與你相遇 時光很美(黃鑫)檢視原始碼討論檢視歷史
 |
《與你相遇 時光很美》是中國當代作家黃鑫寫的散文。
作品欣賞
與你相遇 時光很美
與你相遇，時光很美。仿佛置身於夢境之中，忘卻流年歲月。
行外人經常會這樣問我們：「畢加索看了嗎？」 見過，不能理解，至今我還是一樣不理解。從純形式感要求，有些色彩也並不美，造型和畫面在我的心目中他是在拼湊、扭曲、裝飾、另闢蹊徑，獨樹一幟。他的藝術風格與中國畫並論是風馬牛不相及。聽到別人講，油畫家們似乎也說不出所以然。具體的說他那些構圖幾千年前我們中國的牆壁上就有這樣的造型，如福建泉州開元寺的飛天、石雕，永泰道教岩畫，中國皮影早就有了，但皮影還是動感藝術，我感覺畢加索的畫是沒有新鮮感，更缺少一種意境。他如果生前到過中國，可以讓他大開眼界，也一定會將中國藝術融入其中。此人特長就是極善吸收、善於表現自我想象與變化，不重複昨天的足跡。這大概就是這位藝術大師的偉大之處了。巴勃羅.畢加索是現代藝術的創始人之一，西方現代派繪畫的主要代表之一。其一生輝煌之至，是有史以來第一個眼看到自已的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的民意調查中，他以40%的高票當選的20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」
中國畫是非常自然的話題，它是一種生態藝術，來自生活來自於自然。我覺得詩書畫印都是真情實感的自然流露。它猶如是沒有一條預定的路線，而恰恰又是按照必然的路線流過去。正像溪流一樣，而非人工的水渠。
自我認識，許多人都在占着加入某某書協、某某美協的光在炫耀自己，我覺得從這些地方出來的一部分人都有一個弊病，那就是每走一步都有許多規矩，這裡利弊不一，把自己都當作是人才，其實見你畫的畫，見你所寫的字自稱叫書法，從那些法度上就己經告訴我們的是你的故事和背景：如李可染先生說畫畫要慢，只有慢你的線的味道才留得住。你在寫生時要懂得如何取捨，要大膽的放棄一些不值得寫生的部分。可是，你把所有的場景都畫得一清二楚，自己也非常滿意，都不知道自己己經喪失了真正的藝術。但在實際上這也不應該是個死的東西，也有的先生則說需要快，快才出旋律。我看過畫花鳥畫的畫家，他點花骨朵極快，沒那個速度活潑勁就出不來。還有一部分搞現代藝術的朋友，他又是如何畫呢，還有一部分抓着工筆畫不放手的人又是如何。許多人都認為畫家應該是要把人物畫的像才是一位畫家，畫好人物並非是表現一張照片一樣的圖片，關鍵是要畫出人物的靈魂和精神，故事背後的故事，在人物這方面我還是喜歡用文學藝術的法度來描寫一個君子或英雄的形象才有着更大的意義。我是認準李可染先生的山水畫，尤其是他在用墨的獨到之處，這種認準也常給我啟示，但這之中也會有束縛；繪畫是心靈的藝術，一件好作品在畫面上是附着了生命和眼睛。沒有受過學院訓練的人就比較自由，但也容易走彎路。說實話，從學院中走出來也真難，首先你要做一個叛逆，又走獨道孤行才能成才，我就被人指責過，但我始終操持原則與創新並蓄。我搞過一些變形與抽象，其實還只是以漬染、線條、宿墨、塊面、朦朧和誇張的塗鴉，算不上變形，這與我讀石濤、八大山人、張大千、黃賓虹、陳子莊、陸儼少、賴少其、周思聰、盧沉、的畫論影響有關。我說過要否定過去，要承認歷史文化，不然出不來。有人認為我說這話否定傳統，古今混雜，認為我這樣是糊塗蟲，說你黃鑫有那麼好的基礎還要否定，這傢伙是「從鄉下來」，大倒退，本來很有美化的能力卻把人畫得那麼丑，把房子畫的東倒西歪，不知什麼意思。聽說這話時，已是二十年前的事了。回憶起當時回榕，重逢久別的羅川，有人口噴我鄉土畫家，我確實畫的是鄉土氣息，那些作品都是反映故鄉的原風景，中國鄉村系列《我的故鄉》《雲山深處的璀璨明珠.羅源縣陳太尉宮》《羅源縣嶺兜村一角》《轉水橋亭》《古巷》等。那年，受縣美協邀請，賜予一個顧問的光環，我選了幾件作品參加展覽，展出後，有人用心為我宣傳「農民畫家」，話外之音，其實是眼紅於我，「不遭人嫉是庸才」，對我也是鞭策。我聽後很高興，我是河洋之子，河洋是我的故鄉，她是我值得驕傲的神聖的一片土地。故鄉的原風景，是我心靈深處一塊藝術文化美麗的處女地，這樣子才有了大自然的語言；「我非常愛她」我伏在河洋的大地上創作出《河洋長歌》系列，創作關於河洋的許多畫面：2019.「生態福建.生態鄉村書畫作品展」，大河洋之美，得到了藝術界和社會各界人士的懇定，福建省人大原副主任宋峻為河洋大地雋永揮毫「河洋長歌」。
雲山深處的河洋。
2015.11.8福建省委黨校求是書畫院藝術家「放飛羅源旅遊之鄉夢想」，「海上絲路探源之行.最美'大河洋'中國畫家探源之行」書畫家共同揮毫潑墨，為「千年古鎮河洋」添光加彩。用繪畫傳播弘揚中國文化，那是我的熱愛生活的一種方式，更是我熱愛故鄉的原風景的一種表現和方法。
中國畫基於中華民族深厚的文化土壤中，無論繪畫的風格與題材如何變化，其背後的獨特魅力在於它自身蘊涵的文化基因。「我要做的，就是用繪畫講述中國文化的美好與力量，並從心底打動他人。「講好河洋故事」我把自己的全部心血都用在了繪畫、書法篆刻上，只希望讓自己的畫作與其中蘊含的文化與精神能夠永久流傳下去。
搞這些的確不是什麼時髦，是要裝滿喜悅的心情，也要飽受委屈，多少日日夜夜滿懷對故鄉的眷戀，才能夠創作出自己喜歡的作品。十年過去了，那些人他也畫起了鄉村，也偷偷的摸進了我的生命搖籃里，跑到了羅源縣的各個鄉村搜索炊煙，借藝術的名詞去寫生，裝着一副很像畫家的樣子，此刻我為他們祝賀。搞藝術的人，做中國畫，實際做的是精神，而絕對不是職業。書法藝術、中國畫，是精神之事，是思想情感之事，是文化修養之事，是一個人的生命品格。
有一天，一位朋友來到我的畫室聊起關於我對藝術的付出，包括一些人對你的閒言冷語又是如何見解。那一瞬間自己釋然了；當繪畫承載着自己的生命時，畫作就會呈現出生命的美好，並帶着這種生命感永恆。若是為了藝術家的路上高豐的取得是要付出代價的，當我付出代價以後，我突然間就明白了繪畫裡的美好以及生命感，繪畫更是心靈的藝術，這也是我一生追求的理想和目的。
不知何處尋山好，但見淺溪流水來。
一個成功的畫家，走過多少一般人不願走的荊棘小道，受過多少寂寞的折磨，含辛茹苦地付出多少心血和體力，忍辱負重、吞下多少委屈？又有多少畫是用眼淚和血水寫成的？成功的畫家，都不是順利地走上成功之路的。除了個人的努力與內在的決心外，時勢和潮流的力量，環境與氛圍的影響，甚至偶然的因素，都起到十分重要的作用。
繪畫意境表現個人內心世界，而每個人的內心世界、經歷、文化背景等都是不同的，所以對於不同的人而言，美感和意境的標準也不盡相同。故鄉的高山，山重水複的宏大氣魄，更重要的是能書寫的是從生活得來的鮮活感受。這種感受性質的筆墨語言，是發自肺腑，情真意切，因而給你以強烈震撼的效果。畫中所表達的激情，既是作為一位畫家自己追求藝術、表現生活的寫照，也正是當下走進新時代的中國人在創作中迸發出的豪情，敘寫的是和諧和包容的雄渾秀麗山川、表達的是一腔熱血慷慨激昂的壯懷。體現男兒陽剛之氣、民族之魂。
一件好作品，它的主題深度和內涵豐富的繪畫能夠讓觀者在欣賞時深入思考、感受到不同層次的情感。有着不同的反應，在筆墨與色彩表現的協調和韻律能夠營造出與主題相符合的氛圍和情感。這些都是藝術家通過構圖的創意和形式的表現力來表達主題和意境，令人產生共鳴和情感體驗。個人符號和象徵能夠提升作品意境深度和純粹的表現力。把山川的雄渾和空靈融合一起，顯示了溫雅之中的健美、堅實之中的空靈。於實在之中見精神，於飄渺之中見含蓄。雲端古鎮，它就是有着豐富多彩的話題，最能讓我銘刻於心。在我的記憶里深嵌着那片熟悉的土地，每每想起總想把它攬在懷中用熾熱的臉龐親吻。這片土地留下我最美好的回憶，留下取笑於我幼稚之年穿着開襠褲的話題；留下我父母哺育我成長的恩情。因我是男人，我的開襠褲令人笑憨，我的開襠褲露的明顯，男子漢的風度就更加突出，能穿開襠褲才是值得父母能夠信賴的兒子。
在這裡，我能感受到了大自然的美妙和神奇，也感受到了它的力量和生命力。這片草是如此的寧靜而美麗，讓人感到心的淨化和放鬆。我深深地被這片景色所吸引，也被它所感染，讓我更加愛大自然，更加珍惜每一處美好的自然環境。對於故鄉回味的事兒很多很多，如今生命也漸漸老成半百，但覺得回味故鄉總能將埋在心靈深處的那些事兒用筆墨去挖出，使其再一次閃閃發光，每一次的回味總覺得靈魂在升華，血液在膨脹、心潮在澎湃。那個伴我長大的家，那個又讓我成家的家，雖已和我分別，但我的魂魄還在那兒……逝者如斯夫！眷戀故鄉的那份情愫從未斷過！
一位優秀的藝術家要樹立正確的繪畫觀和人生觀。繪畫觀和人生觀是同社會觀、價值觀緊密相連的。繪畫是藝術，藝術是社會生活的反映，是藝術家心靈的印記。藝術作品是靠形象來反映生活的，畫家是靠手中的筆來塑造形象，抒發個人情感的。因此，一筆一畫、一步一個腳印，都是心靈的流露，都是畫家人格的寫照。老老實實畫畫，堂堂正正做人，是每一個畫家終身為之奮鬥的目標。藝術家的眼力是因勢賦形，創造藝術的生命力。每談中國藝術，支持我這麼一路走來的動力，除了熱愛之外，應該是在山水畫的研究和創作中，尋找到了某種信念，這種信念驅使他成了山水畫的問道者。以大自然立稿，攜筆入山川，喜師法自然，「得心源、師造化」。是大自然的語言在感化着我；我深刻的認識，「不要只想着填滿，而要懂得留白，空蕩的地方，才能聽見靈魂的聲音。」陽光下，我打開喜歡的一本書。林語堂說：「看到秋天的雲彩，原來生命別太擁擠，得空點。」風可以輕易讓蒲公英到處飛散，讓浮萍四處漂浮，卻很難將深紮根的樹木拔起。深耕自己，不僅會讓你成為同行中的翹楚，也能幫助你更好抵禦未知的風險。務實的畫家必須走出畫室到社會生活中去採風寫生，體驗生活，尋找素材，勤於實踐。要敏於觀察、勤于思考，隨時隨地留心身邊的人和事。養成嚴謹治學、勤奮耕耘的習慣，對事業要具有一種鍥而不捨的追求精神。藝術家要有自己的藝術風格。風格是畫家多年苦心經營的結果，是畫家個性、才情、思想、審美等諸方面綜合因素的體現。有風格的作品才有生命力，有風格的作品才能引起社會的廣泛關注和認可。畫家所創作的作品要形成自己的特色，特色是畫家創造力的表現，是畫家在藝術上成熟的重要標誌。特色是畫面上形式美感的主要因素，是畫家思想、精神、情感及個性的外在反映。特色是畫家在藝術上、技巧上獨特的追求和與眾不同的創造。有特色是成熟的標誌，是畫家藝術功力的具體體現。[1]
作者簡介
黃鑫，生於福建羅源，國家一級美術師。