一萼紅軟晴天檢視原始碼討論檢視歷史

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《一萼紅軟晴天》是一首新詩，新詩又稱白話詩、白話新詩、現代詩、自由詩。與舊體詩相對而言，即「五四」新文學運動中產生的新體詩歌。它採用現代口語寫詩，不受傳統格律限制，生動活潑，押韻與否聽憑自由，形式大體整齊，適於表現現代複雜的社會生活和思想感情。與文言詩相區別，新詩又稱為白話詩，它包括自由詩、現代格律詩等。

一萼紅軟晴天

“

軟晴天。佇花蹊芳信，辛苦乍經年。琢玉凝酥，籠雲奪絮，魂斷容易吟邊。

夢蛾綠柔春似海，望眼處憑問縞衣仙。綴鳳初心，調鶯弱哢，依宛生妍。

零落江南江北，倚苔枝斷岸，和雨疑煙。生怕成陰，還疑薦果，愁對無限關山。

供憔悴黃昏素約，醮波痕暈月不成圓。未了貞心片霎，長笛樓前。

” — [現代]趙尊岳

新詩格式

新詩格式大體可分為分行詩、分段詩及圖象詩三類，當中分行詩最流行，作品最多。

一、分行詩

新詩分行是受西洋文學影響，有時被譏諷為「散文的分行」。分行詩發展出自由詩和格律詩兩大支流。

1、自由詩

「自由詩」一名源自法文「vers libre」，特點是沒有固定的結構、固定的節奏，可以靈活用韻， 也不一定要押韻， 但讀起來也講求節奏感、音樂感。自由詩以「以內容決定形式」為最高原則；包含節奏押韻、標點符號、字數多寡、分行分段等各種形式上的元素，都由詩的創作主題內容來決定其取捨。

形式必須為內容而犧牲配合；詩人無須嚴格遵從任何以表面形式的美感為訴求的寫作慣例和規範，一切均以主題之表達內容的需求為歸依。也就是說，如果創作的主題內容需要，那自由詩也可任意使用格律的句法。

2、律詩

格律詩有自己一套可以自我重複的規則，以決定行數、段數、音尺、韻腳的原則。每句的字數、每節的行數、音節都比較講求規律，也講求押韻；詩人有時會為詩作自行定立格律規則，以營造詩的音樂美、繪畫美、建築美。

格律詩的兩大特色，是視覺上的美感和聽覺上的美感。格律派詩人講究行中「節的勻稱」與段中「句的均齊」，要求行與行之間有對稱調和的關係。每段之中，至少有兩行的音尺字數是相互對稱的，念起來，有強烈的節奏感。

格律派認為詩所以能激發情感，全在它的節奏，所以格律就是節奏。許多格律詩都是每節4行，每行字數相同，看來方方正正，被戲稱為「豆腐乾詩」。

格律詩是1928年以後新月派常用的形式，著名詩人有聞一多、徐志摩、卞之琳、梁宗岱、吳興華等，但未能成為主流，1940年代後，作品漸漸減少。現代社會的許多題材大部分屬於自由詩的調子，格律詩的題材比較難得，1950年代時受台灣的現代派大加貶抑，從此一蹶不振。

二、分段詩

草創時期的新詩，沿襲舊詩不分行的形式，分段而不分行。新文學運動以後，詩人翻譯西洋文學時，譯介了不少散文詩，如泰戈爾和屠格涅夫的詩歌，引來仿效。

分段詩作家不多，早期的詩人有魯迅、朱自清、徐志摩等，戰後常作分段詩的，只有紀弦、商禽幾位。早期分段詩佳作不多，往往結構鬆散，有如散文。走過發展初期後，繼續致力於分段詩創作的詩人也不多，分段詩便逐漸沒落了。

三、圖象詩

圖象詩，或稱具象詩，是排列成形象或圖像的詩，圖形與內容互相配合。西方文學中，喬治·赫伯特的圖象詩就很著名。圖象詩的創作，往往有很大的局限性。