的非現實性：維捷布斯克甚至不知畫家為何物。飄浮的非現實性把夏加爾引向了未知的道路。13歲那年，他勇敢地告訴家人，他要當畫家。也許在後人看來，夏加爾選擇繪畫是理所當然、天經地義之舉，可對於當時的夏加爾，生活卻充滿着幾乎是無限的可能性；當每個人在無數中可能性當中或不假思索或反覆思考地作出最後的抉擇，這就是我所理解的宿命。宿命意味着偶然性向必然性的轉化，意味着非此不可。 父親給了他5個盧布。母親揩淨了手指上的油污，穿上乾淨的衣服，帶着夏加爾來到了培恩繪畫學校。培恩雖然平庸，他的話卻決定了夏加爾的命運：「能看出一點天賦……」於是，父親給他交了兩個月的學費。由於沒有錢，他步行穿過全城去寫生。他的畫被妹妹們拿去墊地毯。當時，夏加爾已經顯露出自己的個性，他酷愛紫色調，從來不願嚴格按照範本臨摹。他畫出來的圖畫都是歪的。 在朋友的鼓動下，15歲的夏加爾提出去彼得堡學習藝術。父親把僅有的26個盧布給了他，但卻不是直接給到他手裡。父親把這些錢從桌上推到地板上，讓他自己去撿。淚水和自尊令他窒息，但他還是趴在地上，把硬幣一枚枚撿了起來。 他的新生活就從地板上開始了。在彼得堡，夏加爾獲得過獎學金，也獲得過貴族們心血來潮的資助，但在找到庇護之前，這個窮人的孩子，只能長期流浪。他租不起房子，只能跟別人共睡一床。他躺在半張床上幻想未來，在黑暗與沉默中回歸到自己的夢境。他傾聽心靈中的那個聲音，通過接觸那個聲音而接觸生活。他夢見了帶翅膀的天使從開裂的屋頂飛了進來，一團強烈的光照亮了他；他夢見俄羅斯畫家弗魯別利淹死在海里，父親喊道：「我們的兒子弗魯別利淹死了。我們就只剩下一個畫家兒子——這就是你，孩子。」
愛情故事
夏加爾總是在謳歌愛情。他是上帝派到人間的小提琴手，一遍又一遍地拉着愛情的頌歌。 在他的畫筆下，愛情正如春日花園裡怒放的鮮花，呈現出種種動人的風姿。他心愛的人兒，一會兒是藍色的，一會兒是綠色的，一會兒又是薔薇色的。被愛情滋潤的畫家，總忍不住在畫布上飛起來。 夏加爾一生都對他的妻子蓓拉懷着無限的熱愛，在畫布上熱情洋溢地讚美着這個風情萬種的女人。從22歲與夏加爾相識，到57歲去世，美麗的蓓拉總是牽着夏加爾的手，在天空和大地間飛翔。愛情讓這個天才飛越塵世的晦暗和沉重，進入到另一個奼紫嫣紅的世界。在那裡陽光灑滿每一個空隙，開花的樹散發出迷人的馨香，城市的上空，愛情在輕輕地歌唱，如天籟一般綿綿不絕。 夏加爾營造了一個使人眼睛濕潤的世界。這是一個安詳寧靜而又活躍絢爛的世界。在愛情中生長的天才，他所體味到的幸福是柔軟而充滿陽光的，你清楚地看見愛情在他的畫布上流淌、蔓延，最後淹沒了他。
畫風
馬克·夏加爾在法國藝術的影響下，新的巴克斯特畫室聲譽鵲起。 夏加爾-馬戲場上的婚禮 1982 夏加爾-馬戲場上的婚禮 1982 它具有現代藝術的光輝，並和法國保持着接觸。夏加爾進入這家畫室，受到深刻的震動。1914年,他決定應紐約現代藝術館的邀請去美國。他痛苦地關注着在歐洲發生的事件，在因自己種族的痛苦和自由受到威脅而發生的吶喊聲中，他的畫風大變。1944年9月，其妻帕拉·夏加爾去世。於是，對過去的和更遙遠的時期的強烈回憶貫穿了他的作品，使畫家如同畫中的一個人物，並以異乎尋常的熟巧超越了生活。他完成了從1937年就開始創作的名為《在她周圍》的大型作品。它成為以回憶帕拉為中心的全部他所喜愛的題材的綜合體。1945年，夏加爾創作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鳥》的背景、幕布和服裝。 1947年，他回到法國定居，從1949年起，他住在旺斯，拿出過去的草稿，開始創作一系列新的油畫，讓巴黎的景色充滿神奇的回憶。夏加爾對於當代藝術的貢獻顯得愈來愈重要。
作品特色
夏卡爾於1910年前往巴黎。在蒙帕納斯（Montparnasse）住一年半之後，搬到「蜂箱」的藝術家社區，因而結識許多前衛畫家 ，從而鼓勵了其在俄國已略見富有詩意而獨特風格。因同社區的畫家的介紹，夏卡爾於1912年時，加入名為「調色盤」（La Palette）藝術學院與「黃金分割」（The Golden Section）藝術團體。「調色盤」和「黃金分割」都是立體主義畫派，放棄用傳統的單一視角來觀察物體，將不同視點統合在同個畫面，希望以此來表達物體最為完整的形象；強調分裂效果，有時甚至將畫面支解到無法辨認的地步。受其影響，夏卡爾的作品如《向阿波里內爾致敬》和《樂園》等等，都明顯可見濃厚的立體主義的風格。
雖說夏卡爾的畫受到立體主義風格影響，但其只做了短時間的試驗。他在1944年接受斯威涅（Sweeney）的訪問時提及自己對立體主義的看法：夏卡爾覺得立體主義過度限制了繪畫的表現手法，只將物體解構後重組，他希望找尋更自由的表達方式，一種可以表達內心真實的呈現方式。夏卡爾從立體主義那學到對形的分析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。他說：「我是將佔據我內心的形象收集畫出來」。
因此我們可以說：「如果立體主義是對物體的分解及再統整有興趣，夏卡爾則是對分解的記憶有興趣」。他融合了立體主義的繪畫方式，亦了解其限制，藉著立體主義的技巧，「夏卡爾合併在不同時間所從事的一些活動，在他的畫作《我與鄉村》。這畫作所關注的是童年的回憶，所捕捉的不是某一時刻，亦不是某一季節，而是成長的歲月。
主要作品
我與村莊
夏加爾於1910年來到法國巴黎參加了立體派和巴黎派畫家的活動， 這是他創作的多產時期，他用身上沸騰着的力量，把現代世界的形狀和野獸派、立體派的理論結合起來。《我與村莊》是他到巴黎後第二年創作的，他用有條不紊的組織方法來描繪不同時空下的現實生活，他以想像和回憶來構思畫面形象。對於他來說現實總是含有對過去和對將來的投影，所以畫面形象從幾個方面展開。他筆下的人物和景物都超脫了呆板的規律，每個細節都保留着生活的真實、完全的自由和儘可能的優美雅致。這幅畫充滿對童年的追憶、對故鄉的深情、對生活的熱愛。運用的是超現實表現方法，內中有野獸派和立體派影響，但主要是他自己獨特的創造《I AND VILLIDGE》（我和故鄉）我和小羊如此親切地面對面，就在這一剎那，光芒照亮我的嘴唇，我竟忘了我要唱的歌，這副畫的背景是俄國的農舍和教堂的塔頂，是我記憶中故鄉的風光，在牛的頭部，畫着一個擠牛奶的婦女，我和牛之間有一個扛鐮刀的農夫和一個倒着的婦女，注意，是倒着的婦女，看此文的音樂人和詩人，再一次提醒你。在畫的右下角，有一棵開花的樹，羊的嘴唇貼得很近，但小羊不是為了咀嚼葉子，而是為了傾訴。
生日
夏加爾於1914年回到俄國，大戰爆發應徵入伍駐紮聖彼得堡。1915年與猶太小姐帕拉結婚，這幅《生日》就是對他們婚後幸福生活的描繪。畫家運用超現實的夢幻手法表現生日的一個夢境：畫面上出現的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中，當帕拉手捧鮮花走過來時，他們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而採用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子台布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。他稱自己的藝術是「心理的寫實」，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時空的限制，多種形象同時出現於畫面。少女、琴聲、夢幻……這是夏加爾
百合花下的戀人
畫於1922年至1925年期間。這幅作品在表現了人物柔軟、肉感的線條時，浸潤了作者的歡暢，強調「愛」甚至略帶「情色」色彩。他在畫布後面知足地微笑着，用一種崇仰的眼神望着他筆下的愛情人物。 這個在溫暖的愛情中度過一生的大師，總是那麼溫厚而充滿激情，帶着幾分童稚的天真。這一點不像畢加索。畢加索是愛情王國中的暴君，他以一種公牛般的蠻力摧毀了愛情和女人，所以在他的畫中你看不到幸福。而在夏加爾的畫筆下，愛情是單純而明亮的。看着他的畫，你會想：夏加爾真是一個有福的人。因為事實上，在溫暖的愛情中度過一生的天才是罕見的。
夏卡爾的自評
夏卡爾的作品內容表現多為超現實的繪畫。夏卡爾曾說：「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的……」
「我不喜歡『幻想』和『象徵主義』這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。」夏卡爾告訴我們，他的藝術雖看起來奇怪，卻是發自內心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術上的真實。
夏卡爾貢獻
夏加爾對現代藝術的貢獻是重要的，現代藝術理論家布雷東指出：從1911年起他的藝術便推翻了形似成分和規律的障礙。事實是，在新繪畫的許多轉折點上，人們都遇到了他的這一藝術，他看上去如此特別和經久不變，然而卻以極其肯定的本能，服從於最流行的研究，並給予它們解決辦法。
夏卡爾作品欣賞
《生日》夏加爾俄羅斯1915年 布面油畫 80.5x99.5cm美國紐約現代藝術博物館藏那是1915年的7月7日，那天是畫家夏加爾生日，可是夏加爾並不記得那天是自己的生日，未婚妻貝拉拿着鮮花，步履輕盈地走進畫室，畫家被突如其來的驚喜感動得大跳起來，飛到半空中。畫面上的兩個人都是漂浮的，而男子浮在更高一點兒的位置，回過頭來深情地親吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄羅斯鄉間的景色。紅色的地毯像是他們火熱的愛情，也像是他們被愛和幸福脹得滿滿的喜悅的心情。畫家的表現手法是夢幻的，在這幅畫裡，以人物黑色裙子、黑褲子與紅色的地毯、桌子台布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。
外部連結
- 夏卡爾自.vitebsk.by/ Official Web Site of 夏卡爾博物館 - 維捷布斯克市. 白俄羅斯東北部
- Official Web Site of 法國的夏卡爾博物館
- 生日快樂~夏卡爾的愛與美/國立故宮博物院
- CGFA 夏卡爾的藝術
- 夏卡爾的所有複製畫印刷品
- Vitebsk Museum of Modern Art モダンアートの博物館 ヴィチェプスク
- SHISHANOV, Valery. SOME LINES FROM THE LIFE OF MARC CHAGALL.
- Shishanov, V.A. "Double Portrait with a glass of wine" - in search of the sources of the plot of Marc Chagall paintings / V.A. Shishanov / / Marc Chagall and St. Petersburg. The 125th anniversary of the birth of the artist / Scientific. Ed. and comp. : O.L. Leykind, D.Y. Severyukhin. - St. Petersburg: "Evropeiski House" in 2013. - P. 167-176.[2]