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事實揭露 揭密真相
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'''蔣勳''' ，1947年出 生， 台湾知 名 画 家、 诗 人 与 作家。 福建福州人。生于古都西安，成长于台湾。 台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。
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[[File:蔣勳.jpg|thumb|right|
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[https://cdn.hk01.com/di/media/images/1986376/org/28cf9682cf37bf0e5c96ddc327f6dc66.jpg/77AUrJoPMyHSjpwc6GuPkO6CrrCW3K26P28X4z9vF-M?v=w1920r16_9 原圖鏈結]
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[https://www.hk01.com/%E7%9F%A5%E6%80%A7%E5%A5%B3%E7%94%9F/243219/%E8%94%A3%E5%8B%B3-%E4%BA%BA%E7%94%9F%E5%BF%85%E9%A0%88%E8%AE%93-%E5%AD%A4%E7%8D%A8-% 香港01] ]]
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'''蔣勳''' （1947年1月8日－）， 生 於古都[[西安]]、成長於[[臺北]] ， 著 名[[畫 家]] 、[[詩 人]]與[[ 作家]] 。
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台北[[ 中国文化大学]] 史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。
  
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1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学，担任东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
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1972年负笈[[ 法国]][[ 巴黎大学]] 艺术研究所，1976年返台后，曾任《[[ 雄狮美术]] 》月刊主编，并先后执教于文化、[[ 辅仁大学]] ，担任[[ 东海大学]] 美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有[[ 小说]] 、[[ 散文]] 、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
  
 
==人物生平==
 
==人物生平==
  
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1947年出生在历史古都西安的蒋勋，似乎血液中便流着一种传统的古风，他即使学的是西洋艺术，也不同于一般的艺术家，永远流露对儒家思想的执着。
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1947年出生在历史古都[[ 西安]] 的蒋勋，似乎血液中便流着一种传统的古风，他即使学的是[[ 西洋艺术]] ，也不同于一般的艺术家，永远流露对[[ 儒家思想]] 的执着。
  
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 “一直到现在，我都没有遇见比我母亲更会讲故事的人。小时候我们家孩子最高兴的事，就是母亲今天心情好，能讲个故事来听。”蒋勋的母亲是前清旗人官宦家庭的独生女，她曾经和外祖母守着一幢古宅，听着仿如大观园的家族故事，也历经改朝换代、战乱逃亡的颠沛流离岁月。这些在母亲刻意渲染之下，都成了一篇篇神奇有趣的中国古老传说，也是蒋勋记忆中最早的文学感动。而大龙峒庙口看的歌仔戏，也是奠定他对艺术产生兴趣的基础。
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 “一直到现在，我都没有遇见比我母亲更会讲故事的人。小时候我们家孩子最高兴的事，就是母亲今天心情好，能讲个故事来听。”[[ 蒋勋]] 的母亲是前清旗人官宦家庭的独生女，她曾经和外祖母守着一幢古宅，听着仿如大观园的家族故事，也历经改朝换代、战乱逃亡的颠沛流离岁月。这些在母亲刻意渲染之下，都成了一篇篇神奇有趣的中国古老传说，也是蒋勋记忆中最早的文学感动。而大龙峒庙口看的歌仔戏，也是奠定他对艺术产生兴趣的基础。
  
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  师大附 中 时期 ， 蒋勋都是在台北重庆南路上 的 东方出版社度过青涩岁月 ， 在书架前，念了三年 的 世界名著小说，因为大半 是 十九世纪欧洲浪漫主义时期的文学作品 ， 得以培养 他 疏世的理想；于是，在周记上开始 写 ：“我希望做 文 学家” 。 当时年少轻愁 的他， 在文学世界得到很大 的 满足（即使红字成绩单寄到家里），也开始了解什么是人性，使他在孤立 的 心灵有了平衡的力量 。因 为此时 的 他对音乐、美术、文学有不可救药的执着与着迷 ， 而父亲 只能 用退役之后转任的公务人员薪水养活六个子女 ，因 此昂贵的音乐学费是甭想 ， 学 画 也只是短暂的供给，最后蒋勋找到一种最“廉价的兴趣”，那就是在数学本子，以旺盛的精力和喘息不安的声音写满强说愁的诗句 。
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  初 中 以后 ， 至民众服务站 的 绘画班旁听 ， 教山水 的 老师 是[[溥心畲]]弟子[[萧一苇]]老师 ， 却只教教 他 悬腕 写 字、背古 文。 反倒是教花卉课 的[[陈瑞康]]老师鼓励 他 放手挥洒 ， 画个富贵 的 牡丹、雄赳赳 的 大公鸡 。 后 因 车祸骨折而中断国画 的 练习 ，只能 随姊姊画明星以自遣。考大学时 ，因 家人反对放弃美术系 ， 但求替美术生背 画 架过过瘾 。
  
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  联考失利之后进入了私立强恕 中 学 ，蒋勋的 新诗被亚弦推介 ， 登上 了 《青 年 杂志》等刊物，他也开始尝试 小说 的创作 ， 和参加文艺研究社、 主 编校刊。此 时 结识了热忱 的 英 文 老师陈映真（本名陈永善） ， 教 他 唱英 文 歌曲，参加老师指导 的 话剧团 ， 使 得 失意 的 年轻 人，在心 理上得到更多层面 的 滋养， 因此他不 仅 后 来在思 想 和著述上 ， 深受陈老师 的 影响 ， 所表现出强烈社会正义感与人道主义 的 关怀 ， 也对戏剧 满 怀着憧憬，从而进入文化大学戏剧系 。
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  师大附 中 时期 ，蒋勋 都是在台北重庆南路上 的 东方出版社度过青涩岁月，在书架前 ， 念 了 三 年 的世界名著 小说， 因为大半是十九世纪欧洲浪漫 主 义 时 期 的文 学作品 ， 得以培养 他 疏世的理想；于是，在周记上开始写：“我希望做 文 学家”。当时年少轻愁 的 他 ， 在文学世界 得 到很大 的 满足（即使红字成绩单寄到家里），也开始了解什么是 人 性 ， 使他 在 孤立的 心 灵有了平衡 的 力量。 因 为 此 时的 他 对音乐、美术、文学有 不 可救药的执着与着迷，而父亲只能用退役之 后 转任的公务人员薪水养活六个子女，因此昂贵的音乐学费是甭 想， 学画也只是短暂 的 供给 ， 最后[[蒋勋]]找到一种最“廉价 的 兴趣”，那就是在数学本子 ， 以旺盛的精力和喘息不安的声音写 满 强说愁的诗句 。
  
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 虽如愿以偿地进入向往已久的戏剧领域，但天不从人愿，蒋勋失望了，因为当时国内戏剧研究的环境，使他怀抱的美学理念完全落空，只好忍痛放弃。原本想转往美术系或哲学系，因家人反对而改读历史系。这样的抉择，果然对日后的知识训练，有重大的影响。
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联考失利之后进入了私立强恕中学，[[蒋勋]]的新诗被[[亚弦]]推介，登上了《[[青年杂志]]》等刊物，他也开始尝试小说的创作，和参加文艺研究社、主编校刊。此时结识了热忱的英文老师[[陈映真]]（本名陈永善），教他唱英文歌曲，参加老师指导的话剧团，使得失意的年轻人，在心理上得到更多层面的滋养，因此他不仅后来在思想和著述上，深受陈老师的影响，所表现出强烈社会正义感与人道主义的关怀，也对戏剧满怀着憧憬，从而进入文化大学戏剧系。
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进入高中以后，他继续写诗，也尝试写起小说。受英文老师[[陈映真]]（也是台湾乡土作家）影响，《笔汇》、《现代文学》。 [[哑弦]]介绍他读了许多当代的新诗作品、评论，使他得以进入现代诗的殿堂。诗作曾发表于《自由青年》、《蕉风》上，也曾以第一人称的小说《洛洛的故事》，得了全省高中小说第一名。
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进了大学以后，竟停止写诗，虽然视野开阔了，但内心的情绪被当时流行的存在主义所纠结，彷佛一个沉重的担子压在肩头，无法再浪漫起来。大一暑假，以写小说的方式，处理对生命的质疑，完成〈劳伯伯的畜牧事业〉，综合了中学时期的浪漫主义，和大学时期的存在主义；刊载在「中国时报」的前身「征信新闻报」。同年在联合报副刊发表的小说还有〈希望我能有条船〉，并分别选入《联副三十年小说选》、《人间选集》。但因初试啼声即受到作家楚戈等的赞美，将原本喜欢以讲故事的形式拿来写小说的兴趣给压抑了，一停笔又是十几年。
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 虽如愿以偿地进入向往已久的戏剧领域，但天不从人愿，[[ 蒋勋]] 失望了，因为当时国内戏剧研究的环境，使他怀抱的美学理念完全落空，只好忍痛放弃。原本想转往美术系或哲学系，因家人反对而改读历史系。这样的抉择，果然对日后的知识训练，有重大的影响。
  
 
 “以往我对文艺的爱好是主观的。但在有了史学的训练之后，我开始把文学艺术，摆回其所在的时代背景、社会环境中来看，而不再只停留在少年时期那种浪漫的主观。”从此的蒋勋在史学上，开阔了视野，也以纯粹个人的主观感性艺术，走向知性客观的艺术史研究。虽然在知识的焦点有了这么大的转移，但他仍难忘情于哲学的探求，尤其在大一的时候，受到当时流行的存在主义的洗礼，承受过多的生命质疑，所以他不时到哲学系旁听。后来竟成了前清皇族毓均老师的入室弟子，在毓老师的活的见证，及不同于一般的史实观点，他有了新的顿悟：艺术比政治更能跳脱狭隘的观点，他说：“明朝亡了以后，许多优秀的人都走上艺术的路，像石涛、八大山人，因为艺术可以相对地具有超越于政治之上的价值观。﹍﹍当前朝的仇恨消失之后，我们发现，他们真正为这个民族做了事。他们在艺术上营造了崭新的视觉空间，为当时人的精神世界，提供了理解的线索。”于是蒋勋选择了通往先民的喜乐苦悲之艺术研究。
 
 “以往我对文艺的爱好是主观的。但在有了史学的训练之后，我开始把文学艺术，摆回其所在的时代背景、社会环境中来看，而不再只停留在少年时期那种浪漫的主观。”从此的蒋勋在史学上，开阔了视野，也以纯粹个人的主观感性艺术，走向知性客观的艺术史研究。虽然在知识的焦点有了这么大的转移，但他仍难忘情于哲学的探求，尤其在大一的时候，受到当时流行的存在主义的洗礼，承受过多的生命质疑，所以他不时到哲学系旁听。后来竟成了前清皇族毓均老师的入室弟子，在毓老师的活的见证，及不同于一般的史实观点，他有了新的顿悟：艺术比政治更能跳脱狭隘的观点，他说：“明朝亡了以后，许多优秀的人都走上艺术的路，像石涛、八大山人，因为艺术可以相对地具有超越于政治之上的价值观。﹍﹍当前朝的仇恨消失之后，我们发现，他们真正为这个民族做了事。他们在艺术上营造了崭新的视觉空间，为当时人的精神世界，提供了理解的线索。”于是蒋勋选择了通往先民的喜乐苦悲之艺术研究。
  
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  两 年的研究 所课程 ， 几乎都 在 故宫博物院 ， 以“学徒式” 的 学习方法 ， 跟着那志良 、 庄严 、 李霖灿 等 宿儒研究 ， 因此对固有文物有 一 分理论之外 的 深厚情感 。 经由对文物 的 直接暨接触 ，以 往所学 的 历史不再 是 空洞 的 ， 艺术 也自此融入了 生活 之 中， 更启发他走向美 学的 基础 。
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  大学四年蒋勋曾停止写诗，直至一九七四 年的 夏天，到法国 研究 西洋美术史时，才又因为无法排遣的乡愁而动笔写诗。也因独自旅游的关系，怀乡的情绪彷佛经过酝酿而开始发酵起来，在内心翻涌澎湃 ，在 压抑不住之下，于是买了笔记本 ， 背出昔日熟悉不过 的 诗句 ， 从诗经、楚辞、乐府 、 唐诗 、 宋词 等 。而这些诗句似乎就是乡愁的病根 ， 整整写完 一 本，好像把重重的乡愁呕吐尽了，原本抑郁 的 心，才舒畅起来 。 同时也重拾荒废已久的诗稿，将自己真实 的 感情 ，以 最自由的形式表现出来。这一丢七、八年 的 写诗习惯，终于重新找回来了，这 是 他 的 第一本书──“少年中国”（远景）。继之而起的有
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进了研究所才又回到 艺术 领域。受到庄严老师的 生活 艺术的熏陶──在外双溪的宅院写字、喝酒、看书画；与李霖灿老师共同陶醉在 中 国美术史、以及和晓云法师走在华冈上听溪水潺湲，领悟佛教艺术。追随[[那志良]]、[[谭旦冏]]老师在超级教室──故宫 ，学 玉器、铜器、陶器等。第二次习画是随好友奚淞拜师于张谷年先生，只记得一个端正严谨 的 老人，很费力地在纸上示范“横平竖直” 。
  
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  美 的 徘徊──中西 文 化 的 辩证
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  两年 的 研究所课程，几乎都在故宫博物院，以“学徒式”的学习方法，跟着那志良、庄严、李霖灿等宿儒研究，因此对固有 文 物有一分理论之外 的 深厚情感。
  
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 一九七四年蒋勋至法国的巴黎大学艺术研究所留学，主要研究十九世纪法国自新古典主义至印象派阶段的绘画，以及研修音乐史、戏剧史、文学史、社会史等课程。在这段期间他接受了严格的美学的训练，尤其是法国艺术史学者泰纳（H. Taine）的“还原法”，影响他日后对艺术的分析。（所谓的还原法，是将艺术作品还原为作者的风格，再由作者独特的风格还原为时代趋向的风格，最后被还原为当时各种社会现象、环境。）
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经由对文物的直接暨接触，以往所学的历史不再是空洞的，艺术也自此融入了生活之中，更启发他走向美学的基础。
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==美的徘徊──中西文化的辩证==
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 一九七四年[[ 蒋勋]] 至法国的巴黎大学艺术研究所留学，主要研究十九世纪法国自新古典主义至印象派阶段的绘画，以及研修音乐史、戏剧史、文学史、社会史等课程。在这段期间他接受了严格的美学的训练，尤其是法国艺术史学者泰纳（H. Taine）的“还原法”，影响他日后对艺术的分析。（所谓的还原法，是将艺术作品还原为作者的风格，再由作者独特的风格还原为时代趋向的风格，最后被还原为当时各种社会现象、环境。）
  
 
 他在法国学习各种艺术理论，却发现法国老师对中国的京剧、昆曲颇为赞叹，也发现西方的音乐、剧场模式，都受到东方的影响。他的法国老师提醒他：回到中国。因为中国的艺术不受形式的限制，反而给予欣赏者很大的想象空间，所以蒋勋去了西方，却找到了东方，回到了中国。
 
 他在法国学习各种艺术理论，却发现法国老师对中国的京剧、昆曲颇为赞叹，也发现西方的音乐、剧场模式，都受到东方的影响。他的法国老师提醒他：回到中国。因为中国的艺术不受形式的限制，反而给予欣赏者很大的想象空间，所以蒋勋去了西方，却找到了东方，回到了中国。
  
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  蒋勋于 一九七六年自巴黎、西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行，做艺术札记，同年底返国。 一九七七年主编《雄狮美术》，将它扩大成为综合美术、建筑、戏剧、文学等多样化的刊物，而且使《雄狮美术》成为当时反映台湾本土化最具挑战性的杂志，掀起本土化与民族性之广泛讨论的热潮。一九七九年开始任教于文化大学、辅仁大学、台湾大学、淡江大学等，讲授“美学”及“艺术史”等课程。一九八三年担任东海大学美术系之创系系主任。担任过金马奖、联合报小说奖、金鼎奖、文建会国际版画展、世界华人文学奖等之评审；一九八九年广播节目“文化广场”获文化教育节目主持人金钟奖，同年生日在台北举行第一次个展，展出六十多副水墨书画作品。现任东海大学、国立艺术学院教授，
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 一九七六年自[[ 巴黎]] 、[[ 西班牙]] 、[[ 意大利]] 、[[ 荷兰]] 、[[ 德国]] 、[[ 瑞士]] 、[[ 英国]] 及[[ 希腊]] 各地旅行，做艺术札记，同年底返国。
  
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  在初中的时候蒋勋爱上了诗，数学练习簿上写满了诗句，诗是他少 年 寂寞心灵的最佳寄托之处。书店的世界文学名著译本 ， 更是他立志 成为 作家的梦想。曾写了篇浪漫式的爱情小说，在《中国语文》刊登。进入高中以后，他继续写诗，也尝试写起小说。这时期遇到两位贵人──陈映真 、 痖弦，鼓励他在小说 、 新诗的创作。受英文老师陈映真（也是台湾乡土作家）影响，《笔汇》 、 《现代 文学 》。 哑弦介绍他读了许 多 当代 的 新诗作品、评论 ，使 他得以进入现代诗的殿堂。诗作曾发表于 《 自由青年 》 、《蕉风》上，也曾以第一人称的小说《洛洛的故事》，得了全省高中小说第一名。可惜，进了大学以后，竟停止写诗，虽然视野开阔了，但内心的情绪被 当时 流行 的 存在主义所纠结 ， 彷佛一个沉重 的 担子压在肩头，无法再浪漫起来 。大 一暑假，以写小说的方式，处理对生命的质疑，完成〈劳伯伯的畜牧事业〉，综合了中 学 时期的浪漫主义，和 大学 时期的存在主义；刊载在「中国时报」的前身「征信新闻报」。同年在联合报副刊发表的小说还有〈希望我能有条船〉，并分别选入《联副三十年小说选》 、 《人间选集》。但因初试啼声即受到作家楚戈 等 的赞美 ， 将原本喜欢以 讲 故事的形式拿来写小说的兴趣给压抑了，一停笔又是十几年。一九八0年，再度发表〈相亲〉于《现代文 学 》。而迟至一九八八年才出版第一本短篇小说集《传说》（皇冠）。畅销小说《因为孤独的缘故》（时报），是一九九二年令文坛惊艳的佳构 。
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  一九七七 年 主编《雄狮美术》 ， 将它扩大 成为 综合美术 、 建筑 、 戏剧 、文学 等 多 样化 的 刊物 ， 而且 使《 雄狮美术 》 成为 当时 反映台湾本土化最具挑战性 的 杂志 ， 掀起本土化与民族性之广泛讨论 的 热潮 。 一九七九年开始任教于文化大学、辅仁 大学 、台湾 大学、 淡江大学 等，讲 授“美 学 ”及“艺术史”等课程 。
  
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  大学四年蒋勋曾停止写诗，直至 一九 七四 年 的夏天，到法国研究西洋美术史时 ， 才又因为无法排遣的乡愁而动笔写诗。也因独自旅游的关系，怀乡的情绪彷佛经过酝酿而开始 发 酵起来，在内心翻涌澎湃，在压抑不住之下， 于 是买了笔记本，背出昔日熟悉不过的诗句，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词等。而这些诗句似乎就是乡愁的病根，整整写完一本，好像把重重的乡愁呕吐尽了，原本抑郁的心，才舒畅起来。同时也重拾荒废已久的诗稿，将自己真实的感情，以最自由的形式表 现 出来。这一丢七、八年的写诗习惯，终于重新找回来了，这是他的第一本书──“少年中国”（远景） 。 继之 而 起的有 一九八 二 年出版第 二 本 诗 集《 母亲 》（ 远流 ） ，并获得中国 时报 推荐特别奖 。 七 年 后又出版诗集《多情应笑我》，同时入选畅销排行榜及 联合报 质的排行榜 。一九 九二 年 创作诗集 《 来日方长 》 出版 （ 东华 ）。
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 一九 八0 年， 再度 发 表〈相亲〉 于 《 现 代文学》 。而 迟至 一九八 八 年 才 出版第 一 本 短篇小说 集《 传说 》（ 皇冠 ） 。畅销小说《因为孤独的缘故》（ 时报 ），是一九九二年令文坛惊艳的佳构 。
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[https://cdn.hk01.com/di/media/images/1986376/org/28cf9682cf37bf0e5c96ddc327f6dc66.jpg/77AUrJoPMyHSjpwc6GuPkO6CrrCW3K26P28X4z9vF-M?v=w1920r16_9 原圖鏈結]
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[https://www.hk01.com/%E7%9F%A5%E6%80%A7%E5%A5%B3%E7%94%9F/243219/%E8%94%A3%E5%8B%B3-%E4%BA%BA%E7%94%9F%E5%BF%85%E9%A0%88%E8%AE%93-%E5%AD%A4%E7%8D%A8-%]]
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一九八三 年 担任东海大学美术系之创系系主任。担任过金马奖、 联合报 小说奖、金鼎奖、文建会国际版画展、世界华人文学奖等之评审 。一九 八三 年 是散文的丰收季，共出版《大度山》（尔雅）、 《 欢喜赞叹 》（ 林白 ） 两本散文集 。
  
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 蒋勋曾说：“我写过小说，出了两本诗集，散文却一直是我最喜欢的一种文学形式。但是我也知道，散文到最后，恐怕不只是文学技巧，而是要在情怀、气度上完成一种典范。”他认为散文几乎一直是中国文学的正统，诗和小说都必须要从散文的基础发展出来。一九八四年蒋勋的第一本散文集《萍水相逢》（尔雅）才告诞生，而且一炮双响，隔年获中兴文艺奖及中国时报散文推荐奖 。一九八三年是散文的丰收季，共出版《大度山》（尔雅）、《欢喜赞叹》（林白）两本散文集 。
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  一九八九年广播节目“文化广场”获文化教育节目主持人金钟奖，同年生日在台北举行第一次个展，展出六十多副水墨书画作品。现任东海大学、国立艺术学院教授，
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一九八二年出版第二本诗集《母亲》（远流），并获得中国时报推荐特别奖。七年后又出版诗集《多情应笑我》，同时入选畅销排行榜及联合报质的排行榜。
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一九九二年创作诗集《来日方长》出版（东华）。
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[[ 蒋勋]] 曾说：“我写过小说，出了两本诗集，散文却一直是我最喜欢的一种文学形式。但是我也知道，散文到最后，恐怕不只是文学技巧，而是要在情怀、气度上完成一种典范。”他认为散文几乎一直是中国文学的正统，诗和小说都必须要从散文的基础发展出来。一九八四年蒋勋的第一本散文集《萍水相逢》（尔雅）才告诞生，而且一炮双响，隔年获中兴文艺奖及中国时报散文推荐奖。
  
 
 在文字创作的世界里，蒋勋触角十分宽广，他以诗歌吟诵年少的激情和乡愁的心声，用散文细说生活的曼妙情境，和对美学的深刻反省，更用小说处理人性神秘而复杂的内心，始终藉以关照社会的用心。且由于从事艺术工作多年，在作品中不时流露对“人”的关怀，也显示丰富的视觉意象，仿佛以文字代替了线条，透过艺术的融合，产生了无比深挚亲和的美感。
 
 在文字创作的世界里，蒋勋触角十分宽广，他以诗歌吟诵年少的激情和乡愁的心声，用散文细说生活的曼妙情境，和对美学的深刻反省，更用小说处理人性神秘而复杂的内心，始终藉以关照社会的用心。且由于从事艺术工作多年，在作品中不时流露对“人”的关怀，也显示丰富的视觉意象，仿佛以文字代替了线条，透过艺术的融合，产生了无比深挚亲和的美感。
  
 
 小时候，蒋勋在父亲严格的督责之下开始习字。每天日课包括大字三篇，小字一篇；常为免于一顿痛打，总在父亲下班之前，挑几个笔画简单的字，如，“上”、“大”、“人”、“己”等来蒙混过关。但在饱食母亲的丰盛晚餐后，又是一次晚课，重新铺纸研磨，小手被爸爸强壮结实的手掌，听着爸爸运笔时的呼吸，虽然父子如此贴近，写书法却还是童年的苦差事。二十几年后，蒋勋才真正贴近书法，觉得其中的顿挫点捺，是生命的一种实践。经由颜真卿的气势宏浑转向笔法苍劲的魏碑。也曾在研究所时期向王壮为老师学习书法艺术，这样的改变，到了法国，竟也成解乡愁的万灵丹，从此书法已成蒋勋生命的一种信仰，自认是对前一阶段生命浮躁嚣张的惭愧之情。
 
 小时候，蒋勋在父亲严格的督责之下开始习字。每天日课包括大字三篇，小字一篇；常为免于一顿痛打，总在父亲下班之前，挑几个笔画简单的字，如，“上”、“大”、“人”、“己”等来蒙混过关。但在饱食母亲的丰盛晚餐后，又是一次晚课，重新铺纸研磨，小手被爸爸强壮结实的手掌，听着爸爸运笔时的呼吸，虽然父子如此贴近，写书法却还是童年的苦差事。二十几年后，蒋勋才真正贴近书法，觉得其中的顿挫点捺，是生命的一种实践。经由颜真卿的气势宏浑转向笔法苍劲的魏碑。也曾在研究所时期向王壮为老师学习书法艺术，这样的改变，到了法国，竟也成解乡愁的万灵丹，从此书法已成蒋勋生命的一种信仰，自认是对前一阶段生命浮躁嚣张的惭愧之情。
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小学时期的蒋勋喜欢在数学簿上画连环图，一本本的杰作是爱画的开始。
 
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初中以后，至民众服务站的绘画班旁听，教山水的老师是溥心畲弟子萧一苇老师，却只教教他悬腕写字、背古文。反倒是教花卉课的陈瑞康老师鼓励他放手挥洒，画个富贵的牡丹、雄赳赳的大公鸡。后因车祸骨折而中断国画的练习，只能随姊姊画明星以自遣。考大学时，因家人反对放弃美术系，但求替美术生背画架过过瘾，直到进了研究所才又回到艺术领域。受到庄严老师的生活艺术的熏陶──在外双溪的宅院写字、喝酒、看书画；与李霖灿老师共同陶醉在中国美术史、以及和晓云法师走在华冈上听溪水潺湲，领悟佛教艺术。追随那志良、谭旦冏老师在超级教室──故宫，学玉器、铜器、陶器等。第二次习画是随好友奚淞拜师于张谷年先生，只记得一个端正严谨的老人，很费力地在纸上示范“横平竖直”。
 
  
 
 为了研究中国绘画史，曾向老先生请益，虽然老先生不固执于故国山水，选择台湾秀丽美景入画，但还是会用《芥子园画谱》的笔法，，用了很多斧劈来皴阿里山的山石，但经蒋勋的细腻观察，阿里山的的林木，是包含亚热带、温带、寒带的层次多变山林，所以除亲身经历、学理验证之外，再加上实地演练，发现阿里山的山林有的像赵孟頫用的“解索皴”，有的地方像王蒙用的“牛毛皴”，可是还要湿润芜蔓一点。从此回到故宫看画不再在枯燥无味 ，因为每一幅山水都能看出它的不同风貌，展现独特的风情，也诉说着历史的风采。这是蒋勋对绘画自有一套与众不同的看法。引地指出，蒋勋的审美趣味是走在读者之前，直到有一天我们社会反璞归真，他的作品就会受到重视。他的《今宵酒醒何处》、《萍水相逢》、《大度山》等都是以自己的水墨小品作封面，从简单的线条，不难看出其雅、拙兼具的特质。
 
 为了研究中国绘画史，曾向老先生请益，虽然老先生不固执于故国山水，选择台湾秀丽美景入画，但还是会用《芥子园画谱》的笔法，，用了很多斧劈来皴阿里山的山石，但经蒋勋的细腻观察，阿里山的的林木，是包含亚热带、温带、寒带的层次多变山林，所以除亲身经历、学理验证之外，再加上实地演练，发现阿里山的山林有的像赵孟頫用的“解索皴”，有的地方像王蒙用的“牛毛皴”，可是还要湿润芜蔓一点。从此回到故宫看画不再在枯燥无味 ，因为每一幅山水都能看出它的不同风貌，展现独特的风情，也诉说着历史的风采。这是蒋勋对绘画自有一套与众不同的看法。引地指出，蒋勋的审美趣味是走在读者之前，直到有一天我们社会反璞归真，他的作品就会受到重视。他的《今宵酒醒何处》、《萍水相逢》、《大度山》等都是以自己的水墨小品作封面，从简单的线条，不难看出其雅、拙兼具的特质。
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 在艺术方面的作品有毕业论文《渐江研究》，以及出版的有《齐白石研究》（雄狮）、《艺术手记》（雄狮）、《美的沉思》（雄狮）、《给少年的中国美术史》（东华）等书。一九八七年与席慕容、楚戈举行“山水”联展。一九九0年四十二岁生日举行生平第一次水墨画个展，隔年与小鱼、陈仕卿联展，两年后又与大姊蒋安联展。
 
 在艺术方面的作品有毕业论文《渐江研究》，以及出版的有《齐白石研究》（雄狮）、《艺术手记》（雄狮）、《美的沉思》（雄狮）、《给少年的中国美术史》（东华）等书。一九八七年与席慕容、楚戈举行“山水”联展。一九九0年四十二岁生日举行生平第一次水墨画个展，隔年与小鱼、陈仕卿联展，两年后又与大姊蒋安联展。
  
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蒋勋曾说：“我有一个梦，总觉得自己是一棵树，根在土，种子却随风云走去了四方。”他就是 一个眷恋故乡的大地之子，也是爱好流浪的旅行品味家。
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[[ 蒋勋]] 曾说：“我有一个梦，总觉得自己是一棵树，根在土，种子却随风云走去了四方。”他就是 一个眷恋故乡的大地之子，也是爱好流浪的旅行品味家。
  
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  从 一九七二年十月赴法国巴黎留学，次年把部分时间都到电影图书馆看三、四部电影，当时最心仪的导演为卓别林、黑泽明、费里尼、维斯康蒂等。在一九七四年夏天以搭便车的方式，在西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行，作艺术杂记至年底返国。一九八一年受邀美国爱荷华大学国际写作计划（I.W.P.）,与来自世界山时各地区的作家相处四个月，其中包括老作家丁玲、萧军、吴组湘﹍﹍等。年底又重游旧地──巴黎、希腊等处。一九八三年旅游日本京都、奈良，寻找大唐遗迹，一九八七年又以此为出发点，作全球旅行，创作“路上书”系列，赴新加坡与大陆美学家李泽厚晤谈。再赴印度尼西亚巴利岛，远征布鲁塞尔、重游巴黎、阿姆斯特丹、希腊等地，乘船游历爱情海诸岛屿，土耳其伊凡塞斯、伊斯坦堡等古文明区。五月，首次踏上回乡的路途──西安，游历干县，兴平等汉唐古陵墓区。一九九0年二月赴广西贵州采访西南地区傩戏资料。并赴北京，访问钱钟书、杨绛、夏衍、卞之琳、冰心、等老作家。一九九一年二月与建筑师黄永洪游赏苏州庭园之美、杭州西湖之春。七月又与席慕容长征外蒙古乌兰巴托及南戈壁等地。一九九二年七月意大利阿西西、西耶那古城，一九八二年再往巴黎与沙特尔城。
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 一九七二年十月赴法国巴黎留学，次年把部分时间都到电影图书馆看三、四部电影，当时最心仪的导演为卓别林、黑泽明、费里尼、维斯康蒂等。在一九七四年夏天以搭便车的方式，在西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行，作艺术杂记至年底返国。一九八一年受邀美国爱荷华大学国际写作计划（I.W.P.）,与来自世界山时各地区的作家相处四个月，其中包括老作家丁玲、萧军、吴组湘﹍﹍等。年底又重游旧地──巴黎、希腊等处。一九八三年旅游日本京都、奈良，寻找大唐遗迹，一九八七年又以此为出发点，作全球旅行，创作“路上书”系列，赴新加坡与大陆美学家李泽厚晤谈。再赴印度尼西亚巴利岛，远征布鲁塞尔、重游巴黎、阿姆斯特丹、希腊等地，乘船游历爱情海诸岛屿，土耳其伊凡塞斯、伊斯坦堡等古文明区。五月，首次踏上回乡的路途──西安，游历干县，兴平等汉唐古陵墓区。一九九0年二月赴广西贵州采访西南地区傩戏资料。并赴北京，访问钱钟书、杨绛、夏衍、卞之琳、冰心、等老作家。一九九一年二月与建筑师黄永洪游赏苏州庭园之美、杭州西湖之春。七月又与席慕容长征外蒙古乌兰巴托及南戈壁等地。一九九二年七月意大利阿西西、西耶那古城，一九八二年再往巴黎与沙特尔城。
  
 
 蒋勋多年来的旅行心得是：旅行是最佳的休闲方式，可以寓教于乐的一种绝佳的自然生活课程，使他获得更宽广的创意空间。所以建议将旅游纳入教育体系，让青年藉由“朴素”的旅游，磨练世界观及独立能力。而且他认为要深入认识作者，不妨亲临作者生活的家园走一走，才能体会出作者如何能孕育出不朽的佳作。
 
 蒋勋多年来的旅行心得是：旅行是最佳的休闲方式，可以寓教于乐的一种绝佳的自然生活课程，使他获得更宽广的创意空间。所以建议将旅游纳入教育体系，让青年藉由“朴素”的旅游，磨练世界观及独立能力。而且他认为要深入认识作者，不妨亲临作者生活的家园走一走，才能体会出作者如何能孕育出不朽的佳作。
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 《史记》，这一部旷世巨著，蒋勋认为可以当成美学来阅读，因为太史公不以成败论英雄，为每一个历史人物留下完美的形象。如楚汉相争的项羽、刘邦，他们 不只是两个历史角色，而是深具生命力的血肉之躯，读了它便有了荡气回肠的感觉。所以，认定它是真正影响人一辈子的“经典”。当年就是受《史记》的影响，而从史学再转入美学的领域。他以为：中国图书自有一种将个人生命情怀提升在艺术之上。
 
 《史记》，这一部旷世巨著，蒋勋认为可以当成美学来阅读，因为太史公不以成败论英雄，为每一个历史人物留下完美的形象。如楚汉相争的项羽、刘邦，他们 不只是两个历史角色，而是深具生命力的血肉之躯，读了它便有了荡气回肠的感觉。所以，认定它是真正影响人一辈子的“经典”。当年就是受《史记》的影响，而从史学再转入美学的领域。他以为：中国图书自有一种将个人生命情怀提升在艺术之上。
  
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 “致广大而尽精微”，是蒋勋对阅读的第一个建议。要先“博览群书”，在求精微的细读，才能打下深厚的根基。“文学不见得只是文学”，是他的第二个建议。根据他的阅读经验，即使是医药书籍《本草纲目》，也有打动人心的优美词句，值得一读。“无所不在的阅读，才是真正的阅读”是他的第三个建议。他在巴黎的时候，为了多亲近巴黎，每天步行两小时，身边总会带本诗集，以便在歇脚的时候，读几首波特来尔、韩波、马拉美、阿波里耐的诗，让诗有呼吸的空间；法国人也都在有鸽子的喷泉小广场、露天咖啡座，徜徉在诗的世界里。
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 “致广大而尽精微”，是蒋勋对阅读的第一个建议。要先“博览群书”，在求精微的细读，才能打下深厚的根基。“文学不见得只是文学”，是他的第二个建议。根据他的阅读经验，即使是医药书籍《本草纲目》，也有打动人心的优美词句，值得一读。“无所不在的阅读，才是真正的阅读”是他的第三个建议。他在巴黎的时候，为了多亲近巴黎，每天步行两小时，身边总会带本诗集，以便在歇脚的时候，读几首[[ 波特来尔]] 、[[ 韩波]] 、[[ 马拉美] 、[[ 阿波里耐]] 的诗，让诗有呼吸的空间；法国人也都在有鸽子的喷泉小广场、露天咖啡座，徜徉在诗的世界里。
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==给予人一种年轻的生命活力==
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[[蒋勋]]的相貌最大的特征是头很大，自然的卷发，喜欢穿着简单明亮的衣裤，肩上喜欢挂搭一个装有纸笔书本的背包，走路时常低头不语，兴致一起便会昂首高歌，声音之大令人不知所措，但就有如他的诗一般，给予人一种年轻的生命活力。他上起课乃有板有眼，胆小的学生可是十分敬畏，但在周末时，他家中的屋子总充满了师生的笑语不断。他是个难得见到脾气好，心地也好的人。诚如挚友[[奚淞]]所言：“藏在蒋勋内里的，是一个可以高歌、可以挥泪的少年形象。”他最可爱的美德是与人分享。他的小屋后院种了十多株玉米，便邀好友共享田园丰收之乐；偶吃到佳果，也不忘留下一幅画来与朋友共享，上面还落款为“这是水果”！或拿吃过的樱桃籽滓，随兴地画出一幅樱桃小品；或题上“三颗柿子未吃之前”。
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==用布道的心情传播对美的感动==
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可贵的是：[[蒋勋]]以甲子的岁龄，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
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[[蒋勋]]善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。蒋勋多年在文学和美学上的耕耘，就时间的纵轴而言，他可算为人类文化的孝友之子，他是一个恭谨谦逊的善述者。就空间上的横轴而言，蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物，是从容、雍雅、慧杰、自适的人。
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[[蒋勋]]曾得过台湾全省小说比赛第一名、中国时报新诗推荐奖、以及吴鲁芹文学奖。他还有另一个特色就是曾经做过广播节目《文化广场》、此节目由台湾警察广播电台播出，相当受到好评，获得了1988年的金钟奖。蒋勋认为“即使在大城市里，我们还是可以活得很悠闲。人要能自在、独处，不是依靠外在环境，而在於心灵的感知是否敏锐。”
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[[蒋勋]]说“前阵子停课在家，学会了用电脑来写作，来传输我认为最美的图片给朋友和学生。他们看了这些图片大笑，驱走了原本因为SARS而感到焦虑的情绪。”心中一盏灯，可以驱走满室的灰暗。 蒋勋希望每个人都能从自身做起，以生活美学、心灵健康为出发，让自己的生活、整个的社会，都能更美、更好。<ref>[https://www.facebook.com/chiangxun1947   蒋勋的臉書]</ref>
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==人生必須讓「孤獨」存在　絕不應一輩子只為誰活==
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2010年10月，作家蔣勳突發心肌梗塞，多虧學生及時送他去醫院，撿回了一條命。死裏逃生之後他開始抄經、畫畫，幾乎不接受媒體採訪。我們來到台北，通過林懷民先生的熱心引薦，在雲門劇場的大樹書房見到了他，這也是他在台北最愛的地方。同時，我們還獨家探訪了他在淡水八里的畫室。<ref>[https://www.hk01.com/%E7%9F%A5%E6%80%A7%E5%A5%B3%E7%94%9F/243219/%E8%94%A3%E5%8B%B3-%E4%BA%BA%E7%94%9F%E5%BF%85%E9%A0%88%E8%AE%93-%E5%AD%A4%E7%8D%A8-%E5%AD%98%E5%9C%A8-%E7%B5%95%E4%B8%8D%E6%87%89%E4%B8%80%E8%BC%A9%E5%AD%90%E5%8F%AA%E7%82%BA%E8%AA%B0%E6%B4%BB   香港01【蔣勳】人生必須讓「孤獨」存在　絕不應一輩子只為誰活！]</ref>  1999年，蔣勳就婉拒了馬英九，轉而力薦龍應台出任台北文化局長。近年來，他製作的講課音訊，被幾千萬人下載收聽。林懷民曾說蔣勳的聲音是可以賣錢的，豆瓣的蔣勳小組有個專帖——「你什麼時候最想聽蔣勳的聲音」，回答有：路上、跑步時、煩躁時……[[林青霞]]在失眠時也聽他的音訊入睡，視他為唯一的偶像。[[蔣勳]]先生的聲音，有着令人安定的力量，連林青霞都大讚：「怎麼會有那麼好聽的聲音」。一次畫展上，高雄不識字的賣菜大媽邀請蔣勳去講紅樓夢，他也愉快地答應了。
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==著作==
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《多情應笑我》（爾雅，1989年）
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《孤獨六講》（聯合文學，2007年）。
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《感覺十書：蔣勳談美》（聯經出版，2009年）。
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《生活十講》（聯合文學，2009年）。
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《少年台灣》（聯合文學，2009年）。
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《孤獨六講有聲書》（有鹿文化，2009年）。
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《手帖：南朝歲月》（印刻，2010年）。
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《此生：肉身覺醒》（有鹿文化，2011年）。
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《蔣勳紅樓夢青年版》（財團法人趨勢教育基金會，2012年）。<ref>[https://video.trend.org/%E7%B3%BB%E5%88%97%E8%AA%B2%E7%A8%8B/%E7%B4%85%E6%A8%93%E5%A4%A2%E9%9D%92%E5%B9%B4%E7%89%88/    蔣勳紅樓夢青年版]</ref>
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《新編美的曙光》（有鹿文化，2012年）。
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《此時眾生》（有鹿文化，2012年）。
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《萍水相逢：蔣勳的第一本散文集》（爾雅，2012年）。
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《多情應笑我：蔣勳朗讀東坡》（財團法人趨勢教育基金會，2012年）。
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《夢紅樓》（遠流，2013年）。<ref>[https://club.commonhealth.com.tw/article/678  蔣勳談紅樓夢／用時間淬煉的好味道，不容退讓的「紅學」飲食 ]]</ref>
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《微塵眾：紅樓夢小人物1》（遠流，2014年）。
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《微塵眾：紅樓夢小人物2》（遠流，2014年）。
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《微塵眾：紅樓夢小人物3》（遠流，2014年）。
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《微塵眾：紅樓夢小人物4》（遠流，2015年）。
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《微塵眾：紅樓夢小人物5》（遠流，2015年）。]<ref>[https://www.ylib.com/hotsale/RedChamber02/index.asp   蔣勳 -碎為微塵的眾生 《紅樓夢》多看幾次的朋友，大多會從原有關注的林黛玉、薛寶釵、賈寶玉幾個主角，轉到對一些小人物的關心。]</ref>
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  蒋勋的相貌最大的特征是头很大，自然的卷发，喜欢穿着简单明亮的衣裤，肩上喜欢挂搭一个装 有 纸笔书本的背包，走路时常低头不语，兴致一起便会昂首高歌，声音之大令人不知所措，但就有如他的诗一般，给予人一种年轻的生命活力。他上起课乃有板有眼，胆小的学生可是十分敬畏，但在周末时，他家中的屋子总充满了师生的笑语不断。他是个难得见到脾气好，心地也好的人。诚如挚友奚淞所言：“藏在蒋勋内里的，是一个可以高歌、可以挥泪的少 年 形象。”他最可爱的美德是与人分享。他的小屋后院种了十多株玉米，便邀好友共享田园丰收之乐；偶吃到佳果，也不忘留下一幅画来与朋友共享，上面还落款为“这是水果”！或拿吃过的樱桃籽滓，随兴地画出一幅樱桃小品；或题上“三颗柿子未吃之前” 。
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  《肉身供養》（ 有 鹿文化，2013 年 ） 。
  
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  更为可贵的是 ： 蒋勋先生以甲子的岁龄，，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动 。 ” [4]
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  《捨得，捨不得 ： 帶著金剛經旅行》（有鹿文化，2014年） 。
  
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  蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。蒋勋多年在文学和美学上的耕耘，就时间的纵轴而言，他可算为人类 文化 的孝友之子，他是一个恭谨谦逊的善述者。就空间上的横轴而言，蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物，是从容、雍雅、慧杰、自适的人 。
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  《金剛般若波羅蜜經：蔣勳手抄》（有鹿 文化 ，2014年） 。
  
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  蒋勋曾得过台湾全省小说比赛第一名、中国时报新诗推荐奖、以及吴鲁芹文学奖。他还 有 另一个特色就是曾经做过广播节目《 文化 广场》、此节目由台湾警察广播电台播出，相当受到好评，获得了1988 年 的金钟奖。蒋勋认为“即使在大城市里，我们还是可以活得很悠闲。人要能自在、独处，不是依靠外在环境，而在於心灵的感知是否敏锐 。 ”
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  《微塵世界：蔣勳念誦金剛經（有聲書）》（ 有 鹿 文化 ，2014 年 ） 。
  
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  蒋勋说“前阵子停课在家，学会了用电脑来写作，来传输我认为最美的图片给朋友和学生。他们看了这些图片大笑，驱走了原本因为SARS而感到焦虑的情绪。”心中一盏灯，可以驱走满室的灰暗。 蒋勋希望每个人都能从自身做起，以生活美学、心灵健康为出发，让自己的生活、整个的社会，都能更美、更好 。
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  《池上日記》（有鹿文化，2016年） 。
  
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《池上印象》（有鹿文化，2016年）。
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《說文學之美：感覺宋詞》（有鹿文化，2017年）。
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《說文學之美：品味唐詩》（有鹿文化，2017年）。
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《雲淡風輕：談東方美學》（有鹿文化，2018年）。
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==參考來源==
 
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==外部連結==
 
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[[Category:文學家]][[Category:画家]]
 
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於 2021年11月7日 (日) 22:15 的最新修訂

原圖鏈結 香港01

蔣勳（1947年1月8日－），生於古都西安、成長於臺北，著名畫家、詩人與作家。 台北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。現任《聯合文學》社社長。

1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化、輔仁大學，擔任東海大學美術系系主任。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。

人物生平

1947年出生在歷史古都西安的蔣勛，似乎血液中便流着一種傳統的古風，他即使學的是西洋藝術，也不同於一般的藝術家，永遠流露對儒家思想的執着。

「一直到現在，我都沒有遇見比我母親更會講故事的人。小時候我們家孩子最高興的事，就是母親今天心情好，能講個故事來聽。」蔣勛的母親是前清旗人官宦家庭的獨生女，她曾經和外祖母守着一幢古宅，聽着仿如大觀園的家族故事，也歷經改朝換代、戰亂逃亡的顛沛流離歲月。這些在母親刻意渲染之下，都成了一篇篇神奇有趣的中國古老傳說，也是蔣勛記憶中最早的文學感動。而大龍峒廟口看的歌仔戲，也是奠定他對藝術產生興趣的基礎。

初中以後，至民眾服務站的繪畫班旁聽，教山水的老師是溥心畲弟子蕭一葦老師，卻只教教他懸腕寫字、背古文。反倒是教花卉課的陳瑞康老師鼓勵他放手揮灑，畫個富貴的牡丹、雄赳赳的大公雞。後因車禍骨折而中斷國畫的練習，只能隨姊姊畫明星以自遣。考大學時，因家人反對放棄美術系，但求替美術生背畫架過過癮。

師大附中時期，蔣勛都是在台北重慶南路上的東方出版社度過青澀歲月，在書架前，念了三年的世界名著小說，因為大半是十九世紀歐洲浪漫主義時期的文學作品，得以培養他疏世的理想；於是，在周記上開始寫：「我希望做文學家」。當時年少輕愁的他，在文學世界得到很大的滿足（即使紅字成績單寄到家裡），也開始了解什麼是人性，使他在孤立的心靈有了平衡的力量。因為此時的他對音樂、美術、文學有不可救藥的執着與着迷，而父親只能用退役之後轉任的公務人員薪水養活六個子女，因此昂貴的音樂學費是甭想，學畫也只是短暫的供給，最後蔣勛找到一種最「廉價的興趣」，那就是在數學本子，以旺盛的精力和喘息不安的聲音寫滿強說愁的詩句。

聯考失利之後進入了私立強恕中學，蔣勛的新詩被亞弦推介，登上了《青年雜誌》等刊物，他也開始嘗試小說的創作，和參加文藝研究社、主編校刊。此時結識了熱忱的英文老師陳映真（本名陳永善），教他唱英文歌曲，參加老師指導的話劇團，使得失意的年輕人，在心理上得到更多層面的滋養，因此他不僅後來在思想和著述上，深受陳老師的影響，所表現出強烈社會正義感與人道主義的關懷，也對戲劇滿懷着憧憬，從而進入文化大學戲劇系。

進入高中以後，他繼續寫詩，也嘗試寫起小說。受英文老師陳映真（也是台灣鄉土作家）影響，《筆匯》、《現代文學》。 啞弦介紹他讀了許多當代的新詩作品、評論，使他得以進入現代詩的殿堂。詩作曾發表於《自由青年》、《蕉風》上，也曾以第一人稱的小說《洛洛的故事》，得了全省高中小說第一名。

進了大學以後，竟停止寫詩，雖然視野開闊了，但內心的情緒被當時流行的存在主義所糾結，彷佛一個沉重的擔子壓在肩頭，無法再浪漫起來。大一暑假，以寫小說的方式，處理對生命的質疑，完成〈勞伯伯的畜牧事業〉，綜合了中學時期的浪漫主義，和大學時期的存在主義；刊載在「中國時報」的前身「徵信新聞報」。同年在聯合報副刊發表的小說還有〈希望我能有條船〉，並分別選入《聯副三十年小說選》、《人間選集》。但因初試啼聲即受到作家楚戈等的讚美，將原本喜歡以講故事的形式拿來寫小說的興趣給壓抑了，一停筆又是十幾年。

雖如願以償地進入嚮往已久的戲劇領域，但天不從人願，蔣勛失望了，因為當時國內戲劇研究的環境，使他懷抱的美學理念完全落空，只好忍痛放棄。原本想轉往美術系或哲學系，因家人反對而改讀歷史系。這樣的抉擇，果然對日後的知識訓練，有重大的影響。

「以往我對文藝的愛好是主觀的。但在有了史學的訓練之後，我開始把文學藝術，擺回其所在的時代背景、社會環境中來看，而不再只停留在少年時期那種浪漫的主觀。」從此的蔣勛在史學上，開闊了視野，也以純粹個人的主觀感性藝術，走向知性客觀的藝術史研究。雖然在知識的焦點有了這麼大的轉移，但他仍難忘情於哲學的探求，尤其在大一的時候，受到當時流行的存在主義的洗禮，承受過多的生命質疑，所以他不時到哲學系旁聽。後來竟成了前清皇族毓均老師的入室弟子，在毓老師的活的見證，及不同於一般的史實觀點，他有了新的頓悟：藝術比政治更能跳脫狹隘的觀點，他說：「明朝亡了以後，許多優秀的人都走上藝術的路，像石濤、八大山人，因為藝術可以相對地具有超越於政治之上的價值觀。﹍﹍當前朝的仇恨消失之後，我們發現，他們真正為這個民族做了事。他們在藝術上營造了嶄新的視覺空間，為當時人的精神世界，提供了理解的線索。」於是蔣勛選擇了通往先民的喜樂苦悲之藝術研究。

大學四年蔣勛曾停止寫詩，直至一九七四年的夏天，到法國研究西洋美術史時，才又因為無法排遣的鄉愁而動筆寫詩。也因獨自旅遊的關係，懷鄉的情緒彷佛經過醞釀而開始發酵起來，在內心翻湧澎湃，在壓抑不住之下，於是買了筆記本，背出昔日熟悉不過的詩句，從詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞等。而這些詩句似乎就是鄉愁的病根，整整寫完一本，好像把重重的鄉愁嘔吐盡了，原本抑鬱的心，才舒暢起來。同時也重拾荒廢已久的詩稿，將自己真實的感情，以最自由的形式表現出來。這一丟七、八年的寫詩習慣，終於重新找回來了，這是他的第一本書──「少年中國」（遠景）。繼之而起的有

進了研究所才又回到藝術領域。受到莊嚴老師的生活藝術的薰陶──在外雙溪的宅院寫字、喝酒、看書畫；與李霖燦老師共同陶醉在中國美術史、以及和曉雲法師走在華岡上聽溪水潺湲，領悟佛教藝術。追隨那志良、譚旦冏老師在超級教室──故宮，學玉器、銅器、陶器等。第二次習畫是隨好友奚淞拜師於張谷年先生，只記得一個端正嚴謹的老人，很費力地在紙上示範「橫平豎直」。

兩年的研究所課程，幾乎都在故宮博物院，以「學徒式」的學習方法，跟着那志良、莊嚴、李霖燦等宿儒研究，因此對固有文物有一分理論之外的深厚情感。

經由對文物的直接暨接觸，以往所學的歷史不再是空洞的，藝術也自此融入了生活之中，更啟發他走向美學的基礎。

美的徘徊──中西文化的辯證

一九七四年蔣勛至法國的巴黎大學藝術研究所留學，主要研究十九世紀法國自新古典主義至印象派階段的繪畫，以及研修音樂史、戲劇史、文學史、社會史等課程。在這段期間他接受了嚴格的美學的訓練，尤其是法國藝術史學者泰納（H. Taine）的「還原法」，影響他日後對藝術的分析。（所謂的還原法，是將藝術作品還原為作者的風格，再由作者獨特的風格還原為時代趨向的風格，最後被還原為當時各種社會現象、環境。）

他在法國學習各種藝術理論，卻發現法國老師對中國的京劇、崑曲頗為讚嘆，也發現西方的音樂、劇場模式，都受到東方的影響。他的法國老師提醒他：回到中國。因為中國的藝術不受形式的限制，反而給予欣賞者很大的想象空間，所以蔣勛去了西方，卻找到了東方，回到了中國。

一九七六年自巴黎、西班牙、意大利、荷蘭、德國、瑞士、英國及希臘各地旅行，做藝術札記，同年底返國。

一九七七年主編《雄獅美術》，將它擴大成為綜合美術、建築、戲劇、文學等多樣化的刊物，而且使《雄獅美術》成為當時反映台灣本土化最具挑戰性的雜誌，掀起本土化與民族性之廣泛討論的熱潮。一九七九年開始任教於文化大學、輔仁大學、台灣大學、淡江大學等，講授「美學」及「藝術史」等課程。

一九八0年，再度發表〈相親〉於《現代文學》。而遲至一九八八年才出版第一本短篇小說集《傳說》（皇冠）。暢銷小說《因為孤獨的緣故》（時報），是一九九二年令文壇驚艷的佳構。

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一九八三年擔任東海大學美術系之創系系主任。擔任過金馬獎、聯合報小說獎、金鼎獎、文建會國際版畫展、世界華人文學獎等之評審。一九八三年是散文的豐收季，共出版《大度山》（爾雅）、《歡喜讚嘆》（林白）兩本散文集。

一九八九年廣播節目「文化廣場」獲文化教育節目主持人金鐘獎，同年生日在台北舉行第一次個展，展出六十多副水墨書畫作品。現任東海大學、國立藝術學院教授，

一九八二年出版第二本詩集《母親》（遠流），並獲得中國時報推薦特別獎。七年後又出版詩集《多情應笑我》，同時入選暢銷排行榜及聯合報質的排行榜。

一九九二年創作詩集《來日方長》出版（東華）。

蔣勛曾說：「我寫過小說，出了兩本詩集，散文卻一直是我最喜歡的一種文學形式。但是我也知道，散文到最後，恐怕不只是文學技巧，而是要在情懷、氣度上完成一種典範。」他認為散文幾乎一直是中國文學的正統，詩和小說都必須要從散文的基礎發展出來。一九八四年蔣勛的第一本散文集《萍水相逢》（爾雅）才告誕生，而且一炮雙響，隔年獲中興文藝獎及中國時報散文推薦獎。

在文字創作的世界裡，蔣勛觸角十分寬廣，他以詩歌吟誦年少的激情和鄉愁的心聲，用散文細說生活的曼妙情境，和對美學的深刻反省，更用小說處理人性神秘而複雜的內心，始終藉以關照社會的用心。且由於從事藝術工作多年，在作品中不時流露對「人」的關懷，也顯示豐富的視覺意象，仿佛以文字代替了線條，透過藝術的融合，產生了無比深摯親和的美感。

小時候，蔣勛在父親嚴格的督責之下開始習字。每天日課包括大字三篇，小字一篇；常為免於一頓痛打，總在父親下班之前，挑幾個筆畫簡單的字，如，「上」、「大」、「人」、「己」等來矇混過關。但在飽食母親的豐盛晚餐後，又是一次晚課，重新鋪紙研磨，小手被爸爸強壯結實的手掌，聽着爸爸運筆時的呼吸，雖然父子如此貼近，寫書法卻還是童年的苦差事。二十幾年後，蔣勛才真正貼近書法，覺得其中的頓挫點捺，是生命的一種實踐。經由顏真卿的氣勢宏渾轉向筆法蒼勁的魏碑。也曾在研究所時期向王壯為老師學習書法藝術，這樣的改變，到了法國，竟也成解鄉愁的萬靈丹，從此書法已成蔣勛生命的一種信仰，自認是對前一階段生命浮躁囂張的慚愧之情。

為了研究中國繪畫史，曾向老先生請益，雖然老先生不固執於故國山水，選擇台灣秀麗美景入畫，但還是會用《芥子園畫譜》的筆法，，用了很多斧劈來皴阿里山的山石，但經蔣勛的細膩觀察，阿里山的的林木，是包含亞熱帶、溫帶、寒帶的層次多變山林，所以除親身經歷、學理驗證之外，再加上實地演練，發現阿里山的山林有的像趙孟頫用的「解索皴」，有的地方像王蒙用的「牛毛皴」，可是還要濕潤蕪蔓一點。從此回到故宮看畫不再在枯燥無味 ，因為每一幅山水都能看出它的不同風貌，展現獨特的風情，也訴說着歷史的風采。這是蔣勛對繪畫自有一套與眾不同的看法。引地指出，蔣勛的審美趣味是走在讀者之前，直到有一天我們社會反璞歸真，他的作品就會受到重視。他的《今宵酒醒何處》、《萍水相逢》、《大度山》等都是以自己的水墨小品作封面，從簡單的線條，不難看出其雅、拙兼具的特質。

在藝術方面的作品有畢業論文《漸江研究》，以及出版的有《齊白石研究》（雄獅）、《藝術手記》（雄獅）、《美的沉思》（雄獅）、《給少年的中國美術史》（東華）等書。一九八七年與席慕容、楚戈舉行「山水」聯展。一九九0年四十二歲生日舉行生平第一次水墨畫個展，隔年與小魚、陳仕卿聯展，兩年後又與大姊蔣安聯展。

蔣勛曾說：「我有一個夢，總覺得自己是一棵樹，根在土，種子卻隨風雲走去了四方。」他就是 一個眷戀故鄉的大地之子，也是愛好流浪的旅行品味家。

一九七二年十月赴法國巴黎留學，次年把部分時間都到電影圖書館看三、四部電影，當時最心儀的導演為卓別林、黑澤明、費里尼、維斯康蒂等。在一九七四年夏天以搭便車的方式，在西班牙、意大利、荷蘭、德國、瑞士、英國及希臘各地旅行，作藝術雜記至年底返國。一九八一年受邀美國愛荷華大學國際寫作計劃（I.W.P.）,與來自世界山時各地區的作家相處四個月，其中包括老作家丁玲、蕭軍、吳組湘﹍﹍等。年底又重遊舊地──巴黎、希臘等處。一九八三年旅遊日本京都、奈良，尋找大唐遺蹟，一九八七年又以此為出發點，作全球旅行，創作「路上書」系列，赴新加坡與大陸美學家李澤厚晤談。再赴印度尼西亞巴利島，遠征布魯塞爾、重遊巴黎、阿姆斯特丹、希臘等地，乘船遊歷愛情海諸島嶼，土耳其伊凡塞斯、伊斯坦堡等古文明區。五月，首次踏上回鄉的路途──西安，遊歷干縣，興平等漢唐古陵墓區。一九九0年二月赴廣西貴州採訪西南地區儺戲資料。並赴北京，訪問錢鍾書、楊絳、夏衍、卞之琳、冰心、等老作家。一九九一年二月與建築師黃永洪游賞蘇州庭園之美、杭州西湖之春。七月又與席慕容長征外蒙古烏蘭巴托及南戈壁等地。一九九二年七月意大利阿西西、西耶那古城，一九八二年再往巴黎與沙特爾城。

蔣勛多年來的旅行心得是：旅行是最佳的休閒方式，可以寓教於樂的一種絕佳的自然生活課程，使他獲得更寬廣的創意空間。所以建議將旅遊納入教育體系，讓青年藉由「樸素」的旅遊，磨練世界觀及獨立能力。而且他認為要深入認識作者，不妨親臨作者生活的家園走一走，才能體會出作者如何能孕育出不朽的佳作。

蔣勛的童年閱讀是淡水河與基隆和兩岸的自然薰陶，和民間廟會、母親的說書開始的。讀書則是嚴父督勵的功課：《唐詩》、《宋詞》、《古文觀止》。

真正接觸到閱讀樂趣的地方，他戲稱是年少時期的圖書館──東方出版社，飽覽世界名著：《簡愛》、《咆哮山莊》、《基度山恩仇記》、《戰爭與和平》等都使他浸淫於書香氣息中。到了高中，英文老師陳映真帶領他們看英文原著的《異鄉人》，介紹台灣現代作家白先勇、黃春明作品，以及大量閱讀存在主義的著作：福克納、卡夫卡、喬伊斯、伍爾福，都是滋潤他求知饑渴的心。大學以後，較偏向史學、哲學，也曾在獅頭山玄光寺里讀佛經。

《史記》，這一部曠世巨著，蔣勛認為可以當成美學來閱讀，因為太史公不以成敗論英雄，為每一個歷史人物留下完美的形象。如楚漢相爭的項羽、劉邦，他們 不只是兩個歷史角色，而是深具生命力的血肉之軀，讀了它便有了盪氣迴腸的感覺。所以，認定它是真正影響人一輩子的「經典」。當年就是受《史記》的影響，而從史學再轉入美學的領域。他以為：中國圖書自有一種將個人生命情懷提升在藝術之上。

「致廣大而盡精微」，是蔣勛對閱讀的第一個建議。要先「博覽群書」，在求精微的細讀，才能打下深厚的根基。「文學不見得只是文學」，是他的第二個建議。根據他的閱讀經驗，即使是醫藥書籍《本草綱目》，也有打動人心的優美詞句，值得一讀。「無所不在的閱讀，才是真正的閱讀」是他的第三個建議。他在巴黎的時候，為了多親近巴黎，每天步行兩小時，身邊總會帶本詩集，以便在歇腳的時候，讀幾首波特來爾、韓波、[[馬拉美]、阿波里耐的詩，讓詩有呼吸的空間；法國人也都在有鴿子的噴泉小廣場、露天咖啡座，徜徉在詩的世界裡。

給予人一種年輕的生命活力

蔣勛的相貌最大的特徵是頭很大，自然的捲髮，喜歡穿着簡單明亮的衣褲，肩上喜歡掛搭一個裝有紙筆書本的背包，走路時常低頭不語，興致一起便會昂首高歌，聲音之大令人不知所措，但就有如他的詩一般，給予人一種年輕的生命活力。他上起課乃有板有眼，膽小的學生可是十分敬畏，但在周末時，他家中的屋子總充滿了師生的笑語不斷。他是個難得見到脾氣好，心地也好的人。誠如摯友奚淞所言：「藏在蔣勛內里的，是一個可以高歌、可以揮淚的少年形象。」他最可愛的美德是與人分享。他的小屋後院種了十多株玉米，便邀好友共享田園豐收之樂；偶吃到佳果，也不忘留下一幅畫來與朋友共享，上面還落款為「這是水果」！或拿吃過的櫻桃籽滓，隨興地畫出一幅櫻桃小品；或題上「三顆柿子未吃之前」。

用布道的心情傳播對美的感動

可貴的是：蔣勛以甲子的歲齡，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。」

蔣勛善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。蔣勛多年在文學和美學上的耕耘，就時間的縱軸而言，他可算為人類文化的孝友之子，他是一個恭謹謙遜的善述者。就空間上的橫軸而言，蔣勛是這個地域的詩酒風流的產物，是從容、雍雅、慧傑、自適的人。

蔣勛曾得過台灣全省小說比賽第一名、中國時報新詩推薦獎、以及吳魯芹文學獎。他還有另一個特色就是曾經做過廣播節目《文化廣場》、此節目由台灣警察廣播電台播出，相當受到好評，獲得了1988年的金鐘獎。蔣勛認為「即使在大城市裡，我們還是可以活得很悠閒。人要能自在、獨處，不是依靠外在環境，而在於心靈的感知是否敏銳。」

蔣勛說「前陣子停課在家，學會了用電腦來寫作，來傳輸我認為最美的圖片給朋友和學生。他們看了這些圖片大笑，驅走了原本因為SARS而感到焦慮的情緒。」心中一盞燈，可以驅走滿室的灰暗。 蔣勛希望每個人都能從自身做起，以生活美學、心靈健康為出發，讓自己的生活、整個的社會，都能更美、更好。[1]

人生必須讓「孤獨」存在　絕不應一輩子只為誰活

2010年10月，作家蔣勳突發心肌梗塞，多虧學生及時送他去醫院，撿回了一條命。死裏逃生之後他開始抄經、畫畫，幾乎不接受媒體採訪。我們來到台北，通過林懷民先生的熱心引薦，在雲門劇場的大樹書房見到了他，這也是他在台北最愛的地方。同時，我們還獨家探訪了他在淡水八里的畫室。[2] 1999年，蔣勳就婉拒了馬英九，轉而力薦龍應台出任台北文化局長。近年來，他製作的講課音訊，被幾千萬人下載收聽。林懷民曾說蔣勳的聲音是可以賣錢的，豆瓣的蔣勳小組有個專帖——「你什麼時候最想聽蔣勳的聲音」，回答有：路上、跑步時、煩躁時……林青霞在失眠時也聽他的音訊入睡，視他為唯一的偶像。蔣勳先生的聲音，有着令人安定的力量，連林青霞都大讚：「怎麼會有那麼好聽的聲音」。一次畫展上，高雄不識字的賣菜大媽邀請蔣勳去講紅樓夢，他也愉快地答應了。

著作

《多情應笑我》（爾雅，1989年）

《孤獨六講》（聯合文學，2007年）。

《感覺十書：蔣勳談美》（聯經出版，2009年）。

《生活十講》（聯合文學，2009年）。

《少年台灣》（聯合文學，2009年）。

《孤獨六講有聲書》（有鹿文化，2009年）。

《手帖：南朝歲月》（印刻，2010年）。

《此生：肉身覺醒》（有鹿文化，2011年）。

《蔣勳紅樓夢青年版》（財團法人趨勢教育基金會，2012年）。[3]

《新編美的曙光》（有鹿文化，2012年）。

《此時眾生》（有鹿文化，2012年）。

《萍水相逢：蔣勳的第一本散文集》（爾雅，2012年）。

《多情應笑我：蔣勳朗讀東坡》（財團法人趨勢教育基金會，2012年）。

《夢紅樓》（遠流，2013年）。[4]

《微塵眾：紅樓夢小人物1》（遠流，2014年）。 《微塵眾：紅樓夢小人物2》（遠流，2014年）。 《微塵眾：紅樓夢小人物3》（遠流，2014年）。 《微塵眾：紅樓夢小人物4》（遠流，2015年）。 《微塵眾：紅樓夢小人物5》（遠流，2015年）。][5]


《肉身供養》（有鹿文化，2013年）。

《捨得，捨不得：帶著金剛經旅行》（有鹿文化，2014年）。

《金剛般若波羅蜜經：蔣勳手抄》（有鹿文化，2014年）。

《微塵世界：蔣勳念誦金剛經（有聲書）》（有鹿文化，2014年）。

《池上日記》（有鹿文化，2016年）。

《池上印象》（有鹿文化，2016年）。

《說文學之美：感覺宋詞》（有鹿文化，2017年）。

《說文學之美：品味唐詩》（有鹿文化，2017年）。

《雲淡風輕：談東方美學》（有鹿文化，2018年）。

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參考來源

  1. ↑ 蔣勛的臉書
  2. ↑ 香港01【蔣勳】人生必須讓「孤獨」存在　絕不應一輩子只為誰活！
  3. ↑ 蔣勳紅樓夢青年版
  4. ↑ 蔣勳談紅樓夢／用時間淬煉的好味道，不容退讓的「紅學」飲食 ]
  5. ↑ 蔣勳 -碎為微塵的眾生 《紅樓夢》多看幾次的朋友，大多會從原有關注的林黛玉、薛寶釵、賈寶玉幾個主角，轉到對一些小人物的關心。
取自 "https://factpedia.org/index.php?title=蔣勳&oldid=3508547"