画向日葵的画家查看源代码讨论查看历史

画向日葵的画家（梵谷肖像） 图片来自The News Lens 关键评论

画向日葵的画家（法语：Le Peintre de Tournesols，英语：The Painter of Sunflowers）是由保罗·高更于1888年12月拜访阿尔勒时绘制的文森特·梵高油画肖像。尺寸:73 cm × 91 cm（28.7 in × 35.8 in） ，现藏于荷兰阿姆斯特丹梵谷博物馆。

梵高先前曾为了创立一个新的艺术殖民地而邀请他来阿尔勒，然而高更因为与梵高争执，只在阿尔勒呆了两个月。在高更离开后，梵高画了著名的割耳后的《自画像》。

梵谷创作《向日葵》背后的故事

梵谷说:“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。”

高更说:"在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想像这一切必定是芳香扑鼻。"

梵谷的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含著深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁著熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的'传教士'，梵谷是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为'可怕的清醒'的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽莎》"。

梵谷与高更

梵谷割耳后的《自画像》 图片来自The News Lens 关键评论

要说艺术史上最短暂却又最激烈的艺术家的碰撞，非梵谷和高更的“相爱相杀”莫属。这一场对决仅仅持续了62天，可是结局比之前的都要惨烈。

1882年股票市场暴跌，高更决定辞去工作，抛家弃子，成了一名穷苦的职业画家。他不愿沿袭著印象派的老路，而是选择开拓自己的新风格。尽管他的艺术之路比梵谷略为顺畅，不过由于画风过于前卫，作品也很少售出，因此生活变得愈发拮据。

梵谷是在巴黎时认识高更的。他十分钦佩对方的画风，特别是当他向高更展示自己的画作时，高更还特别称赞了其中的一幅《向日葵》，梵谷因此激动得久久不能平静。

梵谷一方面把自己的计画告诉了弟弟西奥，请求他出钱资助高更；另一方面则写信给高更，希望他支持自己的构想。其实高更从没把梵谷看作是天才，梵谷在信中毫不掩饰对他的崇拜，更使他自觉高人一等。此时的高更正为钱所困，比起“南方画院”的建议，他更加看重的是画商西奥的资助。尽管他在给梵谷的回信中一口答应了对方的请求，可实际上却迟迟没有动身。

精神亢奋的梵谷此时已经开始为新室友的到来而准备了。他们约定，作为合作的第一步，各寄一张《自画像》给对方，他们的缠斗也从此正式开始。

为了迎接好友的到来，梵谷以每月15法郎的价格租下了一套两层公寓。外墙是他最为钟爱的黄色，被他叫做“黄屋”。他还精心描绘了一幅小屋的油画，现也收藏在阿姆斯特丹梵谷美术馆里。

高更终于来了，这一天是1888年10月23日。起初，两人的相处还很和谐，精打细算的高更负责两人的财务管理，他们还自己做饭，节省了不少开支。梵谷丝毫没有掩饰他对高更的敬仰与崇拜，热切盼望著高更能给他艺术上的启迪，而高更则渐渐把他的热情视作理所应当。然而，高更并不喜爱阿尔勒，他听不懂本地的普罗旺斯方言，觉得这里平凡而死气沉沉。他的梦想之地是充满原始野性的大洋中的小岛，阿尔勒只是他攒足体力和资金的中继站。

两人第一次共同作画的地点是阿里斯康道路（Alyscamps）。梵谷的画中有秋天的林荫道、路边摆放的古石棺、远处的工厂，还有道路尽头的一座教堂。据梵谷讲，教堂原本是被树木所遮挡的，被他在画中移动了位置。前景的色彩是他主观感受得来的，其他都基本忠于现实。

高更认为梵谷的这幅画对现实的改动力度不够，简直就是毫无创意地模仿。于是，他就像老师一样亲自做起了示范。他画的《阿里斯康道路》更加抽象和图案化，删除了真实场景中的石棺和工厂，两排树也变成了一排，还加入了并不存在的一条小河和变形了的钟楼。

高更的绘画理论确实预示了未来艺术的发展方向，也影响了梵谷。可他总是盛气凌人，交流起来总以批判梵谷的作品为开端，原本就缺乏自信的梵谷本能地展开反击，两人之间的火药味越来越浓。

表面上具有相同艺术理念的两位艺术家，在实际生活中存在著太多的不同。

高更把生活安排得井然有条，梵谷则杂乱无章。高更喜爱红色，梵谷则厌红喜黄。高更喜欢慢条斯理地作画，梵谷则时而疾风骤雨般在画布上涂抹，时而徘徊深思后又大吼大叫不知所云。高更30年创作的作品总数，也没有梵谷最后3年的多。高更自大、冷漠、刻薄，梵谷则敏感、固执、焦躁。而两人最不能调和的是，高更想攒够路费尽快走人，梵谷却一厢情愿地挽留高更。

1888年阿尔勒的冬天阴冷异常，暴雨不断。无法外出写生的两位画家不得不缩在狭小的斗室里谈论艺术，而这加剧了两人的争执。高更随后在给朋友的信中写道：“梵谷与我完全不相为谋，在绘画上的观点尤为不同。对他欣赏的杜比尼（Charles Francois Daubigny）、齐耶姆和“伟大”的卢梭，我丝毫没有感觉。而我热爱的安格尔、拉斐尔和德加，他竟嗤之以鼻。”

两个人始终吵闹不休，最后高更永远以“队长，您有理！”来试图结束冲突。这是一句流行歌曲的歌词，可偏巧梵谷不喜欢流行音乐，于是两人又再为“队长，您有理！”而争吵。

平心而论，这两位极具天赋的画家都是个性鲜明的。梵谷不善交际，生活邋遢，还经常自言自语。即便是他最亲近的弟弟西奥也难以忍受和他在一起生活，曾写信给妹妹诉苦：“⋯⋯他体内有两个自我，一个极具天赋，细腻且富于爱心，另一个则是自私而暴烈⋯⋯”高更同样因个性原因几乎众叛亲离，包括他一生钟爱的妻子和儿女。

高更提出要为梵谷画一幅肖像，作为礼物送与西奥。其实他早生离意，计画在分手之前答谢对方。画的名字叫做《画向日葵的画家》（The Painter of Sunflowers）。

当天用晚膳时，两人面对面坐在餐桌前，沉默不语。梵谷忽然抄起面前的酒杯向高更砸去，高更灵巧地闪开，但被泼了一身酒。他一个箭步抱住梵谷，把他扶到房间睡下。第二天梵谷醒来时对前一天发生了什么浑然不知，只记得好像冒犯过高更。高更讲了事情经过后，表示自己要离开亚尔。梵谷眼看自己的计画就要落空，无数心血付之东流，就像做了错事的孩子一样恳求高更留下。最终，在梵谷反复地哭诉、哀求之下，高更才勉强答应暂留下来。

之后的时光变得死气沉沉，梵谷的精神状态很不稳定。高更担心受到攻击而夜不能眠，经常在半梦半醒时突然见到梵谷幽幽地立于自己床前，被吓出一身冷汗。

高更在信中陈述了1888年12月23日的情况：“我出门后梵谷追上我说：你沉默，那我也沉默。”15年后，高更旧事重提时，情节则做了改动: “⋯⋯我转过身，看到梵谷向我冲过来，手里握著一把剃刀。那一刻，我凝视他的眼神一定非常坚定有力，使他停下来，低著头，一会儿就转身走回屋里。”梵谷回到房间之后就发生了众所皆知的惨剧：他割下了自己的左耳，又把它送给了本地妓院的一个女孩。

第二天，人们发现了他满身是血地晕倒在自己的房间，急忙把他送去医院。高更独自离开了亚尔，两人从此天各一方。梵谷在医院内情绪始终不稳定，还不停地询问高更的行踪。一个月后，他逐渐恢复，并画了著名的割耳后的自画像。