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白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象

釋義

白描，中國繪畫中，以淡墨勾勒輪廓或人物，而不設色者，謂之白描。白描於人物畫之重要，見諸清沈宗騫芥舟學畫編中所記：「畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事後焉，其最初而要者，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在個中矣。」僅以線條便能將神態表達臻於完美。白描多半是中鋒直懸的線條最難遒勁，故極易見畫者之功力。歷代畫家名手輩出，傳派各不相同，最有名之二者：其一，趙孟頫出於李公麟，李公麟出於顧愷之，此所謂鐵線描之一系。如馬和之、馬遠，則出於吳道子，此所謂蘭葉描，為其二。此外描法尚有高古遊絲描、琴弦描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、橛頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描等，有依形狀而名，有依用筆而名，各具特色。君友會王愛君美術文獻記載中國白描畫傳世最著者，首推北宋畫家李公麟所繪的《免胄圖》。繪郭子儀免胄見回紇故事，線條遒勁園轉，為李公麟畫中精品。然而，近代也有白描花卉、鳥獸畫出現，白描技法，並不局限在人物畫方面而已。^[1]

白描物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關係刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。

中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。這種繪畫技法，人們將它運用於文學創作的描寫。^[2] 通過畫白描不但可以練習荷花造型、收集素材，還可以幫助你認識、研究對象。它收錄在陳再乾編著的《荷花》中。

白描是畫好工筆畫的一項基本功，每一位工筆畫愛好者，莫不把白描當作一項基本功來練習，每一位畫家，也都將白描發揮到了極至。

而對於對於零基礎，最好是先臨摹通過畫白描不但可以練習荷花造型、收集素材，還可以幫助你認識、研究對象。它收錄在陳再乾編著的《荷花》中。

一、材料

（1）臨本：推薦你用李際科老師的白描作品，臨本可以直接打印出來，一開始最好畫8K左右大小，較容易操作。所以臨本可以去打印店直接打印8K的尺寸。（底下附圖可以直接打印，不過得處理下對比度）

（2）宣紙：建議你用蟬翼宣（熟宣），較薄，可以直接蒙在上面畫。雲母宣如果能找到較薄的最好。蟬翼宣較光滑，雲母宣較粗糙。其他的宣紙的屬性百度都可以了解。

（3）勾線筆：建議用狼毫，較硬。勾線筆有很多種，這個你入門後可以慢慢了解。

（4）墨：一般的即可（如：一得閣）

（5）洗筆器：用來裝水的容器都可以

（6）準備一些廢紙（可吸水）或紙巾

二、步驟

（1）宣紙放置臨本上面，用紙膠帶把四個角粘牢，防止移動。

（2）墨汁加水調勻，一定要調勻。

（3）勾線筆蘸墨開始着手畫。

三、注意事項（第五點可以忽略）

（1）勾線筆蘸墨的時候一開始不要蘸的太飽滿，多了可以用紙巾吸乾一些。

（2）白描主要講究中鋒用筆，線條講通俗一點主要看彈性，也就是有起筆和收筆，力度的感覺就像被拉緊的弓弦一樣，一開始手一定會抖得厲害，畫多了就好了，剛開始的要求通俗點講就是比較流暢。最後的效果就是線條比較硬朗，而不是飄的，飄的線條大多數是描的，它輕又沒有力度。

（3）一張臨本可以重複畫很多次，主要感受線條的力度和美感。最好的方式是一張臨本要完完整整摹完，這是培養作品意識，題主也會很有成就感的。

（4）一開始不建議臨摹個性很明顯的作品（如下圖），所謂的一些釘頭鼠尾畫法等。建議李際科老師的作品主要是整體畫面比較嚴謹，線條中規中矩，了解白描的要領之後，個性的畫法在學習的過程中自然而然就會形成了。

（5）李際科老師的白描作品的微妙之處在於他講究的是一筆墨，一筆墨的意思有點像寫意的畫法，就是勾線筆先蘸清水再蘸墨水（調好的）先從近景景入手（畫面中墨色較濃的部分）再向遠景畫（墨色較淺部分）下面以《茶花》為例（如下圖），前面較深的花瓣畫到後面較淺的花瓣。在這個過程中沒有反覆蘸墨，這個要求可能會比較高，難度也較大，所以還是選擇最基礎的以最快達到效果的方式進行較好。四：圖文解析

（1）如下圖所示，我們可以直接感受到有力度的線條和沒有力度的線條之間的區別。圖①的線條比較有彈性有力度，圖②的線條像漂浮在紙上，一開始會很容易出現這種情況，多練習就好.