埃拉德 拉斯里檢視原始碼討論檢視歷史
埃拉德 拉斯里Elad Lassry，（1977年 - ），生於以色列。以色列裔美國當代藝術家，現居洛杉磯。
Lassry在加州藝術學院學習電影，後在南加州大學獲得藝術碩士學。
他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領域，從而用不同的形式來思考圖像交流的可能性，將觀者帶入空間、圖像、實體、色彩、結構的複雜世界中，從而模糊了藝術的界限、攝影的界限，以及感知的界限。[1]
埃拉德·拉斯里曾坦言過自己並非攝影師，「只是他的作品完成形態剛好是照片。」Lassry 說：「我的作品以傳統的攝影形式開始——它們是照片、印刷品或框架發現的圖片。但我認為一直以來我都是在介紹一張圖片，並要求將圖片打開並作為一個物體來看待。」 誘人而奇怪，他的肖像、靜物和挪用的廣告從來都不是他們看起來的那樣。充滿了不可能——不可能的空間、雙重曝光、微妙的模糊——它們破壞了無縫觀看，
這位橫跨攝影、電影、繪畫、裝置等多領域的藝術家，正將攝影推向一個哲學的角度。平面影像，並不是他主要的表達內容。他思考的是更多元化的概念，比如圖像、空間、構成、交流、共識等等。[2]
作品品遊走在抽象的邊緣
在扭曲現實的攝影和電影中，埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）遊走在抽象的邊緣。拉斯里承認他對多重的東西有一種恐懼。記者和他在他的工作室裡交談時，他提到當初看到橘子裡的瓣狀結構時感到驚恐萬分，這種驚懼似乎被轉化為某種不可避免的恐怖。一個藝術家選擇了攝影這種捕捉和復制影像的媒介，居然會害怕這樣一種相對比較自然的現象？
即便以一個工作室攝影師的標準，拉斯里的工作空間也是比較小的，沒有什麼攝影器材。紙片、一本保羅·奧特布里奇（Paul Outerbridge）的攝影集，用於建造房間中間那個拼貼折疊桌的試拍片，僅此而已。除了幾張釘在牆上的照片，他手頭的文獻主要就是發黃的《生命》雜誌剪報和各種各樣的廣告媒體了，滿滿噹噹裝了幾摞紙箱。經過對廣告視覺修辭——利用技巧構建慾望——進行的深層次研究，他積累了嫻熟的影像製造技藝。（閱讀全文請留意「藝訊中國」） [3]
世界級當代攝影大師的標誌
埃拉德·拉斯里少親自拍攝照片，大部分來自於書刊雜誌或者購買其他攝影師的作品，他把這些收集來的圖片，以新的構圖與語境進行全新解讀，從而組合成自己的攝影雕塑、攝影裝置，並帶來了標誌性創新的全新視覺體驗。
他攝影的標誌性創新主要表現在：
1.照片和背景相框同一種顏色，帶來一種」溢出」的真實的視覺體驗；
2.圖像和實物的混搭，模糊了二維和三維的界限；
3.泛圖像手段的運用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進行並置，交互作用，貢獻了後圖像時代框架式的創作方法。[4]
作品賞析
埃拉德•拉斯里：畫框狀態n
埃拉德•拉斯里個展
香港White Cube畫廊 (50 Connaught Road, Central, Hong Kong). 2012年11月23日至2013年2月9日
【綜述】在一個幾千平米的畫廊空間裡，只展出雜誌那麼大的作品似乎是對空間的極大浪費，更何況是在一個世界上地價最高的城市。不過埃拉德·拉斯里這個名字一出現，這也就不難理解了。[5]