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查理一世骑马像(伦敦国家美术馆，必看的100幅画-9)
自古以来，雕刻家和艺术家就在骑马上描绘了统治者。
传统上，马术肖像被认为是一种特殊的流派，在需要创建统治者或英雄形象的情况下，艺术家会采用这种方式。在古罗马，允许骑乘马只描绘皇帝，这就是为什么马术画像与无限权力的观念联系在一起的原因。[1]
范戴克将多种肖像画形式带入英国，如权贵和秘书像，以及执政君王的骑马像。身为查理一世国王的御用宫廷画师，画家为国王完成了多幅骑马肖像，其中尺幅最大的便是《查理一世骑马像》。
1620年，在英国大使乔治·维利尔斯(George Villiers1592-1623) 的邀请下，范戴克首次访问了伦敦，在那待了4个月，在参观阿伦德尔伯爵（Thomas Howard 1585-1646）的收藏时，第一次看到了提香的作品感觉深受启发。
从提香作品中受益匪浅的范戴克在构思此作时，或许参照了提香名作《查理五世骑马像》。
开创新肖像画形式
在17世纪之前，英国肖像画多强调华美衣裳、珠宝、装饰品等细节，人们的眼神黯淡无光，或表情像个面具般漠然，但范戴克刻划人们情感，将背景从华丽的宫殿搬到田园风光，开创新的肖像画形式。
范戴克的肖像画对英国的雷诺兹、庚斯博罗、劳伦斯等人都有影响，可以说他影响了英国整整一代的画家，甚至到了19世纪，这种影响仍然存在。 [2]
画家简介
安东尼·范戴克爵士（Sir Anthony van Dyck，1599年3月22日－1641年12月9日）出生于安特卫普的一个富裕家庭中，比利时弗拉芒族画家，是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家。
范戴克很早就显露绘画天份，还没满二十岁就在巴洛克画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）的工作室担任助手。鲁本斯画风充满戏剧张力，色彩浓烈，是当时最受欧洲贵族喜爱的画家，画作订单应接不暇，范戴克则是他的得力助手，他曾称赞范戴克为“我最好的学生”。[3] [4]
范戴克随兴优雅的肖像画不只受到当时贵族喜爱，也引领英国绘画风格将近200年，18世纪英国画家庚斯博罗（Thomas Gainsborough）便深受影响，大量描绘人们待在森林、山丘、农田等自然风光的肖像画。
“范戴克是在英国创作最伟大的艺术家之一。”国家肖像艺廊馆长奈恩（Sandy Nairne）表示，没有其他艺术家对英国肖像画产生如此大的影响，范戴克突破过去僵硬、呆板的画法，发展独特的绘画风格。
著名画作
《艾莲那·格里玛尔迪》，1623年。
《亨丽埃塔·玛丽亚王后像》，1632年。
《查理一世和圣安东尼》，1633年。
《里奇蒙公爵》，约1637年。
《爱神丘比特和普塞克》，1638年。
《布里斯多伯爵》，1638年。
名画赏兮
查理一世身高164公分，体型矮小，画中打直的腰杆与双腿却给人一种修长的印象，脖子上配戴<嘉德勋章>，<嘉德勋章>是爱德华三世在1348年所设立的，直到现在仍会受勋给对王室或国家有功之人，甚至是国外元首。
查理一世被画家塑造成一位统领全军的“马上皇帝”：全身戎装腰挎佩剑、骑着宝马良驹的英王正胸有成竹、气定神闲地眺望远方。
其坐骑左蹄抬起，这是当时一种优雅的马术舞步；最右侧的马倌正欲向国王献上插满漂亮羽毛的钢盔。范戴克吸收了威尼斯画派肖像中的宏伟庄严，在合理粉饰雇主外貌的前提下并未丢失人物的个性。
他笔下的英王不仅成为了这位登上断头台的“收藏家君主”名垂青史的“政治宣传画”，更具辨识度的尖山羊胡还被命名为“范戴克胡”而引领潮流。[5]
收藏
年 份 ： 约1669年
原 作 材 质 ： 油彩．布画
原 作 尺 寸 ： 86 x 70.5 cm
馆 藏 处 ： 23室。伦敦国家美术馆 The National Gallery
(截至2017年5月，此馆藏移至Gallery B)