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黃安倫,現代中國作曲家,1949年出生於音樂家庭,5歲開始隨父母學習鋼琴,7歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當時,中國近代音樂大師馬思聰評論他「有很豐富的想象力」。他於1961年進入北京中央音樂學院附屬音樂小學,後升入該院附中鋼琴學科,先後師從樓乾妹邵元信

黃安倫

目錄

基本信息

黃安倫,現代中國作曲家,1949年出生於音樂家庭,5歲開始隨父母學習鋼琴,7歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當時,中國近代音樂大師馬思聰評論他「有很豐富的想象力」。他於1961年進入北京中央音樂學院附屬音樂小學,後升入該院附中鋼琴學科,先後師從樓乾妹、邵元信。1968年畢業後,先後在北京軍區所屬農場勞動及北京京劇團工作。這期間的生活,特別是師從作曲家陳紫學習民間樂及歌劇作曲,對他的創作風格產生了決定性的影響。1976年,黃安倫成為中國音樂家協會會員以及被中央歌劇院聘為駐院作曲家。1989年赴北美,先後在多倫多大學匹茲堡大學耶魯大學深造。1983年獲英國聖三一音樂院院士稱號。除了連年贏取全額獎學金外,並在1986年以「最優秀獎」獲得耶魯大學音樂碩士學位。為在海外宣揚中華文化,曾連任三屆加拿大安大略省華人音樂協會主席至1996年。

已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》的黃安倫,雖定居加拿大並受邀為加拿大作曲聯盟成員,但他仍自認為是一個中國作曲家。他一向刻意將自己的創作與時代相結合,立足於中華文化的根基,繼承先輩大師的傳統,體現作曲家的藝術良心和正義感——愛戰勝恨,美戰勝丑就是這位傑出作曲家一貫的創作主線。他的作品幾乎涵蓋嚴肅音樂的全部領域,包括歌劇、芭蕾舞、電影、合唱、聲樂、室內樂、器樂獨奏、百老匯音樂劇及二十餘部交響音樂,堪稱作品最多的中國作曲家之一。

在當今形形色色的現代音樂流派中,黃安倫的創作仍以旋律為主,並一向以宏大的氣勢,細緻入微的手法,充滿動力的和聲、嚴謹的復調、色彩鮮明的管弦樂法及濃厚的民族氣息作為其獨特的個人特徵。英國芭蕾舞大師瑪克芳婷曾熱淚盈眶地讚美其芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》「非常、非常、非常好」,並立即將該劇攝製成電影。1992年,在中華民族文化促進會的主持下,他的另一部芭蕾舞劇《敦煌夢》被遴選為「二十世紀華人音樂經典」之一,並於1994年由台灣省交響樂團和莫斯科國家芭蕾舞團首演。

他的指揮活動則包括了中國中央樂團中央歌劇院中國青年交響樂團莫斯科俄羅斯管弦樂樂團加拿大多倫多華人愛樂樂團、溫哥華聖樂團及美國林肯中心的成功演出。

音樂特點

黃安倫的音樂有兩大特點。一是創作了大量旋律優美、類別多樣的傳統風格作品,幾乎從不涉及現代音樂風格,許多作品都是中國相應樂器配置作品的開山之作。當今世界上已很少有好的未開掘的旋律可寫出傳統的鋼琴曲了,而他的大量出色作品表明,在民間音樂素材豐富、開發程度較低的中國,傳統作曲領域仍有很大發展空間。二是他信仰基督,創作了大量基督教音樂,可算是中國現代宗教音樂第一人或者是唯一一人。

評論

如果不對某片土地的一山一水,一草一木產生深厚的感情,那片土地的民謠就不會有任何意義。中國作曲家從賀綠汀的《牧童短笛》開始創作了大量以民族旋律和民族風情為基礎的鋼琴小品,黃安倫的《塞北小曲三十首》是其中的最佳代表,美妙絕倫,甚至可令其它所有中國鋼琴小品頓時黯然失色。

70年代初,黃安倫被迫遠離親人,深入到中國最貧瘠的地區之一——塞北——三年之久。這段經歷不僅成為了作者不可磨滅的記憶,作為一個初出茅廬的音樂學院的學生,塞北純樸豪爽的民風,悠長剛勁的民歌更具決定性地永遠改變了作者的創作風格。《塞北小曲三十首》也直接關係到作者的兩位恩師。一位是作者的鋼琴教師邵元信,對巴赫的熱愛變成了他傳授給作者之音樂思想的基礎。但為使他的學生們又更多的中國教材,他卻直接約請作者寫出了「純土」的作品。另一位是作者的作曲恩師陳紫,正是他把作者引入民族音樂廣闊的海洋之中。但根據他的教導,作為一個學習民間音樂的成果,作者卻在寫作中儘量避免「照搬」民歌的旋律,而各項西洋作曲技巧則被相當自由地運用其間。

一方水土養一方人,像山西音樂素材深深積澱在王西麟心中一樣,黃安倫心中總能湧出塞北的優美而純樸的旋律。除《塞北小曲》外,他的另一部世界級的傑作《B調小提琴協奏曲》也採用了塞北民間音樂素材。尤為難能可貴的是,黃安倫創作的兩部鋼琴協奏曲、舞詩第三號、中國暢想曲第二號是極為珍貴的中國大、中型鋼琴作品,是這類中國作品中屈指可數的世界級的傑作。1996年,郎朗剛出道時就以黃安倫的《中國暢想曲第二號》參加國際青少年柴科夫斯基鋼琴比賽決賽,一舉贏得第一名。

作品簡介

表演者:許斐平

發行時間:1997

出版者:龍音ROI

介質:CD

作品簡介:這張唱盤是中國鋼琴音樂精華中的精華,完全可與古今中外最佳鋼琴作品相媲美。黃安倫(1949)是中國最出色的鋼琴作曲家,同時也是作品範圍豐富的多產作曲家。他是中央音樂學院黃飛立教授之子,自幼具有良好的音樂天賦和素養,馬思聰曾評論他「有很豐富的想象力」。繼1929年近代中國第一位作曲家黃自獲得耶魯大學音樂學士後,1986年黃安倫又以「最優秀獎」獲得耶魯大學音樂碩士,現旅居加拿大。

「舞詩」是黃安倫為獨奏樂器和芭蕾雙人舞而作的一種特殊曲體,完整演出時,獨奏家與舞蹈家同時在舞台上出現,由於三首「舞詩」的音樂極其出色,常被作為器樂獨奏。《舞詩第一號》(長笛與鋼琴)成為中國第一屆長笛比賽的決賽曲目,是最出色的中國長笛作品。《舞詩第二號》(大提琴與鋼琴)是難得的中國「大提琴奏鳴曲」。《舞詩第三號》(鋼琴獨奏)可算是中國最好的中型鋼琴作品。1987年題獻給著名鋼琴家許斐平,由後者於1989年在多倫多首演,其後還在卡內基音樂廳演出。以色列國際魯賓斯坦鋼琴比賽將此曲定為必奏曲目。1995年加拿大華人鋼琴家FranklinSham在音樂比賽上演出此曲,評委不禁宣告:「此中國作曲家的名字應當與肖邦放在一起。」樂曲用沒有展開部的奏鳴曲式寫成,作者的沉思、抒情以及不可阻擋的意志力,均在樂曲充滿強烈對比的戲劇性架構中暢快淋漓地宣洩出來。

曲目:1-30塞北小曲三十首(歌謠、長城、山、古堡、駱駝、風、牧馬人的歌、壩上羊群、洋河水、春雨、田野、小路、轆轤、在果園裡、雪松、小旗手、迎親人、南去的火車、割秞麥、進行曲、搖籃曲、第一號塞北舞曲-社火、送肥、變奏曲、小油燈、第二號塞北舞曲-燈節、白馬大隊、第三號塞北舞曲-喜慶、走西口、小奏鳴曲)31舞詩第三號[1]

參考文獻

  1. 黃安倫. [2019-02-14].