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陈蕾

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中文名：陈蕾

陈蕾（美术家） 陈蕾，1978年生于北京，2001年本科毕业于清华大学美术学院绘画系，陈蕾2004年硕士毕业于清华大学美术学院绘画系。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，现任教于北京服装学院。

参展记录

个展 2014年?

谜 —— 陈蕾艺术个展，威尼斯925画廊，威尼斯，意大利；

群展 2016年?

食野之萍——古典之后的五种意度，烟台美术博物馆，山东；

探索、探索、再探索——纪念庞薰琹先生诞辰110周年艺术展，泓文博雅艺术馆，北京；

陈蕾

殊途——北京服装学院造型艺术系教师作品展，北京服装学院展厅，北京；

微观·二象性——当代青年工笔作品邀请展，1+1艺术中心，北京；

2015年?

中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全国名家作品邀请展，北京；

东方墨语——新锐水墨画家巡展（第二回），杭州艺术王府，杭州；

点绛唇——艺术慢生活主题邀请展（第一回），国艺美术馆，南京；

设色记——中国新工笔画会首届提名展，上上国际美术馆，北京；

古法&新生——CYAP水墨评选公示展，炎黄艺术馆，北京；

之间——与传统有关，当代艺术特展，Zoomart艺术馆，北京；

东方墨语——新锐水墨画家巡展（第一回），古吴轩画廊，苏州；

花开六尘——中国当代女艺术家邀请展（第四回），六尘艺术馆，南京；

晏之艺VII水墨新语——中韩艺术交流展，中森会&墙艺术中心，北京；

春来花开——中国当代花鸟画邀请展，新水墨意象馆，北京；

陈蕾作品

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中文名：陈蕾

2014年?

艺术无界，星耀未来展，悦·美术馆，北京；

神话——当代工笔三人展，享悦汇，北京；

第三届中国壁画大展，中央美术学院美术馆，北京；

东成西就·紫禁之巅中意联展，万科会所，北京；

承·变：艺术新图景——第七届中国国际青年艺术周主题展，金陵美术馆，南京；

即墨——一种当下的工笔与水墨景象，新水墨意象馆，北京；

2011年?

学院工笔——第二届全国青年工笔画展，国家画院美术馆，北京；

庞薰琹先生诞辰105周年师生艺术作品展，常熟美术馆，常熟；

2009年?

第十一届全国美术作品展，中央美术学院美术馆，北京；

第二届中国壁画大展，中央美术学院美术馆，北京；

2008年?

中国岩彩绘画邀请展，中华世纪坛，北京；

2007年?

中韩当代艺术邀请展，北航艺术馆，北京；

2004年?

第十届全国美术作品展，上海美术馆，上海；

2002年?

从洛桑到北京——2002国际纤维艺术双年展，清华大学美术学院，北京。

艺术评论

西洋图示下的东方新工笔

文/杨维民

从形式上而言，陈蕾的作品还是很典型的当代工笔的类型，但是与其他的当代工笔相比，她的创作十分丰富。这个丰富不是从创作数量或者画面内容上来看，而是一种图示方向上的丰富。

虽然是工笔画，但是从陈蕾的创作中，能够体会到许多从西方绘画中汲取的思考与探索。无论是从人物形象的塑造，服饰纹理的选择，甚至是最为代表中国符号的瓷器，都有一种强烈的西方印象。但这种西方印象的呈象，一定是建立在对传统水墨艺术强有力的基础上，面对古代的图案，图式，以及经典样式的准确表达之后，才能开枝散叶，各表一枝。

值得玩味的是，当这种宛若外销瓷一般的西洋风情，融入了宋人绘画的元素，不仅没有破坏掉原有画面的平衡感，在保持原有风格的同时，更探索出一种当代工笔的新方向与可能。

巧思与雅致

文/韩朝

2014年6月陈蕾在意大利威尼斯办了一个名为《谜》的个展。展览集结了画家近几年创作的数十件作品，有的作品我在国内的展览中见到过，印象深刻。我的第一感觉是，陈蕾是一个善于思考，基本功扎实，画面有感觉，语言有风格的画家。

陈蕾在创作心得中写道：“在东西方不同的艺术之间，在古代与现代艺术之间，是否存在一些共性？在不断变化着的时间与地域之间，会不会有一些永恒的因素？”——看来她想把握更为持久耐看的美感，她确乎在思考和追寻着永恒的美，追问着东西方的共性与个性，古今的融通与差异，她景仰西方的乔托，波提切利，弗朗切斯卡等大师，对中国传统工笔画也钟爱有加。

视野与方法决定着艺术家的路径和面貌。陈蕾视野开阔，中国的，西方的，传统的，当下的，她都不曾忽视。“我从19世纪末20世纪初的画家身上学到了很多，例如马蒂斯和毕加索。可以说，他们的作品是现代艺术的源泉。我力图从他们的画面中发现一些形式美的规律，包括造型的韵律，黑白的结构，点线面的关系等”；“他们的作品表现了很多细节却没有被现实所禁锢，他们获得了升华的美——一种永恒的特质。”陈蕾把学习感受写下来，也写进了她的画里。

前两年我们在刘巨德老师画室一起画模特，陈蕾很有耐心的画，一张张整纸的素描稿画出来，再过不久，就能欣赏到她的工笔作品了。工笔画的取向大概就那么几种，容易精工，却不易画出个人化的感受。陈蕾一方面在勾线填色、造型上、意味上下功夫，一方面寻找更能使作品有可读性、思想性的物与情。她已然感觉到：没有合适的物，则不会有引发共鸣的情绪和意味，托物言志是必须的，此情此物，使得绘画更具有当下的意义。因为有当下，才具有某种历史价值。

陈蕾的切入点是日常所见，却又有超现实的介入。日常的经验似乎由此划上一个问号，或者一个惊叹号，一个引号。其中的某种组合关系，包括人与人，人与环境，人与物的组合，生出一种奇特的视觉感受，这是一种视觉需求，同时也是心理的，这种自由的组合使形式变得有意味，好看好玩起来。

陈蕾的作品，造型与古典工笔画造型所追求的圆润、细腻、光洁有所区别，陈蕾汲取了传统工笔画的一些东西，她也在西方艺术（比如文艺复兴前的早期艺术）里汲取了一种略显滞涩的造型，这一微妙的变异，感觉很别致，亦与当代工笔画的趋向步调一致。陈蕾在古今之变这股大潮中，既有所借鉴，也有自己的独特感受，不是跟风，而是在风潮中找寻和确立自我。

在这个时代，风格化的图式往往为画家所强调，原因在于易于辨识和记忆。陈蕾大胆省去背景，留以大面积的白底，一方面集中力量画主体，凸显图式意味，不失精致感，一方面令表达有四两拨千斤的巧妙，同时获得了情感的某种放松和明快。值得注意的是，陈蕾在精致之外，尚有一种大气，并由此获得了一种恰当的诗意美感和语言张力。陈蕾早期作品受到刘巨德先生的影响，素雅而大气，后来的工笔画作品虽然在形式与材质表达上有别，但能看出某种必要的延续，还是素雅，还是不抠唆。现在回望她早期画的岩彩静物，好看耐看。

有时候觉得女性画家如何如何细腻，并以此为标签，其实无用，只是限制而已。细腻自然与工笔画亲近，却不是其全部。陈蕾当然有女性画家所具有的细腻。她的个人气质却不以细腻为旨归，而是其素朴大方性情的准确表达，从这个意义上讲，则有可能超越女性画家的某种宿命一样的限定。

陈蕾是勤勉且可塑的。她身上有股子韧劲，从她的绘画转向上看得出，从她的一转一合上看得出。陈蕾也是灵活和聪颖的，她有时也在生宣或半生半熟的宣纸上作画，这样速度快一点，没有渲染之累。在一个市场化的今天，这是画家某种必要的应对策略，同时也不乏画家变换材质的一种新体验。

陈蕾似乎不大善于言谈，总是温和娴静的样子。熟悉她的朋友们都知道，陈蕾其实很内秀，她出版的一本色彩书籍，条分缕析，深入浅出，很有看头。她也写诗，她的内心世界是丰富的。很难想象，一个文艺中人，没有丰富的内心世界，没有敏感的感觉力和到位的表达力，终是入错了行。通过绘画，陈蕾找到并且实现了自我。在陈蕾心中，艺术或许一个谜，在她前面招手，陈蕾在艺术面前，像一个不知疲倦的奔跑的孩子，自在而快乐。

在虚舟静心，为艺术祈祷——陈蕾的工笔绘画

文/刘巨德

陈蕾说:“艺术出了一道谜题。” 20余年,从岩彩画走到工笔重彩画，她一路追问，一路兴奋，一路沉思，一路耕耘。不管艺术的谜多么神秘，多么遥远，陈蕾总是怀揣解谜的梦勇往前行。

她顽强，执著，有理想。她用青春的时光和活力，在研究生阶段就温习古今中外历代艺术大师的思想，从中解悟他们的艺术真谛，赏析他们艺术命运的坎坷和奇丽。

?“艺术是水，亦是船。”这是陈蕾刻骨铭心的艺术感悟。最近她画了两幅五米长的悬吊式的绢本工笔重彩画，细腻柔美，清凉空旷，昭示了她内心痴迷艺术的力量。一幅是持花牵马的人，另一幅是船上祈祷的人，像艺术的隐喻，充满生命能量的灵光，显现了她艺术意念纯净的情境和愿望。

她在虚舟为艺术静心，为艺术祈祷，为艺术空出。艺术作为人类生命的空无之乡，在超拔现实的另一个世界，抚慰人类，映照人心。空，已成为人类的智慧，空就是祈祷，空就是祝福，空就是青春光华的盛开，空就是美的由来。画面中，陈蕾把童年纸折的祥鹤引来，让童年的天真与梦想、青年的才情与学养，一并装进了她对艺术虔诚的空框。

陈蕾乘着虚舟漫游于艺术大海的虚空，她知道艺术的大海美无彼岸。但她相信“永未触之终点乃幸运之极致。” 因为艺术的虚空就是艺术的生命，就是艺术的目标和路径，美是不可能直接接近的，美的光芒却照入她的心灵。陈蕾虔诚于艺术的心境，为艺术祈祷的心境，必将感动美神，把她带向更遥远的无人涉足的美境。

读陈蕾的工笔绘画

文/尹丹

陈蕾的作品带有较为显著的女性气质，她喜欢关注生活中的微小主题，关注微妙的内心情感。例如在《太阳以西的独白之二》中，她以个人化的视角描绘一位吹气球的场景，蜻蜓在帽檐，灰兔依偎身旁，一切一切似乎都是对童年的追忆。陈蕾的作品仍然是水墨画，但我们已经很难看到那种延续了上千年的书法用笔。她把水墨理解为绘画的媒介，却并不纠结于“笔墨中心”的先入之见，营造出一种清新而略带伤感的画面趣味。

作品欣赏

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