神的舞者查看源代码讨论查看历史
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内容简介
本书是休斯对现代主义诗歌运动领袖、诺奖得主T.S.艾略特的集中探讨，包括纪念艾略特的致辞，也包括休斯一生研读艾略特的心得。休斯称艾略特为英语世界的诗歌大师、真正伟大的诗人、预言者、一个独特的音源，但休斯也坦言，谈论艾略特并非难事。书中，休斯从全新角度辨析艾略特与莎士比亚、叶芝、济慈、华兹华斯等诗人的异同，论及《四个四重奏》等名作的核心特色，简洁而大胆地总结了艾略特“独特”又“普遍”的诗歌艺术，诠释了何谓“真正的伟大”。更重要的是，休斯独创地从形体结构和音乐结构入手，对《荒原》这部现代诗歌里程碑作出了与众不同的把握，并立足于这部“始于死亡、终于重生”的作品，放眼《圣那喀索斯之死》等早期诗作，找到最初的“客观对应”与“诗人假面”，挖掘艾略特式诗歌模式，勾勒一代先知的心路历程，阐述了艾略特如何接受重生使命的召唤，穿越宗教、神话、历史和一片现实的废墟，在隐秘的生活中进化“诗之自我”，穷尽人性的内涵，最终完整地传递出作为厄洛斯之声的诗歌之声，成为“神的舞者”。《神的舞者》是一位诗人对另一位诗人的解读，也是一种伟大对另一种伟大的致敬。
作者简介
特德·休斯（Ted Hughes，1930-1998），诗人、翻译家、评论家，二战后英国最重要的两位诗人之一。休斯是美国女诗人普拉斯的丈夫。他一生写了40多部作品，出版有《雨中鹰》《乌鸦》《雨中鹰及其他：诗选1957-1994》《生日信》等诗集，《诗的锻造：休斯写作教学手册》《冬日花粉：休斯文集》《神的舞者：致T.S艾略特》《莎士比亚与完整存在之女神》等文集。从1984年直至去世，休斯一直是英国的桂冠诗人。休斯早期的诗多以自然之美和自然中的暴力为主题，后期的诗在强悍之中注入一股沉郁顿挫之气，突出了诗人对生命的觉醒和顿悟。2011年，休斯纪念碑被安置于英国西敏寺的“诗人角”，与长眠于此的乔叟、莎士比亚、雪莱、拜伦、艾略特等人为伍。
书评
1922年，《荒原》问世。这是现代派诗歌的一座里程碑。 重读《荒原》，我依然无法尽情领略其中的奥妙，也依然为伟大的诗歌的魅力所折服。
整首诗笼罩着庞大的意象：战后废墟似的欧洲，仿佛一片荒原，没有水来滋润，树木干枯，土地龟裂，冰冷的岩石，灰色的城市，更可怕的是人们内心的荒芜，精神的空虚。诗人切盼鱼王归来，雷声震鸣，洗涤污秽，恢复生机。
诗歌的写法实现了重大的创新，全诗使用了六种不同语言，引用了大量典故、神话、传说，采用了象征、对比、拼贴、时间错位、客观对应物等多种手法，显示了艾略特严厉艰苦的诗歌技艺，艾略特式学院派诗风长久地成为20世纪的流脉，无论人们对其臧否与否。
《神的舞者》收录特德·休斯关于艾略特的三篇演讲：《真 正的伟大》《白骨之谷的歌中之歌》《神的舞者》。作为英国桂冠诗人，休斯也是20世纪现代派重要诗人。
这部作品“是一位诗人对另一位诗人的解读，也是一种伟大对另一种伟大的致敬”。休斯的演讲是和他自身的深切存在，以及与诗歌创作须臾不可脱离的艺术。
休斯辨析艾略特与莎士比亚、叶芝、济慈、华兹华斯等诗人的异同，诠释何为“真 正的伟大”。有谁能像艾略特那样发出如此有穿透力与决定性的声音？
休斯说，《荒原》是一部“声音的戏剧”。这部诗作建立在种种情感状态的人类的呼喊，各种各样声音祈求对话，后来敞开怀抱，将所有声音纳入怀抱的陌生语言，是奥义书的语言，连响三声，全诗结束：Shantih Shantih Shantih。（梵文，宁静与平和）
休斯引入“诗之自我”:它自活其命，自循生道，独 立且在绝大多数时候隐匿于诗人的人格之外；它自决来去，自择所言，不受诗人的控制；它是超越自然的存在。休斯立足于自我，追溯《圣那喀索斯之死》等早期诗作，追寻“客观对应”和艾略特式“假面”，意在探寻诗人心中隐秘的、内在的生命在诗歌里的新 生，真 正的自我与世界紧密地联系在一起。
这部诗论兼具澎湃的诗情和智性的审视，像是三首长长的散文诗，美意流转，唇齿留香。 [1]