李贺诗歌的独创性和对后世文学的影响(郭进拴)
作品欣赏
李贺诗歌的独创性和对后世文学的影响
李生活于唐朝时期，是著名的诗人，公元791年出生于河南洛阳。李贺是一个落魄贵族公子，李家本是一个名门望族，其远祖是李渊的叔父，名叫李亮，被称为大郑王。后来武则天登基，李渊的子孙旁支都受到了屠杀，到了李晋肃这一代已经是徒有虚表了。李晋肃是李贺的父亲，李家已经搬迁到昌谷。但是李贺对于这层远亲关系还是很自豪。
768年，李贺父亲去世，只留下李母和3个孩子住在昌谷。此后唯一的一个女儿出嫁，生活依然艰苦。李贺和兄弟远去千里之外谋生，可见李贺的早年多凄惨了。
李贺长相奇特，瘦的根竹竿似的。但是李贺却很聪明，文学天赋很高，7岁就能作诗，出自小李贺手的诗收到了韩愈的赞赏，从而声名远播。但是李贺从不倦怠，刻苦学习，白天骑驴找灵感，晚上则通宵整理，呕心沥血。15岁的李贺其名声就已经和李益齐名了。
李贺仕途并不平坦，仕途失意，对其的打击很大，好不容易当了个奉礼郎，还是个九品芝麻官。当官3年，没有升迁，但是这次为官却让他收获了很多，学习了很多。他的大部分作品都是从生活中取材，或是描写自己的心境，或是讽刺现实。 李贺诗歌的特点 李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫;下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。光”(《梦天》)等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。与“诗仙”李白，"诗圣"杜甫，"诗豪"刘禹锡，"诗魔"白居易一样，被称为"诗鬼"。 代表作品 《高轩过》、《梦天》、《雁门太守行》、《致酒行》、《秦王饮酒》、《野歌》等 李贺生平 李贺是我国古代文学史上极富艺术个性的一位诗人，他以虚幻荒诞、幽峭冷艳的诗风著称，锻词炼字，抒怀言志，在奇崛派中可谓独树一帜，倾倒后人。 李贺出身于一个没落皇室后裔的家庭，年少时便勤奋苦吟，外出时常背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。其母常说：“是儿要当呕出心乃已尔。”读及此处，深感贾岛“两句三年嘚，一吟双泪流”中蕴含的艰苦辛酸。
李贺博览群书，志向远大。却因父名晋肃，晋、进谐音这一陈腐的封建避讳观念，而不能应进士试，郁郁不得志的李贺，终因仕途潦倒，体弱多病而英年早逝，时年仅二十七岁。但他却为后世留下了240多首的诗篇。
李贺的诗歌，用语不凡，内容同样深刻丰富，可谓“笔补造化天无功”。（《高轩过》） 李贺的诗歌显示出他非凡的才能，胸怀抱负，志向远大。年少时的他，便渴望有朝一日“一朝沟陇出，看取拂云飞”。（《马诗》之十五）他渴望建功立业，意气风发，斗志昂扬，像“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”（《南园十三首》其五）其凌云壮志，堪比辛弃疾的“道男儿、到死心如铁，看试手，补天裂”。想寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。不见年年辽海上，文章何处哭秋风，（《南园十三首》其六）大有岑参“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”的气魄。李贺的远大志向与抱负还体现在“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”（《野歌》）的积极追寻。渴望建功立业的李贺还用诗歌歌颂边塞将士的英雄气概，像那首《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。” 但志向远大的李贺却怀才不遇，壮志难酬，因而借诗歌宣泄自己怀才不遇的悲愤：像“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜咽。”（《致军行》），这诗句喊出了古往今来多少淹蹇不遇之士的悲愤心声，好一句“天荒地老无人识”（《致军行》），让我不禁想起了那“笔底龙珠无处卖”的徐渭。诗人的理想一再被无情的现实所粉碎，使其处于精神的抑郁与苦闷之中，而李贺所特有的诗人的敏感，又使他比常人备尝人生的苦闷，进而吟诵出“长安有男儿，二十心已朽”（《赠陈商》）“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”（《开愁歌》）的煎熬苦楚。
李贺还写了一些神仙梦幻类题材的诗歌，借以抒发自己对人生的迷惘、对现实的愤慨。像那首脍炙人口的《金铜仙人辞汉歌》：“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”诗中写金铜仙人迁离故土的悲哀，实际寄托了诗人自己“宗臣去国之思”，铜人的落泪，衰兰的惆怅，都像诗人一样具有感情，诗篇充满了强烈的浪漫主义色彩。其“天若有情天亦老”更饱含了诗人对无情现实的强烈愤慨。另一首是幻想诗《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”写诗人在天上所见的尘世渺小以及沧海桑田迅速变换的场景，流露出诗人的苦闷与迷茫。
“身死千年恨溪水。斜杉柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。”诗人以死者称生者，以美景称苦情，把采玉工人的艰险劳动和悲苦心理表现得淋漓尽致。
李贺音乐题材方面的诗，也写得出神入化，惟妙惟肖。像《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”诗中描写音乐，技艺之精，曲调之美，感染力之强，显示出诗人独特的艺术构思。 李贺诗歌内容丰富，其艺术特色也较为鲜明，尤以“虚幻荒诞、幽峭冷艳”最为显著。 首先，李贺想象丰富、奇特而又怪异。像《李凭箜篌引》中的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，想象奇特，惟妙惟肖，让人耳目一新。写太阳用“义和敲日玻璃声”，在《杨生青花紫石砚歌》中联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”的惊险，在《金童仙人辞汉歌》中想象出：“空将汉月出空门，忆君清泪如铅水”的画面。 其次，李贺对冷凄迷的意象有着特殊的偏爱，他大量使用“泣、啼”等词，使之感情化，构成极具悲剧色彩的意象群，像“芙蓉泣露香兰笑”（《李凭箜篌引》）“老兔寒蝉泣天色”（《老夫采玉歌》）诗人有意营造一种痩硬、坚脆、刺目、狠透的`意象，如用死、血等词，如“杜鹃口血老夫泪”、“身死千年恨溪水”（《老夫采玉歌》） 再者，李贺诗歌中常弥漫着一种冷艳的色调，写红有“冷红、老红、愁红、笑红”，写绿有“凝绿、寒绿、颓绿、静绿”，其中折射出一种冷艳、病态美的特征。像《雁门太守行》一诗，多用颜色描写，诗整首诗闪烁着冷光色彩。 最后，为了强化诗歌意象的感染力，李贺还运用了多种修辞手法，以独特的思维方式，精选字词，创造视觉、听觉味觉互通的艺术效果，即通感，如“东关酸风射眸子”（《金铜仙人辞汉歌》）中的酸风，比喻的运用更是较为娴熟，像“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》），像“忆君清泪如铅水”（《金铜仙人辞汉歌》） 李贺以其奇特的想象，浓重的色彩，表现出自己的“哀愤孤激之思”。在中国文学史上风格独标，别开生面。与韩愈、孟郊相比，李贺更重视内心世界的挖掘，更重视主观化的幻想，因而具有更突出的诗人的气质，其诗也成为真正的诗人之诗，因此，后世尊称李贺为诗中之鬼才。 但李贺诗歌上的缺陷也是显而易见的，由于生活的狭窄和艺术上过分追求奇崛险怪，一些诗歌显得阴森恐怖、晦涩难解，所以后人评价他时有“牛鬼蛇神太过”之说。
可惜，李贺只活了二十七岁，如果诗人的生命能延长，他取得的成就将会更加令人惊羡称赞。据说他死时，看见了一个穿红衣服的人来叫他，说天帝要造一座白玉楼，召他去写一篇纪念文章，在人间一生不得志，也许，只有在天堂才能施展他的才华吧！
李凭箜篌引
【唐】李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
这首诗是作者听了乐工李凭弹奏箜篌，有所感慨而作的。诗中极写李凭演奏的美妙，竟致云凝不流，神女感动，物候为之变易，鱼龙为之起舞。全诗构思奇特，想象丰富，语言富有创造性。成语“石破天惊”，就出自这首诗中的“石破天惊逗秋雨”一句。但诗中只写乐工技艺的感天动地，毫不涉及一般人的反应，实系暗示佳音妙曲，尘世知希，曲折地透露了作者怀才不遇的感伤。
雁门太守行
【唐】李贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
这首诗描写守城将士半夜出兵、奔袭敌军的情景。首二句写边城受到敌军的严重威胁，戒备森严；三、四两句写在军号满天、秋风萧瑟之中，塞上的燕脂草凝聚着夜色中的紫色，气氛肃杀可怖；五、六两句写轻骑夜驰，奔向阵地，冒寒将战；末尾两句援用旧典，表现了将士誓死报国的英雄气概。全诗色彩浓烈，意境苍凉，语调悲壮，深得《楚辞·国殇》的神理。
金铜仙人辞汉歌
【唐】李贺
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立致前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
金铜仙人是汉武帝刘彻在京城长安铸造的一个仙人铜像，“高二十丈，大十围”，手托巨盘，以承接天上的甘露。武帝用甘露和着玉屑服食，以求长生。魏明帝为求长生不老，下诏把金铜仙人搬往魏国京都洛阳。相传搬迁时铜人泪流不止。这首诗大概是李贺辞去奉礼郎小官离京赴洛时所写。仕途失意，朝政腐败，瞻望前途，百感交集。诗人于是借铜人辞汉的传说来吊古伤今，抒发忧时愤世的情思。拟人化的艺术手法，奇异的想象，还有精彩的语言，使这首诗作充满了浪漫主义色彩，成为作者咏史诗中的名篇。其中“天若有情天亦老”的浩叹，表达了一种极为深沉的情感，是被前人誉为“奇绝无对”（司马光语）的名句。
致酒行
【唐】李贺
零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。
主父西游困不归，家人折断门前柳。
吾闻马周昔作新丰客，
天荒地老无人识。
空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。
少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。
这首诗大约是李贺参加科举考试，因被人诬为犯“家讳”而受阻，困守长安时所写。前两句写自己在落拓潦倒之中，得到了友人的款待和祝福；紧接着六句是友人劝慰的话，以主父偃和马周为例，劝他不要因应试不利而灰心，可以通过其他途径以求进取；末四句是诗人对友人的回答，以“我有迷魂招不得”“少年心事当拏云”表明了自己志向的坚定、高远，以“雄鸡一声天下白”表明了对前途充满着信心。诗意豪健警拔，反映了虽遭挫折，仍奋发向上的积极进取精神。
马诗二十三首（其五）
【唐】李贺
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
作者在这首诗中以骏马自况，赞颂其若遇知己定当一展雄才的远大抱负。但从“何当”一句来看，仍微微透露出怀才不遇的隐忧。这首诗语言明快，风格健爽，与作者以悲怆、冷峻为主的诗风不同，而显得别具一格。
南山田中行
【唐】李贺
秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。
云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。
荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。
石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。
李贺的家乡宜阳昌谷有南山，这首诗所写的当是他家乡的实况。诗中细致而多色调地描绘了深秋时节原野上的情景。前两句写原野上的风色、塘水及虫声；三、四两句写苔藓云气及红花冷露；五、六两句写稻熟待割，田径萤飞；末尾两句写石隙流泉及松间鬼火。总之，将他在深秋月夜的山野见闻作了真实而艺术的记录。结尾“鬼灯如漆点松花”一句，意趣幽冷，是李贺诗的名句之一。
昌谷北园新笋四首·其二
【唐】李贺
斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离。
无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。
李贺喜好在竹上题诗写字，以抒情怀。在这首诗中，他把自己的诗作比为楚辞，不仅表现了他对屈原艺术风格的继承，而且表现了他与屈原的身世遭遇、思想感情有不少相通之处。诗中说自己题在竹子上的诗篇像“露压烟啼”的千万竿竹枝一样，没人看见，也没人赏识，表现了“国无人莫我知兮”（《离骚》）的慨叹。
秋来
【唐】李贺
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
这首诗当是诗人卒前整理自己的诗稿时，疑其不能传世，有感而作。时值秋夜，桐风惊心，感到时光易逝；对残灯，理诗稿，因而想到呕心苦吟，还不知后世是否有人赏识。秋虫啼叫，冷雨唰唰，似乎觉得古诗人的魂灵前来吊慰自己，从而又为他们千百年来含忧结恨于地下鸣不平。运思非常凄苦，意境十分沉郁。过华清宫
【唐】李贺
春月夜啼鸦，宫帘隔御花。
云生朱络暗，石断紫钱斜。
玉碗盛残露，银灯点旧纱。
蜀王无近信，泉上有芹芽。
诗人对当时唐王朝的政治、经济危机有着深切的感受，路过华清宫，看到当年唐玄宗和杨贵妃寻欢作乐的地方变得一片荒凉，抚今追昔，不胜感慨，便写下了这首诗。
前四句描写月夜啼鸦，帘幕长垂，窗络暗淡，苔迹横生，极力形容满目荒凉的情景。后四句对在安史之乱中束手无策、逃命蜀地的皇帝李隆基进行了讽刺，设想他当日逃走时玉碗中的酒都没有喝完，银灯还亮着，一派仓皇狼狈的景象。诗末贬称他为“蜀王”，讽刺更是大胆直露。
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名。
他的诗对统治者的昏庸、腐朽，藩镇割据的黑暗现实，多所针砭；对下层人民的哀怨、痛苦亦多有同情，政治上具有进步倾向。在艺术方面，他的诗调高气峻，或如云崩雪涌，奇峭浪漫；或如明霞秀月，清丽璀璨。在想象的奇特、构思的精巧、语言的精辟等方面，极富独创性，在中唐别树一帜，有开拓之功。唐代是中国历史上文化繁荣、政治稳定的一个时期，被誉为“开元盛世”。这一时期社会经济蓬勃发展，国力强盛，文化交流频繁，形成了历史上规模最大、影响最广泛的文艺高峰之一。唐代文化的特点包括：对古典传统文化的继承和发展、兼收并蓄的开放态度以及具有多元性的文化呈现。
作为唐代豪放派诗人的代表人物之一，李贺的创作环境处于唐朝文化昌盛的背景下。唐朝时期，大量优秀的文艺作品不断问世，唐诗更是达到了前所未有的兴盛，这给予李贺充分的文学土壤和精神营养。
同时，作为一个活跃在社会底层的文人，李贺与民间生活密切相关，受到了许多表现自由、豪放、怪异的民俗文化的启发，进一步促使他在创作中敢于突破格律，追求个性化的表现手法。另外，李贺与其他文学人士有着广泛的交往和相互借鉴，例如与白居易、元稹等人均有合作和影响。
因此，李贺处于唐代文化昌盛的创作环境下，同时又具备独立的思想、性格和审美追求，这些共同因素都为他在文学创作上带来了卓越的表现和极高的价值。
李贺作为唐代的豪放派诗人，其独特的诗歌表现手法和思想内涵，给中国文学史留下了丰富的创作遗产和重要的历史地位。
首先，李贺在艺术表达方面有着极高的造诣。他善于运用夸张、变幻多端的语言表达来营造意境，对中国古代诗歌的发展起到了推动作用。这些特点也使得他的诗歌充满了变化无穷的想象力和生动的画面感，在唐代诗歌普遍追求雅入俗的背景中显得尤为突出和别致。此外，他独具的视角和描写方式呈现出一股狂放和不羁之气，在当时激发出了广泛的共鸣和强烈的反响。
其次，李贺的诗歌在对社会现实的反映上也具有深远的影响。他生活于一个充满变革和争议的时期，对社会现状的直接描绘和尖锐批判，反映出民间处境困顿的真实状态。这种对现实的关注和批判，既表现了李贺豪放派的思想独立性，又为唐诗注入了新鲜的血液。
此外，李贺的创作也对后世文学产生了深远的影响。他的诗歌以其独特之处和创新价值成为唐代文学不可或缺的组成部分，对后世文人和诗人的诗歌创作产生了深远引领和启示。同时，他的诗歌在宋代被重新发掘并广为传唱，成为“泥金体”诗歌的经典之一，对中国文学流派的发展产生了重要影响。在当今的中国文学界，李贺的诗歌依然拥有强劲的生命力和持续的研究意义。
豪放派是唐代诗歌的一个流派，兴盛于唐代晚期至五代时期。豪放派的基本精神在于追求个性自由、表现真实、奋发向上。其文学特点是反对规矩、挑战权威、提倡拒绝拘束、认为超脱形式是一种美的境界。
豪放派的发展背景，有以下方面：
首先，山水田园诗的繁荣。在唐代中叶及以后，山水田园诗占据很大比例，它们与豪放派诗的创作常常相互交错和影响。许多豪放派诗人描绘的内容涉及自然、田园，特别是题材上偏好狂草、花卉、昆虫等生物事物，这显示出豪放派和山水田园诗在文学上的共同点。
其次，佛教禅宗思想的传递。豪放派诗人在追求“不拘一格”的创作方式的同时，也借鉴了来自禅宗思想的启示。其中禅宗重视领悟自然本源，从而通过诗歌形式反映出文化自信心态，这与豪放派注重表现直觉、突破陈规、强调个性风格的特征相契合，为豪放派诗歌的形成埋下了思想基础。
最后，社会变革和文化多元性。唐代末期到五代时期，社会政治经济环境发生了巨大的改变，多样性和异质性增加，这种趋势也体现在文学艺术创作中，豪放派诗人在认识到并接受它的同时，将其加之于自己的文学艺术中，快速推进了豪放派诗歌的发展。整个流派的产生和兴盛，也是唐代文学多元发展的一个重要见证。
独特的诗歌形式和结构
李贺作为豪放派诗人之一，其诗歌独具特色，不仅在表现内容和意境方面有着独到之处，同时也在诗歌形式和结构上发挥了较大的创新和突破。以下是李贺诗歌形式和结构的几个重要特点：
首先是李贺采用的自由节奏。李贺诗的音韵节奏以“变异、灵动、激昂”为特征，与传统唐诗千古相守平铺直叙的风格形成了鲜明对比。他时而舒缓悠扬，时而流畅淋漓，时而跌宕起伏，时而弦外之音，体现出了诗歌语言的多样化和生命力的源源不断。
其次是运用了华美夸张的语言方式。李贺在诗歌中常常使用夸张、变幻多端的语言表达手法，以表现怪诞而真实的情感美和意境美。如《西施》中：“若金屋妆成娇无力，呼啸台前游乱绝何曾！”，诗歌中富有夸张和想象力的语言，使大家更能感受到西施的美艳和让人妒忌的胜过凡人的形象。
李贺诗歌结构上也呈现出独特性，如在《将进酒》中，他采用了平仄巧变、意境逐层递进的结构，在表现情感高涨的同时，也力求诗歌内在构造与外部意义达到一致。
综上，由于其个性化、多元化的表现方法和结果，李贺诗歌中的语言和音乐活跃度十分高，给读者留下了强烈而独特的印象。从创作风格上看，李贺以自由、豪放、奔放为特色，与唐代中式平和的文学形式明显不同，成为豪放派诗歌的重要代表之一，并对后世文学产生了深远的影响。
富于想象力和变幻多端的语言表达
李贺以独特的想象力和变幻多端的语言表达而著名。他的诗歌不仅内容丰富、意境深刻，还以娴熟的技巧和优美的修辞，给人留下了深刻而印象深刻的感受。
首先，李贺的诗歌富于奇思妙想，探索了许多常人无法理解的领域。他善于运用夸张和比喻手法，用富有想象力的语言表现出非凡的视野和创造力。例如《南园十三首》其中一篇提到：“锦缆罗袖，相与为市。长吉日兮！吾谁与食？”这种对现实形象的尤物化，展现了他的精神狂欢和饱满充实的生命体验。
其次，李贺在诗歌中运用了丰富多彩的修辞，重视语言的音乐性和诗意味。他善于用比拟、借代等手法发挥词汇的表现力，使作品更具感染力和生动性。例如《狂歌行》中写道：“红烧利爪，黄卷染须。愁何在兮！幸遇有情人劝我一杯！”这些诗句略带讽刺有趣的内涵和多变抒情的表现手法，让作品更具鲜明的诗意和深远的历史价值。
综上所述，李贺以想象力丰富、语言活跃、意境深邃等特点形成了自己独特的文学风格。他通过对于现实生活的深入思考，展现出一种豁达、奔放、自由的艺术追求，是一个轻盈而富有激情的都市自由人形象。因此，他创造了自己独一无二的艺术天地，并对中国文化与文学播撒出一颗光芒灿烂的种子。
关于李贺诗歌主题的探讨
1、爱情与性的描绘与哲思 其诗歌作品集中表现了对爱情、性的思考和寻求，同时也融入了自己独特的哲学见解。
首先，李贺对于爱情和性的描写是以超越传统、自由和本能为主要特征的。他在诗歌中经常用一个个既真实又不失调侃玩笑的形象来强化这种表达方式，把爱情和性看作是生命的一种体现，是满足自然需要的一种方式。如《南园十三首》中的《菩萨蛮》：“顾盼多疑，恩爱如市。若耶溪水兮，尽来吾意。”此句淋漓展现出兴欣色情给李贺带来的精神愉悦和心情舒畅感。 然而并不是所有的爱情和性都只是单纯的享乐，李贺也深刻地思考和探索了爱情和性的现实含义，尤其是权力和社会状态方面的关联，在笔触上力求精细刻画。
其次李贺在具有群众性的语言技巧中表达了他及其当代的一些哲学见解。李贺的哲思致力于人类自由主义流派中的一系列思考。那些个性化的、奋发向上的表达具体为“不拘万轨，通达天理”的自由个性与自然意识；对比之下，传统规制及官方文化则成为了一个反面形象，日常生活也被置于前沿位置。例如《南园十三首》中的《西施咏》，作品中“桃花潭水深千尺，不及韶景图一半”可以说是对现实和传统的鞭挞，同时又在这种超越性和反叛性之中保有独特的审美感怀。
综上所述，李贺描写爱情和性的作品具有较高的思想深度和艺术价值，并通过时代背景的积极调动展示出了其与当代社会进行深刻互动的倾向性。
2、社会现实反映及对时事的关注
他的诗歌主题主要反映了社会现实和关注时事的特点。李贺的诗歌大都具有强烈的现实意义和关切，其作品中经常表现出对于当时社会问题的深刻观察和批判精神。
他的诗歌涉及各个方面，有表现生活琐事、咏史记事等等，同时也具有对于政治、军事、经济等重要时事的关注与评述。比如《长恨歌》描绘的是女性命运从古至今的历史变迁，直接体现当时封建社会残酷压迫下的女性命运；《梦天》则是一个反映唐人在革新浪潮下幻想百姓“普及了文化”而引起的一种思考。
总之，李贺的诗集体现了他对于社会现实的敏锐感知和对于时事的深刻关注，将当时历史、民俗以及自身的情怀巧妙地融合在诗歌之中，成为唐代文学的重要代表之一。
3、自然与人性之间的联系与冲突 他的诗歌中深刻描绘了自然与人性之间错综复杂的联系和冲突，成为其创作主题中的重要方面。
首先，李贺通过其对于自然美的敏锐感知和表现，创作出了许多关于山水、季节和物种等自然元素的诗歌。他笔下的自然景色常常在其诗歌语言中形象生动地呈现，例如“采菊东篱下，悠然见南山”的描绘就展示了秋日的菊花和青山之美，同时也暗示了他与自然元素的融合状态。
其次，李贺的诗歌中多次表现了人性情感的存在及其与自然环境的互动关系。例如，“万里长城守望者，向辽海阔天一声啸”中流露出的英勇与豪迈；“人生如梦，不可得而忘”的哲理意蕴则反映了生命的短促和人类的小微无力，以及对于幸福生活的向往和追求。
最后，李贺的一些诗歌作品中也展现了自然与人性之间的冲突。他用诗歌形象地表达了在自然环境和情感思考上所遇到的矛盾和困扰，如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中所体现出的孤独和无奈，以及“海内存知己，天涯若比邻”中探讨了距离和友情等现实问题。
总之，李贺诗歌作为古代文学中的瑰宝之一，他以自然与人性的关联为主题，通过对于物象、心理和哲理的描绘和思考，为后世读者带来了辽阔而多元的文化价值和审美经验。
李贺诗歌的思想内涵和艺术价值
1、李贺诗歌中的禅意和道家思想
他的诗歌创作中融入了禅意和道家思想，展现了对宇宙与世界的观察、认知和理解。
首先，李贺在其诗歌中展现了禅意的表述。他通过采用多种象征和修辞手法，将自己对于生死、时间、存在和自我等问题的思索表达得淋漓尽致。例如，“余悲世人皆无，而我独显眼”中所体现的孤独感以及“忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间”中所表现出的虚空观念，都带有明显的禅学味道。
其次，李贺的诗歌中也融入了道家哲学思想。他追求自由奔放、随心所欲的生存状态，强调身心愉悦和精神自由，这与道家注重自然环境、强调物我合一等理念相似。例如，在《敕勒歌》一诗中，他赞美草原的壮丽和群马的奔腾、嘶鸣，并倾吐出自己热爱自由和追求宁静的情感，进一步展现了他个人的生活态度和情调。
最后，李贺通过其代表作《长干行》的诗歌创作向我们呈现了道家思想中融合自然观念、物我合一和生命力量等重要概念。在诗中，他将骏马与自然风光有机地联系起来，从而体现出了对大自然的敬仰和生命的崇高追求，这也表达了他对自我修炼和成长的理解。同时，《长干行》也因多处入禅之语，堪称诗歌史上具传奇性和革新性的浪漫佳作。
总之，李贺所体现的禅意和道家思想,深入究极境界, 带有超越性的意义。在其诗歌创作中，他凭借敏锐的思维和卓越的艺术才华，为我们展示了古代文学中不同哲学思想和精神世界的多样性，并赋予现代社会生活以不朽的审美价值和内心升华。
2、 表现手法和技巧的分析及其艺术效果 抒情诗人李贺以其独特的诗歌表现手法和技巧在唐代文坛上独树一帜。他的诗歌既神秘玄奥又充满了激情和张力，呈现出强烈的个性和艺术风格。
首先，李贺擅长运用象征手法，采用隐喻、比喻、拟人等方式把世间万物与情感进行有机地融合。例如他在《长干行》中运用“大漠沙如雪”形象描绘远方心中之爱，将生动形象与内在情感完美结合。此外，他还借助夸张的表现手法制造出富有戏剧性的效果，强化了其诗歌的感染力。
其次，李贺善于运用音韵和节奏感营造出引人入胜的韵律，使读者在读诗时能够产生视听的美感享受。他在《梦游天姥吟留别》中通过润色修辞加以强调落笔幽凝的音韵美和悠扬的节奏感，让读者在感官上得到极大的满足。
最后，李贺还常常用双关等语言技巧来表达他的情感和思想，并以此达到更深层次的艺术效果。他在《夜泊牛渚怀古》中娓娓道来“月黑见渔灯”的意境，间接地牵动了读者内心深处对人生短暂与经历历史的思考。同时，通过掩饰性的双关语调，使诗歌的象征意义更为隐晦深刻。
总之，李贺的诗歌表现手法和技巧不仅凸显了他个性化的审美主张，更让他的诗作富有诱惑和感染力，成为了唐代文学的瑰宝。
3、李贺诗歌独创性的论述及其艺术价值 首先，李贺开创了一种全新的诗歌风格，打破了传统诗歌的束缚。他不拘一格地将自己的思想感情表达出来，采用多元化的表现手法，大胆运用象征、夸张等技巧，创造出诗歌世界中独具个性的语言形式，极大地拓宽了唐代诗歌的视角。
其次，李贺的诗歌反映了他个性化的审美趣味和精神追求，以及在宏观层面上对世界和人生深度的认知和描绘。他的诗歌视角超前，涵盖了当时社会生活的方方面面，包括历史记载、民生百态等等，同时也交织着其个性化的价值观和审美理念，展现了其独特的审美贡献。
最后，李贺的诗歌艺术价值得到广泛赞誉。尤其是在后世的文学研究中，李贺的诗歌被认为对唐代以及中国古典文学的发展历程产生了深远的影响。他的创作方法和表现手法在后来的诗人中也有所传承，他的语言技巧、音韵结构和诗歌背景等元素也成为后世诗歌创作的富有参考价值的对象。
总之，李贺是中国古代文学史上极富创造力和艺术性的诗人，其创造的一系列优秀诗歌作品不单单反映出当时社会的各种现象和民间风俗，同时也具有跨越时间和空间的深远影响，并成为古今中外诗人接续创作的源泉之一。
李贺诗歌的传承和影响
1、李贺诗歌在唐诗文学史上的地位
李贺是唐代文坛上备受瞩目的诗人之一，他所创作的优秀诗歌在唐诗文学史上占有重要地位。
首先，李贺的诗歌开创了新的诗歌表现手法和风格，将思想、感情和艺术结合起来，形成了独特的艺术语言。他的诗歌不拘一格，采用多种表现技巧，常常运用象征、夸张等手法, 构建出丰富的意象和气氛，使读者能够感受到其深厚的人文关怀和富有感染力的思想与情感。
其次，李贺的诗歌涵盖了广泛社会生活和文化领域，并显示出对流传于大众之中的民间传说及口头文学的高度关注和体味。例如《长干行》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等经典名篇，在当时即享有极高的声誉，与其他著名的诗人如杜甫、白居易等并列，成为唐代文坛上不可或缺的宝贵艺术遗产。
最后，李贺所创造的诗歌文化成果凝聚了唐代以来深厚的历史文化积淀和繁荣的人文环境。他的创作不断拓展和传递着唐代文学的内涵和外延，广泛影响后世的文学、艺术等领域，并以其卓越的影响力和收藏价值琢磨出东方古典诗歌的巅峰之作。
总之，李贺的诗歌在唐诗文学史上具有重要地位，被视为唐代文学发展的关键期间中开创性的一面旗帜。他的诗歌表现方式跨越万民，涉及深层次的主题，奠定了中国现代文学发展的基础，并为未来各个时期的文艺风格奠定了深厚的文化根基。
2、对后世文学的影响及其流传情况 首先，在中国传统文学中，李贺被誉为“诗鬼”，主要因其超前时代的思想、创新性的表现方式和灵魂般的情感体验等特质。这些元素的融合使他的诗歌具有强大的艺术吸引力和感染力，并对后来的文学创作产生了广泛的启发和影响。
其次，李贺的诗歌作品不断在后世文化图景中被回忆和向往，并在文化流传中得到保留和传播。他的诗已经成为现代中国文学的重要组成部分，众多的文化传统、民俗宇听和人文艺术等和李贺的诗意概念相关联，成为人们内心离不开的情感记忆之一。
最后，李贺的诗歌作品及其文学价值在国内外文学与研究领域均享受盛名。在亚洲、欧美以及全球各地的诗歌重要刊物和文艺活动中，李贺的作品始终享有高度关注，在海外部分诗人、学者勤于研究其现代性表达和叙事手法，并提出新的解读模型。
总之，李贺作为中国古代文化领域中的标志性诗人，他的诗产生了广泛而深远的影响。无论是在文学、思想、精神传统等方面，都发挥了独特的作用，并且不断激励着后谢的艺术创造和社会进步。[1]