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扬州评话，是一种以扬州方言讲说表演，流行于江苏省部分江淮方言区（包括扬州、镇江、南京、泰州等）以及上海市的一种曲艺形式。
扬州评话始于明朝末年，发展于清朝初年，到清代中叶的时候就达到了极盛阶段。扬州评话以描写细致入微、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁但井然不乱而见长，讲求剧情细节丰富，人物形象、个性鲜明，语言上生动有趣。
2006年，扬州评话被列入第一批国家级非物质文化遗产名录[1]。
简介
扬州评话是用扬州方言徒口表演的曲艺说书形式，兴起于明末清初，不久形成“书词到处说《隋唐》，好汉英雄各一方”的局面[2]，书目有《三国》、《隋唐》、《水浒》等十部，知名说书家20人。著名艺人有吴天绪等。清朝乾隆年间，叶霜林将自身经历融入到《岳传》中，说演《宗留守交印》时“声泪俱下”；浦琳根据自身经历编说《清风闸》，塑造了“皮五辣子”等底层人物形象；邹必显创编新书《飞跎传》。
扬州评话结构严谨、描写细致、首尾呼应，表演细节丰富，人物鲜明。语言市井化，生动风趣，富于表现力[3]。《三国》和《水浒》是两部知名的长篇书目，说演《三国》者以清朝咸丰、同治年间的李国辉、蓝玉春最著名，号为“李派”、“蓝派”，李国辉的“文说《三国》”被清末桃潭旧主《扬州竹枝词初稿》誉为"粲花妙舌吐珠玑"；蓝玉春，继承发展了乃师孙玉华"武说《三国》"的特长，为蓝派艺术创始人。形成了现代扬州评话《三国》的两大基本流派。李国辉所传八弟子人称“八骏”，其中康国华因擅长说演孔明而被誉为“活孔明”，由康国华开创的《三国》说演风格人称“康派”。说演《水浒》者有邓光斗，以表情动作精彩而被誉为“跳打《水浒》”，其子邓复堂继承书艺。与邓复堂同时说《水浒》的著名艺人宋承章，为后来"章"字辈《水浒》评话艺人的始祖。后来王少堂继承邓、宋两门书艺，兼取各家之长，致力刻画历史人物，描绘三教九流，借助丰富的生活积累来塑造形象，经过长时间的钻研、变革、发展，形成个人说表细腻、神采夺人，具备"甜、粘、锋、辣"的独特的白描艺术风格，成为扬州评话界最有成就的代表人物之一。王少堂发展了《水浒》的宋江、武松、石秀、卢俊义等四个“十回书”，人称“王派《水浒》”。与王派《水浒》并世驰誉书坛的还有马派《水浒》。马派书艺也是师承邓、宋两门，以能说前、中、后《水浒》著称。
扬州评话的传统节目分三类：讲史演义类有《东汉》、《西汉》、《隋唐》、《三国》、《水浒》、《岳传》等，公案侠义类有《八窍珠》、《绿牡丹》、《九莲灯》、《清风闸》等，神话灵怪类有《西游记》、《封神榜》、《济公传》等。
中华人民共和国成立后，整理出版了王少堂的长篇《水浒》，出版了《扬州评话选》、《扬州说书选》，还出现了根据现代小说编演的《林海雪原》、《烈火金钢》、《红岩》及夏耘等人创作的《挺进苏北》、李真创作的《广陵禁烟记》等书目。该阶段知名演员有王筱堂、王丽堂、李信堂、俞又春、惠兆龙等。
扬州评话的一代宗师——龚午亭
龚午亭，东台人（约1821年—1908年），年轻时候在扬州读书，聪慧强记，过目不忘，爱读野史小说，能背诵如流，对人谈起其中故事，风趣横生，闻者无不爱听。后来又编成故事评说，绘影绘声，曲尽其妙，为人称赞。由此渐习评话，竟以此为业，蜚声艺坛。
清咸丰三年（1853年）太平天国革命军兴，扬州群众为避免清军骚扰，纷纷避到泰州、东台一带。龚午亭也回家乡东台开讲评话，每天座无虚席。由扬州一带逃难来的人们，争先恐后地来听龚午亭说书，由于前来听书的人日益增多，书场里常常无法容纳。
太平军战事结束后，龚午亭去扬州继续说书，声名更为显赫。当时扬州盛行“要听龚午亭，吃饭莫打停”的谚语[4]。《龚午亭传》称：“春秋佳日，都人冶游，苛无午亭，则坐客为之不欢。”“上至公卿士大夫，下至村妇牧竖，莫不知有午亭”，“其声名流布海内……是以过扬州者得闻为幸，恒夸于众，以鸣得意。”
龚午亭曾说过《飞跎传》，但说得最多也最享名的书是《清风闸》，他说此书与前人不同，联系当时社会现实修改书词，皮五的故事有了发展，成了全书的主体；皮五这一人物在无赖之外，又增加了“任侠”的一面，形象更为丰满、复杂、生动。他对书中“人情物态、心领神会、遇声触发，无不酷肖”。往往不事辞说，而得意于言语之外；他演人物“若身为其人，而出其心术种态以表于众者”，使听者如临其境，如见其人，而喜怒哀乐，随之转移而不觉。他语言流畅，幽默诙谐，神趣横生，而从头到尾无一句脏言秽语。
他在扬州说书三十余年，《清风闸》每年说多次，每次都有变化，因他不断推陈出新，所以听众百听不厌。清末桃潭旧主《扬州竹枝词初稿》说：“更有龚家‘皮五辣’，空前绝后一时稀”。
当时人们把东台龚午亭的说书和江都吴让之的书法金石、甘泉陈若水的书画并称为“扬州三绝”。
龚午亭一生拒收徒弟，主张“道贵自得，可以神悟，不可以迹求也”，但学习他说书技巧的人很多，事实上的传人有其子龚小亭、丁寿亭、胡德亭、张捷之等。
“费家三国”——费骏良
费骏良（1891年—1952年）原名费恒昌，字履平，东台西团人，后定居扬州[5]。曾办私塾教书，后拜吴国良为师，学习说书。学会中、后部《三国》，后又得顾朝祯传授前部《三国》。又自编自说《东周列国》、《太平天国》，因所讲三部书中均有“国”字，听众称为“费家三国”。
费骏良秉性刚直，对当时官场腐败及社会上种种不公正的现象极为痛恨，常将所见所闻巧妙安插在书中，嘲讽时弊，抨击奸伪。二十世纪20年代后期，与王少堂、康又华、吴少良同在镇江演出。
有一次，他见到听众中有国民党省政府某厅官吏，便临时决定在《三国》后加说一节《西游记》。说时又借机发挥，以妖喻官，辛辣而含蓄，使在场的官吏们哭笑不得。
30年代初，由于他关心公益，乐于助人，很受同行尊重。在镇江被同行们推选为“书社联合会”委员。抗战期间，与同仁们在镇江举行募捐义演，支持前方的抗日将士。建国后费骏良当选为苏北戏曲改进协会扬州分会主任，率先将柯蓝的《洋铁桶》的故事改编成扬州评话演出，并应邀在苏北人民广播电台播讲“费家三国”
王少堂
王少堂(1889年～1968年)评话艺术家。名德庄，又名熙和，艺名少堂。祖籍江都，生于扬州安乐巷，伯父金章、父玉堂均为扬州评话艺人。他是“王派《水浒》”的代表人物，擅说武(松)、宋(江)、石(秀)、卢(俊义)4个“十回”。
王少堂7岁从父学艺，9岁登台，12岁以家传武(松)十回正式从业，在扬州书坛崭露头角。20岁时成为扬州评话界四大名家之一。
他的表演，说表细腻、形神兼备、张弛有致、 口齿清雅，人称其艺术“细致而不累赘，壮美而不粗疏”，赢得了“听戏要听梅兰芳，听书要听王少堂”的赞誉[6]。
节目
扬州评话的传统节目分为三类，其中包括讲史演义类的《东汉》、《西汉》、《三国》、《隋唐》、《水浒》、《岳传》等，公案侠义类的《绿牡丹》、《八窍珠》、《九莲灯》、《清风闸》等和属于神话灵怪类的《封神榜》、《西游记》、《济公传》等[7]。
中华人民共和国成立后，整理出版了王少堂的长篇《水浒》，即宋江、武松、石秀、卢俊义四个“十回书”，出版了《扬州评话选》和《扬州说书选》，与此同时，还出现了根据小说编演的《烈火金钢》、《林海雪原》、《红岩》和夏耘等创作的《挺进苏北》、李真创作的《广陵禁烟记》等一些长篇和中短篇书目。
濒危状态
同辉煌的历史相比，当前的扬州评话处于一种低迷的状态：演员阵容的明显萎缩，书场和听众的不断减少，听众年龄的普遍老化，继承与创新的措施不力，创作和研究的相对滞后，特别是在青年中影响的日益消退等等，都是我们面对的现实。扬州评话的一些书目和流派，因为传承无人，正在面临消亡的危险。
如上所说，只知书名而书词已失传的评话书目达19部[8]。历史上曾经盛行的“任门三国”、“李门三国”、“邓门水浒”、“宋门水浒”、“戴门西游记”、“金门平妖传”已经失传多时；“王水浒、康三国”等艺术流派，现在也已经奄奄一息。 造成这些状况的原因，是复杂的。 从宏观上看，扬州评话面临困境并不奇怪，因为这些并不是孤立的现象。信息化、多元化、全球化浪潮的迅猛冲击，已经使得传统艺术独霸天下的时代一去不复返了，人们对于娱乐形式拥有更为自由的选择空间。因此，包括扬州评话在内的几乎所有传统艺术，像昆曲和京剧等，都一无例外地受到了挑战。
对于这个问题，我们可以换一种角度来看：
第一，既然在任何时候，人们的选择都是多种多样的，因而扬州评话虽有可能减少听众，却不会失去所有听众；
第二，扬州评话所具有的隽永而绵长的独特魅力，在生活节奏愈来愈快的未来社会里，愈来愈可能成为人们在紧张工作之馀安抚心灵和满足怀旧的最佳方式；
第三，扬州评话自身的艺术生命尚未终结，它的艺术潜力与隐形资源尚未引起人们足够的重视，而这恰恰是它具有无限生机的可贵之处。
从微观上看，扬州评话面临的困境也同自身的原因有关。例如，传统体制和传统意识对艺术生产力的束缚尚未彻底消除，在鼓励新书创作方面需要出台更为宏伟的规划与更加有力的措施，以及为适应新的听众需求在书场环境营造从业人员待遇及人才培养方面必须加大投资力度等等。
这些因素，都关系到曲艺界自身积极性的发挥，最终阻滞了曲艺事业的繁荣。 如果我们不是消极无为地对待当前扬州评话面临的窘境，而是历史地认识到传统曲艺正处于一种微妙的转型期，从而积极地想方设法去有所作为，那么扬州评话这一宝贵的文化遗产还有可能得以延续其生命并得到发展。
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