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张留成
张留成
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出生	1965年
国籍	中國
职业	画家
知名于	第一个探索雪域山水的画家
知名作品	《神奇的喜马拉雅山》

张留成，1965年生于东北黑龙江鹤岗，祖籍山东阳谷，从小笃学绘画，后有幸考入中央美术学院国画系和哈尔滨师范大学艺术学院国画专业，现为中国美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，北京通州区台湖国画院画家。

人物简介

张留成的作品三十余次参加中国美术家协会主办的全国性美展，参加中国国家画院作品展，作品及个人连续五年被中国美术家协会提名，作品被“澣海”荣宝，嘉德，等著名拍卖公司拍卖，作品已参加2008奥林匹克美术大会和“和平颂”艺术之旅“ 神七”太空飞行。现为中国美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，黑龙江省美术家协会理事，中国长城画院理事，西藏艺术研究院研究员，文化部青年联合会美术委员会委员，吉林长春画院聘专业画家。应邀随中国画家代表团出访欧洲、非洲，北美、南亚等文化交流办展，走入青臧高原采风，体验生活，创作出系列的雪域山水作品，频频参加全国专业大展，引起画坛的关注，作品及个人艺术成就被权威刊物《美术》、《美术观察》、《国画家》发表专题介绍，被著名美术评论家刘曦林评论为第一个探索西藏雪域山水的画家。作品以浓郁的雪域高原情怀和个性化的艺术语言，形成了鲜明的艺术风格。^[1]

艺术评论

张留成的画，是有深层思想构架的画。支撑他的绘画图像的深层思想构架，是文化精神。这是中国自古以来建构起来的古典的绘画文化精神与20世纪初新文化运动以来中国人建构起来的崭新的文化精神两相结合的显现。概言之，他所画的文化，是传统文化精神与现代文化精神在当代文化时空两相整合的产物。就古典的绘画文化精神而言，他的画，犹如宋代范宽的《溪山行旅图》，我们可以看到其图像本身与自然山水本身是不一样的，这就多少表明，他的画面中的山水，正是他遵循他的导师卢禹舜先生的“画我心中的山水”的教诲，在他的心灵中的贯通古今的文化河流中生成的。这就多少表明，他首先能够深入传统绘画文化精神的内部精神构造(学习并且真正的了解它)，用以支撑他的具有现代性的作品的图式语言的创造性构成，其次，便是他能够在现代中国的文化语境，把自20世纪初新文化运动以来中国人逐渐建构起来的崭新的精神风貌显现在他的作品的图式语言之中，由此而使他的绘画，能够充沛地表达出当代中国人的精神风貌的基本特征，并由此而使他的绘画在当今世界一体化时代，与当代中国人的国际地位与国际形象逐年提高的现实，相协调、相适应。

留成先生以画雪域高原著称于当代画坛。他的《圣山祥云》《圣山净土》、《神山圣洁》等作品，画面一片光明、通篇洁净，细细体会、品味之后，会有沉浸于一个纯净无尘而又舒爽豪放的人文世界的美感。而这种感觉，除了有中国古典绘画文化的精神指向在其审美意识中发挥作用之外，也是他对当代中国人的文化精神的文脉来源准确的把握。所以，他的作品，展卷即有一股强烈的具有当代性的“中国风尚”迎面扑来——他的作品的雄浑磅礴的格调、他的作品的纯净无暇的神圣气息、他的作品的开阔犷猛而不失优雅的品质，以及，他的那种来自雪域高原的未经雕琢的质朴和真诚，共同构成了他的作品的综合魅力。所以，我相信，每一次看他的画，都能够给人们带来新的“重磅”惊喜。

留成先生的作品，有高难度的技术，譬如，他的《神奇的喜马拉雅山》等作品，正是因其技术的高难度，才使得他的这样的作品成为了圣洁精神的丰碑。但重要的是，留成并没有局限于技法的表达。他的作品中的那这种美感，犹如高原上的青年男女的英俊和美丽，能够触目即动人心魄。看他的画，之所以能够震撼人心，其实，本质上乃是作为欣赏者的人和文化构成了一种共在的关系，所以，看他的画，也是自我的生命明朗的一个过程。概言之，他的画，是一个跟欣赏者生命相关的人文世界，这无疑来源于他那具有“崇高文化精神”属性的画面，因为正是它，使我们的心灵能在其中浸染之后，而不为尘垢所污；且在其中浸染之后，而在不为尘网所束的境界里，能够自得地“畅游”于无朕。

看留成先生的画，总有阳光明媚的感觉。这是画家热爱生活、热爱生命的特定心理状态导致的感觉的变化所使然。因此，他的画，是充满雄浑犷猛而不失正大光明气象的。在当今时代，我们是需要这种气象的。如果举国都弥漫着靡靡之音，则我们的国家就是一个不思进取、不知进步、没有忧患、缺少阳刚之气的国家和民族。倘如此，怎么可能在当今世界自立于世界民族之林？在这个意义上，留成的画，虽然技术上有诸多自己的独创，但他没有停止于纯技术的探讨，而更注重的是能够以视觉图像的特有魅力、以感性直观的力量来感染人心，且用以提升全社会的文明水准。而这，正是中国艺术精神的最好的显现。孔子曾说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”，这里的质，是艺术的本体，可以理解为是绘画的技术质量；文，则是文明的显现，可以理解为是绘画中蕴含的内在的崇高的精神文化气息。在这个意义上，有一位当代著名新儒家学者曾说：“做学问要有逸气，汉子气，不要婆气。”面对留成先生的画，我们认为，这句话应该能使一些当代画家豁然醒悟。因为，从他的作品中，我们已经看到，那是一种“文胜质”意义上的具有“逸气”属性的直接而单纯的心灵自由的直接显现，这是一种立足当代社会而借助“雪域高原”为载体的曲折的以“仁学”为价值指向的情感诉怀。

总之，犹如当年印象派画家以阳光的感觉看巴黎的风景，留成也在用阳光的感觉看雪域高原的自然客观景观和人文景观的共在。只是，留成注重的那“阳光”，却并不是印象派画家注重的自然界的阳光，而是来自他的心灵之光。于是，也正是因为有了这“心灵之光”在他的创作中的意象式的显现，才使得他的风格主义的追寻，显现了现实意义——画家的文化理想，赋予了画面人文质量，而画家的人格修养，同样使画面显现了崇高的人文价值。一言以蔽之，犹如印象派画家对工业文明对社会影响的热爱，留成的画，则是选择了雪域高原，而表达了他对当代人的人文之爱——在这个意义上，他的画，是把雪域高原这一形象，赋予了符号化意义之后，再还原为可视的构成性的图象显现并以此震荡人心的变现。这是世界独有的传统中国画的绘学思想，在具有现代性的智性因素的作用下的现代延伸。^[2]