聚瑞图查看源代码讨论查看历史
聚瑞图 是清代画家郎世宁创作的绢本设色画，共有两幅，一幅存于上海博物馆 ，另一幅存于台北故宫博物院 。两本《聚瑞图》基本一致，图绘瓶插瑞莲瑞谷。图中画有盘口瓶花插，瓶口作盘形，圆柱形颈，阔肩，鼓腹，下为圆形圈足。颈部鼓腹部各有凸起箍状弦纹二匝，遍体施以浅灰蓝色，底有紫檀木作底座。瓶内插有数株瑞莲和瑞谷。有的荷花 已盛开，有的已结成莲蓬；几株瑞谷已成熟，沉淀淀的谷穗，像狼尾巴一样，将谷子的茎部压成弯形，荷叶和谷叶互相交错，疏密有致。
艺术鉴赏
台北本：画上题识为：皇上御极元年，符瑞叠呈，分歧合颖之谷实于原野，同心并蒂之莲开于禁池。臣郎世宁拜观之下，谨汇写瓶花，以记祥应。雍正元年九月十五日，海西臣郎世宁恭画。钤盖了诸多清宫宝玺，如乾隆御览之宝，乾隆 鉴赏，宜子孙，石渠宝笈，石渠定鉴，宝笈重编，三希堂精鉴玺等等
上海本：画幅右上角上书“聚瑞图”三字，并有三行款识。此图运用欧洲明暗法，光源统一，造型准确，立体感强，有夺真之妙，但又没有像西洋画那样画出背景，这是此画的缺憾，美中不足之处。一般他的有些作品倘没有画背景，往往由中国画家添画背景，以弥补这一缺憾。同时，此画没有强调空间、层次、虚实的统一与变化。构图上也极工整均称。 [1]
名家点评
中国艺术研究院美术研究员[[ 郎绍君[]] ：整个作品（台北本），将西画明暗法与中国工笔重彩结合为一，即一方面有明暗。但淡化了阴影，另一方面有勾勒但淡化了线的作用。所绘颜色，也不像西洋画那样强调环境色，而是以固有色的浓淡表现花、瓶等的凹凸变化。造形逼肖，绘染细致入微。近代人谈及郎世宁，均称赞他的“夺真”之能，而谓他不能得中国绘画的意境”和“诗意”。如果拿他的这件作品和中国画家如谢荪的荷花作比较，可以清楚看出中西绘画的区别和郎世宁为结合中西绘画所作的努力。
历史传承
《聚瑞图》（台北本）是郎世宁在中国最早有明确记年的作品，其创作时间为清世宗雍正元年（1723年），尺寸为纵173、横86.1厘米。在《秘殿珠林石渠宝笈•续编 》中也明确著录了此件作品，存放于乾清宫。它一直在宫廷，并且后来整体转移到了台北故宫博物院。
《聚瑞图》（上海本）首次有记载的出现就已经是在钱镜塘 的手中，经由吴湖帆 题签，时间推断在1930年之后，现藏于上海博物馆。 [2]
作者简介
郎世宁（1688—1766），原名朱塞佩•伽斯曝里奥内，生于米兰。清康熙帝五十四年作为天上教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进人如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园 西洋楼的设计二作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所小精，战为雍正帝、乾峰帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》《嵩献英芝图》《百骏图》《弘历及后女己像》等。
郎世宁先后于雍正元年（1723）和雍正三年（1725）画了两幅《聚瑞图》，现分别收藏于台北故宫博物院和上海博物馆。从这两幅画上可以看到他非常娴熟地运用光影、明暗技法，用写实的手法描绘花叶的正背面、瓷瓶表面光源反光等，使画面上的器物十分逼真，并富有立体感和质感。
很多古玩圈内人对于画面上的这两个瓶子的烧制年代都非常感兴趣，有说是宋汝、官的，有说是清雍正仿古的，也有的说是明代的仿官、汝。此两瓶形制大抵相似，盘口，长颈，圆腹，圈足。颈部和腹部饰凸弦纹。通身内外施青釉，釉面乳浊失透、莹润如玉，器身自然分布着不规则的纹片。器型规整，气息古雅。这两个弦纹瓶从形制、胎釉、开片纹等要素综合起来判断，本人还是倾向于南宋官窑瓷 。 [3]