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| 阿隆·科普兰 | |
|---|---|
| 个人资料 | |
| 出生 | 1900年11月4日 |
| 逝世 | 1990年12月2日（90岁） |
阿隆·科普兰（英语：Aaron Copland，1900年11月14日－1990年12月2日），男，美国古典音乐作曲家、指挥家和钢琴家。
简介
科普兰的祖先为立陶宛犹太人，家族移居美国之时，将原来的姓氏“卡普兰”（Kaplan）改成“科普兰”（Copland）。[1]。15岁时，科普兰聆听了波兰钢琴家帕德雷夫斯基的一场音乐会后，决定以作曲为职业。[2]1921年他前往巴黎，成为娜迪亚·布朗热门下第一个正式的美国学生。日后声名日隆，曾于1945年以作品《阿帕拉契之春》获得音乐类的普立兹奖。[3]晚年创作极少，主要从事指挥工作，1990年去世之时，他已经被认为是美国最伟大的古典音乐作曲家之一，是美国民族风格的代表。
2010年3月3日，水星上位于37.5°N, 286.7°W的撞击坑以他的名字命名[4]。
音乐
科普兰是第一位被国际社会认为有本土风味的美国作曲家，虽然此说与事实未必相符，但科普兰在挖掘和利用美国乡村民歌方面确实有着他人难以替代的贡献。他的不少作品都已位列美国音乐最著名的篇章，例如经常在各种盛大仪式上演奏的《平凡人的号角》。他的其他重要作品还包括了著名的三部芭蕾《牧区竞技》《小伙子比利》和《阿帕拉契之春》。
人物经历
创作
1900年生于纽约布鲁克林，1917年随鲁宾·戈尔德马克学音乐理论，1921年赴巴黎，为娜迪娅·布朗热门下第一个正式的美国学生。返美后，1923－1924年创作管风琴与乐队交响曲，在布朗热初访美国时演奏管风琴声部。
1930－1933年放弃爵士乐，在《钢琴变奏曲》和《短交响曲》（1933年）中采用比较严峻的勋伯格式的风格。同时出于对公众与当代作曲家之间的日益扩大的鸿沟的担忧，写作一些比较平易近人的大众化风格的音乐。
作品
科普兰的老师是戈德马克，他的第一首作品是《管风琴交响曲》（第一交响曲，1924）。这首作品1925年首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥家达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”科普兰的成名之作是1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。科普兰一共作有4首交响曲：第一号为《管风琴交响曲》，作于1924年；第二号为《短交响曲》作于1932—1933年；第三号作于1946年；另外还有《舞蹈交响曲》，作于1925年。
4首交响曲中目前经常演奏的是《第三交响曲》（1944—1946）。科普兰的《钢琴协奏曲》，作于1926年，标题为《爵士乐协奏曲》，这首作品采用了爵士乐的语汇，是一首极具现代特色的协奏曲。科普兰的《单簧管协奏曲》，作于1947—1948年，为摇滚乐王班尼·古德曼（B.Goodman）而作。1925年第一次演出后，他被贬称为不协和音的信徒，指挥达姆罗什说：“才23岁就写出这种东西来，5年后他会要杀人了。”波士顿的库谢维茨基却因此约他写作管弦乐，库谢维茨基还于1927年指挥他作的钢琴协奏曲的首演。在这两部作品中，科普兰用爵士乐的因素，清除他自认为“过于欧化”的味道。
舞剧音乐
科普兰的舞剧音乐都是和美国女舞蹈家玛莎·格雷厄姆（MarthaGraham，1893—）合作的结果。这种合作始于1931年，科普兰的第一部舞剧音乐是根据《钢琴变奏曲》改编而成的《狄斯拉姆》。舞剧《阿帕拉契亚的春天》作于1943—1944年，描述19世纪前半叶宾夕法尼亚州境内阿帕拉”契亚山的春天，背景是一个新建的农家，人们正聚集而参加一位拓荒者的婚礼。《小伙子比利》是科普兰三大舞剧（其他两部为《阿帕拉契亚的春天》和《牧区竞技》）之一，这首作品受林肯·卡斯坦（L.Kirstein，1907—）之约而作，以曾被好莱坞拍成西部片的2l岁的暴徒比利为作品名称，作品中运用了大量西部民歌。
科普兰的管弦乐《剧场音乐》属早期作品，作于1925年，呈献给库塞维茨基，1925年11月20日由库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演。科普兰的管弦乐《声明》，受美国作曲家协会委托，为明尼阿波利斯交响乐队而作，作于1932—1935年。另一部管弦乐《林肯肖像》作于1942年。这一年美国参加二次大战，指挥家科斯特拉涅兹（Kostelanets，190l—）委托3位美国作曲家用音乐描写3位美国伟人肖像。其中汤姆逊（Thomson，1896—）颂扬纽约市长拉加迪亚作了《拉加迪亚市长圆舞曲》；克恩（Kern，1885—1945）作了《马克·吐温肖像管弦乐》；科普兰则作了这部《肯肖像》。
歌剧
科普兰的两幕歌剧《温柔乡》，作于1954年，该年4月1日在纽约大都会歌剧院首演。这部歌剧描述了这样的故事：30年代中期，正在收获期间的某农家，两位流浪汉来找工作。农家的家长爷爷无意给他们提供工作，母亲听说流浪汉在附近欺负少女大为惊慌，只允许他们住宿一晚后就离去。但农家少女罗莉爱上了流浪汉马丁，马丁约罗莉私奔，罗莉一口承诺。深夜，马丁与同伴协商，同伴特普认为流浪生活不适合于罗莉，劝说马丁自己悄悄离去。罗莉发觉自己被遗弃，决心离家出走，母亲以温柔乡的价值给予劝阻。此曲的组曲共分三个部分：1.第二幕的前奏曲及接着的罗莉和马丁的爱情二重唱；2.第一幕开始时的罗莉的毕业舞会情景；3．结尾是母亲准许两位流浪者住一夜，平静的农家夜晚幽静的窃窃私语。
科普兰的《丧歌》，为悼念斯特拉文斯基，为长笛、小提琴、中提琴和大提琴而作，第一号作于1971年，第二号作于1973年。钢琴三重奏《维捷布斯克》，实际是犹太主题的练习曲，作于1929年。钢琴奏鸣曲作于1939—1941年。此外，科普兰共收集、编曲两集《古老的美国歌曲》，第一集编于1950—1954年，第二集编于1952—1958年，分别都为5首。
个人作品
芭蕾舞剧：《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》
管弦乐：《钢琴协奏曲》、《戏剧音乐》、《短交响曲》、《墨西哥沙龙》（组曲）、《我们的城镇》（电影音乐）、《阿帕拉契亚之春》（组曲）
钢 琴：《钢琴变奏曲》
个人评价
科普兰是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他一生的各个阶段，时间达60年之久。作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。
此外，作为教育家，他发明的音乐教育法开辟了音乐教育前所未有的新天地。作为音乐评论家，他为后世留下了极具学术价值的宝贵著作。作为指挥家，他诠释的柴科夫斯基等一批作曲家的作品，已被列为经典之作。科普兰——美国人民的骄傲。
经典作品
寂静的城市
作品简介：《寂静的城市》（为小号、英国管和弦乐器而作）作于1940年，原为欧文·肖的戏剧配乐，1941年改编为乐队作品后，色彩感浓烈，是音乐会上经常演奏的曲目。唱片里，另收录了巴伯的《慢 板》、艾夫斯的《第三交响曲》等作品，这是一张美国当代音乐的合集，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
我们的城镇
科普兰指挥英国新爱乐乐团
作品简介：人们认识科普兰大都不会记起他那些爵士风加法国味的《剧场音乐》和《钢琴协奏曲》。倒是这些吸收了美国和拉美民间音乐的通俗化大众作品成了他的代表作。美国是个实用主义国家，科普兰为电台、电影、剧院写的实用音乐便不胫而走。“科普兰指挥科普兰作品”似乎更是一场“普及”音乐会。《我们的城镇》表达了一种美国音乐中少见的安宁与寂静，有点像巴伯的《柔板》。《小红马》是电影配乐改编的组曲，六段音乐有着各不相同的“画面感”。《墨西哥沙龙》是科普兰访问墨西哥后写的“音乐随笔”，音乐生气勃勃，带有浓厚的乡土气息，让你自然地感到仿佛正与胸怀坦荡的墨西哥人在一起。《拉丁美洲素描三幅》是他晚期的作品，那种热烈活泼的风格丝毫未减。
作品简介：《林肯肖像》是乐队的配乐，作于1942年。以两首美国歌曲为素材，一是福斯特的《坎普敦的赛马》，一是民歌《春野山地》写成。乐曲大致分为三段：一、围绕着林肯个性的神秘的宿命；二、描述林肯生活的时代背景；三、给林肯本人的画像。1946年2月14日由罗津斯基指挥纽约爱乐乐团首演。这张唱片，是《为普通人而作的鼓号曲》那一张的续集，也是科普兰作品的合集。
其收集的作品除《林肯肖像》外，另有《约翰·亨阿隆·科普兰相关书籍利》、《铁路叙事曲》、《在世时的诺言》、《五首美国老歌》、《黑人民歌变奏曲》、《户外序曲》和《为普通人而作的鼓号曲》。这张唱片的效果不比雷恩那张差，作为进一步了解科普兰的曲目，值得推荐。
第三交响曲
科普兰指挥英国新爱乐乐团
作品简介：《第三交响曲》作于1944－1946年，受库谢维茨基所托而创作。1946年10月18日由波士顿交响乐团首演。这个版本是科普兰对自己作品的体会与表达，应该说是权威版本，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
小伙子比利
科普兰指挥英国新爱乐乐团
作品简介：独幕芭蕾舞剧《小伙子比利》，是音乐会上演奏得最多的曲目，作于1938年。情节为：在一处草原上，牧人骑马闲逛，几个墨西哥少女正跳“耶拉波”舞作乐。这时两个醉汉发生争吵，众人围观，比利随母亲夹杂其间。结果争吵者互相开枪，比利的母亲中流弹死亡。比利持刀刺死凶手逃跑。后被捕入狱，逃出。在沙漠中，比利疲惫交加，与女友正在睡觉时被捕。这版CD演录的是这部舞剧的全曲，唱片里有火爆的音响，有大鼓山崩地裂的轰鸣，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。
另外，《企鹅唱片指南》推荐伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
个人轶事
有“美国音乐泰斗”之称的科普兰，生于纽约布鲁克林区一个俄裔犹太人家庭。他五岁起学钢琴，十七岁随戈德马克学音乐理论，但对其严格的传统教学法颇为反感，兴趣偏重德彪西、斯克里亚宾、穆索尔斯基等作曲家。
1920至1924年，他在巴黎师从娜迪娅·布朗热，醉心于花都令人振奋的文化氛围。其时贾吉列夫的俄国芭蕾舞团正在上演德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。上述作曲家对科普兰的第一部重要作品《格罗戈》（1922-5年，1930年改写为《舞蹈交响曲》）都有明显的影响。布朗热以管风琴家身份首度访美时，委托他创作《管风琴交响曲》（1924年），科普兰由此确立其美国主要作曲家的地位。
在巴黎期间，他耳闻目睹欧洲各国民族音乐风起云涌，立志发展美国本民族的风格。1926年创作的《钢琴协奏曲》等若干早期作品，采用爵士乐节奏和美国黑人布鲁斯歌曲的和声。但作曲家自认为“我的最佳创作之一”的《钢琴变奏曲》（1931年）却典型地反映了其早熟的现代抽象风格和简洁的表达方式。作品新鲜、独特的科普兰风味贯穿其全部创作，远比爵士乐更恰如其分地成为美国新兴经典音乐的标志。
二十世纪三十年代日益恶化的世界经济和政治局势，促使科普兰寻求更流行、更紧贴时代的风格。三部牛仔芭蕾《小伙子比利》（1938年）、《牛仔竞技会》（1942年）和获普利策奖的《阿巴拉契亚的春天》（1944年），体现了这种追求。这些作品赢得了广大的听众，并连同其谱写的电影配乐（为《女继承人》的配乐获1948年奥斯卡奖），成为无数好莱坞西部片背景音乐的样板。
科普兰的大众风格还反映了左派政治立场或“共党倾向”——按麦卡锡委员会的说法。1953年，该委员会一度禁止其作品的留传，但音乐界却一致支持科普兰。虽然科普兰的创作风格包含大量美国民歌的成分，但他从不照抄照搬，而是嵌入自己独特的节奏，并且总是将民歌元素融于其与众不同的、广阔的音乐视野。第三交响曲（1944-6年）的终曲乐章，是他自己谱写的著名民歌风格的圣歌《凡人号角》（1942年）扩展而成的一首幻想曲。
科普兰从未放弃严肃的抽象音乐语汇，甚至还在两部管弦乐作品《内涵》（1962年）和《内省》（1967年）中，对十二音体系作过滞后的探索，不过，其时他对美国音乐已由塑造转为顺应。科普兰的灵感逐渐消退，二十世纪七十年代停止创作。受到广泛爱戴的科普兰，转而鼓励曾在坦格伍德音乐节和哈佛大学师从于他的年轻同道，甘愿被他们逐步取而代之。
晚年热衷于指挥，但1983年终因患早老性痴呆症而退休。生平最后一场音乐会，他选择了《阿巴拉契亚的春天》，也许因为这部作品是对震颤派（Shaker，美国基督教新教一派别，因在宗教仪式中浑身颤动而得名）歌曲《简单的礼物》的变奏。其一生之音乐创作，当此日益错综复杂的时代而泽被万千听众，是为明证。