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刻瓷（又稱瓷刻）瓷刻，就是運用特製的刀具在燒製成的瓷面上進行雕刻的技藝，有人形象地將其比作瓷器上的刺繡。 藝術由歷史悠久的刻玉和石刻演變而來，起源於宋，發展於明，興盛於清末民初，是工藝美術的一個重要分支。它以優質瓷器為載體，以精湛的刀法，將書法的韻致與繪畫的意境鐫刻於瓷器上，將書法、繪畫、雕刻融於一體，使瓷器具有更高的藝術品位和收藏價值，在國際間享有東方藝術瑰寶之美譽，倍受世人青睞。
刻瓷藝術的發展
早期的刻瓷藝人一手執錘，一手執鑿，刻瓷的表現手法主要以線條為主，內容也比較單一，主要以線條畫配以簡單的色彩或文字為主。 現在在天津古文化街等地還可以見到這種古老的刻法，基本上是在瓷盤上刻福字或者其他吉祥如意的文字。
瓷刻所用的特製刀具用高碳鋼和金剛鑽石製成，頂端呈錐形，便於在堅硬的瓷器表面刻、鑿。瓷刻是在破壞中達到藝術造詣的，通過錘擊刀鑿的變幻，來表現筆墨和情趣神韻，首先，需在白瓷上用墨書寫或繪畫，再依據瓷器上的墨稿用鑽刀刻劃鑿鐫，最後再填色。刻瓷風格素雅，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的藝術效果。
近代，在以天津吳龍元為代表的新一代刻瓷藝人的努力鑽研下，刻瓷藝術得到了長足的發展。工具上，吳龍元先生首創了「刀錘一體」，表現手法也吸收了國畫、素描、水彩、版畫、篆刻等特色，內容也豐富到無所不包的境界。
早期的瓷刻手法，以單線勾勒為主，雖清秀高雅，但過於簡樸，難以表現畫面的虛實層次。20世紀70年代起，集國畫、版畫、油畫、素描之長，把中國畫講究的筆墨、氣暈、空靈和西洋畫講究的點、線、面、黑、白、灰巧妙地融於瓷刻技法之中，使作品既保持了金石韻味，又具有筆墨淋漓的水墨妙趣。
著名刻瓷藝術家
吳龍元：是中國工藝美術學會、中國民間藝術家協會會員。自幼受到良好的家庭薰陶，對繪畫、篆刻等藝術門類情有獨衷。1960年代初，師從於劉君禮老師（張大千弟子）門下學習繪畫， 後經四十餘年契而不舍的苦心鑽研，深諳繪畫、書法、篆刻之道，尤精於刻瓷藝術，其作品既有國畫的筆墨神韻，又有濃厚的金石趣味，古樸且有新意，莊重而不失華美，在國內外同仁中享有"神州 第一刀"之雅稱。
據悉，吳龍元自幼愛好書畫，曾經考入藝師（天津美院前身），但由於家庭困難，不得不放棄了學業，進入「棉五」上班。但是在工作之餘他仍然對書畫藝術情有獨鍾，一直堅持練習。1962年的時候，他在一本文獻小冊子上看到了刻瓷這種藝術形式，就為此著了迷。苦於當時身邊沒有人懂得相關的技藝，他便自行研發。研究如何在光潔如鏡的陶瓷表面進行藝術創作。他聽說北京有能研究刻瓷的專家，就專門跑到北京去請教。
從最開始的一把舊機加工車刀和一個金剛石磨砂輪開始，他走上了刻瓷的藝術之路。完成的第一件作品吳龍元記憶猶新，說那是一件關於蝦的作品，費了很大力氣才完成的。 多年來，吳先生始終以「揚棄傳統、崇尚進步」為宗旨，致力於傳統工藝的挖掘與創新。1980年代初，成功地創造了「刀錘一體」的刻瓷工藝，從而結束了多年來瓷、石薄板不能製作大型浮雕壁畫的歷史；由他精心總結的「鑽、刻、研、刮、擦」五字技法，使刻瓷人「操刀如筆，削瓷如泥」的宿願成為現實。經過反覆的實驗，無數次的琢磨，他研究出了「刀筆」，併申請了專利。利用這個工具，可以將傳統的雙手操作刻瓷變為單手操作，大大方便了藝術創作。這件工具非常容易掌握，方便喜愛刻瓷藝術的人進行入門創作，只要會畫會寫甚至會臨摹拓印書畫作品，就可以進行刻瓷了。他並沒有利用這項專利賺錢，而是在愛好者中推廣這件工具，希望能藉此弘揚民間藝術。1985年吳先生改革的「陶瓷刻刀」被國家授予實用新型專利；2002年「瓷、石速雕工藝」獲國家發明專利證書。
中國網・濱海高新訊刻瓷是一項傳統的民間藝術，而有著津門第一刀之稱的吳龍元老先生，則是天津市乃至全國範圍內都知名的刻瓷民間藝術家。
參考文獻
桐麗薈(2018); 瓷刻藝術的傳統技法與創新,2018/07/19. 天津美術網